Это цитата сообщения
павел-друг Оригинальное сообщениеФон Карольсфельд Юлиус Вейт Ханс Шнорр: художник

26 марта 1794 года - 24 мая 1872 года.
Юлиус Вейт Ханс Шнорр фон Карольсфельд родился в Дрездене.
Юлиус происходил из семьи художников Шнорр фон Карольсфельд.
Он был младшим сыном и учеником художника Вейта Ханса Шнорра
фон Карольсфельда (1764–1841). Его братья Людвиг Фердинанд (1788 –
1853) и Эдуард (1790–1819) также были художниками.
Он учился в Лейпцигской школе Святого Фомы и в 1811 году начал
обучение в Венской академии изящных искусств.
Он вошел в свободный круг художников вокруг Фердинанда Иоганна фон
Оливье, тесно связанных с искусством назаретян.
В марте 1817 года он был принят в Лукасбунд , художественное
объединение этого движения.
Летом того же года он отправился с братьями Фердинандом и Фридрихом
фон Оливье в Зальцбург, поездка , которая оказалась решающей для его
дальнейшего художественного развития как пейзажиста.
В октябре он отправился в Италию с поэтом Вильгельмом Мюллером.
Через Венецию и Флоренцию он наконец добрался до Рима в январе 1818 года
и присоединился к живущим там назаретянам.
В 1826 году он подружился с Карлом Готлибом Пешелем .
В 1827 году король Людвиг I назначил его профессором Мюнхенской академии
изящных искусств.
том же году он женился в Вене на Мари Хеллер, падчерице Фердинанда Оливье.
У пары было шесть сыновей и три дочери, в том числе тенор Людвиг Шнорр фон
Карольсфельд, первый певец, исполнивший роль Тристана, и Карл Шнорр фон
Карольсфельд , впоследствии генеральный директор Королевских Баварских
государственных железных дорог .
В 1842 году он был удостоен награды « За заслуги в науке и искусстве» .
В 1846 году он занял должность профессора в Дрезденской академии изящных искусств
и стал директором Дрезденской картинной галереи.
В том же году он получил почетную докторскую степень от Лейпцигского университета.
В 1867 году он был избран иностранным членом Академии изящных искусств .
Наряду с Карлом Грюнайзеном и Карлом Шнаазе , фон Карольсфельд был основателем
и соредактором Христианского художественного журнала для церкви, школы и дома
(Штутгарт, с 1858 года).
Юлиус Шнорр, вместе со своим сыном Людвигом и их женами Марией и Мальвиной,
Похоронен в могиле на Старом кладбище Аннен в южном пригороде Дрездена.
Под окнами первого этажа Дюссельдорфской академии искусств расположен фриз с
именами выдающихся художников разных эпох. Имя Шнорра находится сбоку от входного
портала.
В 1937 году улица Шнорргассе в Вене- Флоридсдорфе (21-й округ) была названа в честь
него и его брата Людвига Фердинанда Шнорра.
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд был самым выдающимся пейзажистом среди назаретян.
Его виды Альбанских и Сабинских холмов в Италии входят в число лучших пейзажных
картин XIX века.
С одной стороны, для него было важно строгое следование реалиям — его пейзажи правдивы
до мельчайших деталей и не являются героическими или визионерскими, как работы других
художников - романтиков.
С другой стороны, их нельзя назвать реалистичными документами : еще важнее реализма
изображения является связь с религиозным мотивом, типичная для искусства назаретян,
которая придает картине торжественную, интимную атмосферу.
В замке Каппенберг близ Люнена находится фреска «Смерть Фридриха I (Барбароссы) на реке
Салеф, 10 июня 1190 года», написанная им.
На картине также изображен справа тогдашний владелец замка, реформатор и политик барон
фон Штайн (1757–1831).
С 1821 по 1827 год Юлиус Шнорр сыграл ключевую роль в оформлении Казино Массимо в
Риме, расписав фресками зал Ариосто.
Этот крупный заказ значительно укрепил художественную репутацию назаренцев.
В 1827 году он вернулся в Вену, где женился.
После этого король Людвиг I поручил Шнорру украсить пять залов в Королевском здании
Мюнхенской резиденции сценами из «Песни о Нибелунгах».
Он задумал сложный романтический цикл картин, который, однако, был завершен только
в 1867 году из-за различных трудностей.
Этому также способствовал заказ Людвига I в 1835 году на роспись фресками трех
Императорских залов в Зале фестивалей (Festsaalbau) резиденции.
В отличие от Императорских фресок, залы, посвященные «Песни о Нибелунгах»,
сохранились до наших дней.
С 1851 по 1860 год он создал обширную серию из 240 гравюр на дереве, иллюстрирующих
Библию.
Эти библейские изображения оказали значительное влияние, выйдя далеко за национальные
и конфессиональные границы и сформировав библейское благочестие поколений в Германии.
Наряду с Гюставом Доре, Шнорр считается самым важным библейским иллюстратором XIX века.
Хотя Юлиус Шнорр был лютеранином и, в отличие от некоторых других протестантских художников,
никогда не обращался в католицизм , он писал и рисовал глубоко религиозные изображения
Иисуса и Марии.
Его картина «Мадонна с младенцем» 1820 года, выставленная в музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне,
является одним из самых известных произведений этого жанра XIX века.
После успеха «Библии в картинках» , которая также вышла в английском издании в 1861 году,
Шнорр фон Карольсфельд получил заказ от Почтенной компании ювелиров в Лондоне на создание
семи эскизов витражей, изображающих жизнь Иисуса, для собора Святого Павла.
Многие религиозные картины Шнорра фон Карольсфельда были и продолжают массово
переиздаваться в виде китчевых репродукций как изображения для богослужений.
Однако было бы несправедливо по отношению к этому разностороннему художнику причислять
его к распространителям китча только из-за этих массовых копий.
Тот факт, что он не вписывается в эту схему, подтверждается также тем, что он является
единственным художником из Назарета, оставившим после себя целую серию проникновенных
изображений обнаженных тел .
Музеи:
В дрезденской галерее «Новые мастера» хранится богатая коллекция картин Юлиуса Шнорра
фон Карольсфельда, в частности, множество пейзажей, а также его портрет, написанный
Фридрихом фон Оливье.
Кроме того, в венской галерее «Бельведер» находятся многочисленные картины различных
размеров.
Выставки:
Рисунки, гравюры и картины Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда продолжают
демонстрироваться на специальных выставках в различных музеях.
В 1973 году « Книга римских портретов» Шнорра была показана в Кабинете гравюр и рисунков
(Kupferstichkabinett) Венской академии изящных искусств.
Всего год спустя Государственные музеи Берлина (Staatliche Museen zu Berlin) посвятили
выставку его графическим работам.
Почти десять лет спустя, с ноября 1982 по февраль 1983 года, Музей Клеменса Зельса в
Нойссе организовал выставку самой известной работы Шнорра — « Библия в картинках»,
а также других библейских иллюстраций, выполненных назаретянами.
Прошло еще десять лет, прежде чем в Лейпцигском музее изобразительных искусств (с 26 марта
по 23 мая 1994 г.) и Бременской художественной галерее (с 5 июня по 31 июля 1994 г.) была
представлена ретроспектива работ Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда.
В том же году (с 20 ноября 1994 г. по 1 января 1995 г.) рисунки Шнорра были представлены в
Майнцском краеведческом музее, а затем выставлены во дворце Прейзинг в Мюнхене
(с 9 февраля по 8 апреля 1995 г.).
В 1999/2000 годах Кабинет гравюр и рисунков и Оружейная палата Государственных
художественных собраний Дрездена выставили эскизы фресок в Мюнхенской резиденции,
иллюстрирующих жизнь Карла Великого.
Вскоре после этого рисунки Шнорра, созданные им во время пребывания в Италии, были
выставлены в Доме искусства в Мюнхене (2000) и снова в Кабинете гравюр в Дрездене.
С 30 апреля по 31 июля 2016 года в Лютерхаусе в Айзенахе прошла специальная выставка
«Библия в картинках: рисунки Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда».
Книжные издания:
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд: Евангелие в картинках . Издание Темпельбиблиотека.
ISBN 978-3-930730-36-0.
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд: Библия в картинках. 240 иллюстраций, придуманных и
нарисованных на дереве . Виганд, Лейпциг, 1860 г.; archive.org . 2-е переиздание: Теол. Верлаг,
Цюрих, 1989, ISBN 3-290-11488-0.
"Несомненно, гравюра на меди или на стали допускает более совершенное исполнение,
более тонкое оттенение, более нежное моделирование, чем гравюра на дереве.
Однако я не думаю, что это особенно важно для произведения, за создание которого я взялся.
Что невозможно изобразить сильными, свежими штрихами, пусть остается неотображенным.
Произведение это должно стать популярной книгой в полном смысле слова и сильными, свежими
линиями отображать Священную историю мира для народа.
Гравюра на дереве является для этого самым подходящим способом.
Если художник способен верно и ясно выразиться и находит для выражения мыслей всегда самые
простые контуры, если линии его всегда остаются живыми и выразительными, то гравюра на дереве,
учитывая ее технические преимущества, которых она достигла в последнее время, передает
художественное выражение с большей непосредственностью, чем другие множительные средства.
Эффект, который на полотне достигается фресковой живописью, частично исключающая, частично
осложняющая более совершенное исполнение в цвете и форме, на рисунке достигается гравюрой на
дереве.
Для настоящего творческого художника ни то ни другое средство изображения никогда не станет
препятствием для образного выражения мыслей.
Гравюра на дереве имеет еще одно преимущество — с нее можно воспроизводить бесконечное
число оттисков, что дает возможность познакомиться большему числу людей с произведениями
искусства."
Дрезден, декабрь 1860 г.
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд
По переезде его в Дрезден начался третий период его жизни, в котором направление
его творчества значительно изменилось: он почти совершенно бросил средневековую
романтику и предался всей душой религиозному искусству.
Важнейшим трудом его сделалось осуществление предприятия, задуманного еще в
Риме, а именно издание «Библии в картинах» («Die Bibel in Bildern»).
Это издание, вышедшее в свет в 1852—1860 гг. (в Лейпциге), доставило художнику
обширную популярность не только во всех краях Германии, но и в других странах;
оно содержит в себе 240 его рисунков, гравированных на дереве, — композиций
неодинакового достоинства, но из которых многие, особенно относящиеся к Ветхому
завету, бесподобны в своем роде.
Несмотря на стремление строить композицию по образцам старых итальянских мастеров,
эти рисунки отличаются сухим академизмом.
В них сознательно отброшена всякая попытка исторической достоверности.
События происходят как бы вне времени и пространства; все персонажи одеты в условные
«античные» драпировки.
Типы лиц однообразны (образ Саваофа почти не отличается от патриархов, фараона или
Моисея).
Для желающих увидеть все картины этого издания оставляю адрес галереи:
(с)
1874-herr-zeigt-moses-land-alb5590275
Юлиус Вейт Ханс Шнорр фон Карольсфельд не состоит в российских реестрах
и номинациях.
Он популярен в мировой паутине и интернете.
Картины художника украшают музеи и аукционы.
Мне они понравились.
И я решил представить творчество Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска, масло,
холст, гравюра, иллюстрация и другие техники.
Стиль: романтизм, назарейская живопись и другое.
Жанр: историческая живопись, церковная живопись, религиознае иллюстрации, пейзажи и
другое,
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.