Женщины - сюрреалисты Ч.1
22-03-2016 16:33
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Женщины - сюрреалисты Ч.1
Сюрреализм -как направление в искусстве сформировался в 20-х годах XX века. Сюрреализм в живописи исследует подсознание человеческого разума и, соответственно, утверждает, что познать правду мира можно именно через подсознание, а не через логическое восприятие действительности.
Среди особенностей стиля сюрреализм выделяют следующие:
иррациональность;
переменчивость образов;
фантасмагоричность сюжетов;
парадоксальность сочетаний и форм;
использование символов.
Сюрреализм является одним из любимых жанров художниц. Нетривиальные сочетания, которые могут даже казаться абсурдными, непонятные и противоречивые образы – все это является обязательными атрибутами художниц, которые работают в сюрреализме. У этих женщин своя реальность и свое видение мира.
Предлагаю вам ознакомиться с художницами 20 века, которые работали в этом жанре.
Женщины сюрреалисты 20 века.
Ханна Хёх (1889-1978)
Имя немецкой художницы Ханны Хёх громко зазвучало в 20-х годах прошлого века — встав на путь дадаизма, она прославилась как ведущий коллажист того времени. Ее работы выставлялись рядом с живописью и графикой Франсуа Пикабиа, Макса Эрнста и Георга Гросса на первой международной дада-выставке 1920 года. В то же время Хёх работала в издательстве Ullstein Verlag, клеила коллажи для журналов и жила с австрийским художником и писателем Раулем Хаусманном, который и ввел девушку в круг немецких авангардистов.
"Я хотела бы стереть жесткие границы, которые мы, люди, самонадеянно создаем, чтобы поглотить всё досягаемое",говорила Ханна...
Женщина в обществе, общественные представления о женщине и возлагаемые на нее ожидания, поиски собственной индивидуальности, брак, сексуальность, отношения полов, возможность контролировать свою жизнь – все эти темы интересовали Ханну Хёх уже в самом начале двадцатых, и к ним же она возвращалась в шестидесятые и семидесятые.
Фотомонтаж для Ханны Хёх, в отличие от ее коллег, постепенно охладевших к нему, остался любимой техникой на всю жизнь.
В своем творчестве и личной жизни Ханна Хёх постоянно балансировала между Старым и Новым, традиционализмом и модернизмом.
Хёх часто соединяет мужчину и женщину в одно целое или сопоставляет идеалы красоты, характерные для разных народов и культур, или конструирует причудливые гибриды из атрибутов повседневной жизни, витающих где-то в общественном бессознательном. Интересно, что многие монтажи Хёх, сделанные в первой половине века выглядят очень современно
The Girls, 1921,
Kleine Sonne (Little Sun) 1969
Автопортрет .Коллаж
Автопортрет 2
Коллаж, вырезанный кухонным ножом Дада из пивного брюха поздней Веймарской республики
Незадолго до Второй мировой войны, в 1933-м, Ханне Хех запретили заниматься художественной деятельностью, а работы ее объявили "дегенеративным искусством", которое не может быть выставлено где-либо. Только с 1945 года для художницы началась "оттепель" — она снова смогла вернуться к работе, затем, в 1965-м — поступить в Берлинскую академию художеств, и, наконец, свободно творить и выставлять свои коллажи в Германии, что Ханна Хех и делала до самой смерти в 1978 году.
Hanna Höch, DaDa Dolls, 1916
Праздник может начинаться, 1965
Леонора Каррингтон (1917-2011)
Родилась в богатой семье, по материнской линии — ирландка, воспитывалась ирландской няней, часто ездила в Ирландию к бабушке. Училась живописи во Флоренции, занималась в художественной школе в Челси, в 1936 поступила в Лондонскую академию живописи. В 1937 познакомилась с Максом Эрнстом, бросила всё, переехала с ним в Париж, вошла в круг сюрреалистов, участвовала в групповых выставках 1938 в Париже и Амстердаме.
После ареста в 1939 Макса Эрнста французскими властями как подданного страны-противника пережила нервный срыв. Спасаясь от нацистской оккупации, переехала в Испанию, где срыв повторился, была по настоянию отца помещена в психиатрическую клинику г. Сантандер (позднее описала ее в повестях «Там, внизу» и «Каменная дверь»). В 1941 бежала из клиники — согласно автобиографии (которую подтверждает большинство биографов), ее спасла из клиники няня, прибывшая на подводной лодке. Леонора перебралась в Португалию, оттуда — в США, а потом в Мексику, где жила с 1942. Дружила с художницами Ремедиос Варо и Фридой Кало, писателями Октавио Пасом, Карлосом Фуэнтесом, Алехандро Ходоровским (он поставил в театре пьесу К. «Пенелопа»). Работала над фреской «Магический мир майя» для Национального музея антропологии. В 1960-х гг. несколько раз снялась в кино, выступала художником по костюмам в фильме мексиканского кинорежиссера Хуана Лопеса Моктесумы «Дом сумасшедших» (1973).
Храм мира 1974
Отражение оракула
Живопись, проза и драматургия Каррингтон полны мотивами кельтской и центрально-американской мифологии, сновидческой фантастикой и гротескным юмором, интересом к «чудесному в обыденном», программным для сюрреализма
Танцор
Предки
Джек Леопард
Соблазн Преподобного Антония
Башня Нагов
Сюжет 5
Сюжет 2
Сюжет 110
Предупреждение
Игра
Фини писала картины "которых нет, но которые хотелось бы видеть", по её собственным словам.
Хотя в творчестве Фини легко узнать практически всех художников, оказавших на неё влияние, её картины не похожи ни на одного из них.
Фини родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина,и выросла в Италии. Она провела несколько месяцев с завязанными глазами после перенесенной глазной болезни. В этот период ее стали посещать видения, которые она изображает потом в свое творчестве.
"Любая живопись эротична. Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки, складках ткани", - говорила Фини.
Леонор не получила профессионального образования, на ее желание рисовать повлиял недуг, перенесенный в детстве. Из-за проблем со зрением девочка вынуждена была носить глазную повязку, после нескольких месяцев "слепоты" у нее появилось непреодолимое желание рисовать. На многих ее картинах можно увидеть женщин, Фини по праву считается борцом за права "слабого пола", певцом женской красоты и сексуальности. Интересно, что Леонор принадлежит первая в истории картина с эротическим подтекстом, на которой был изображен мужчина. Написано полотно было в 1942 году.
Леонор Фини также иллюстрировала издания таких известных авторов как Эдгар По, маркиз Де Сад или Марсель Эме. Значительна её работа в театре (Парижский Балет), хватит на отдельный пост.
Произведения художницы использовали Феллини и Джон Хьюстон для своих фильмов.
Доротеа Таннинг Dorothea Tanning (1910-2012)
Среди сюрреалистов женщинам "разрешено" быть художниками – чаще коллеги по искусству относили их к обочине колеи искусства, забытых, неоцененных талантов, но с огромным количеством упоминаний об их женских ролях: любовниц, муз, или даже сумасшедших. «Как же, женщина – сюрреалист! Не иначе, как свихнулась!»
Портрет в декабре 1945
Но прошло время и все стало на свои места, и мы можем оценить творчество женщин сюрреалисток, прочно закрепившими свои имена во всемирной истории искусства.
[показать]
День рождения 1942
Противостояние 1952
[показать]
Палаэстра 1947
Все еще в студии 1978
Ангел -хранитель 1950
Философы 1952
Сюрреалистическим работам Таннинг на протяжении долгой творческой деятельности всегда были свойственны колоритность, характерный почерк и мощь.
Лунный концерт 1954
Зеркальные сны 1953
Кроме картин, Доротея Таннинг шила… скульптуры, напоминающие «големов» с ее картин, работала над декорациями и костюмами балетов Джорджа Баланчина.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Женщины - сюрреалисты Ч.1
"Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.."
Пабло Пикассо
Сюрреализм -как направление в искусстве сформировался в 20-х годах XX века. Сюрреализм в живописи исследует подсознание человеческого разума и, соответственно, утверждает, что познать правду мира можно именно через подсознание, а не через логическое восприятие действительности.
Среди особенностей стиля сюрреализм выделяют следующие:
алогизм;
иррациональность;
переменчивость образов;
фантасмагоричность сюжетов;
парадоксальность сочетаний и форм;
использование символов.
Сюрреализм является одним из любимых жанров художниц. Нетривиальные сочетания, которые могут даже казаться абсурдными, непонятные и противоречивые образы – все это является обязательными атрибутами художниц, которые работают в сюрреализме. У этих женщин своя реальность и свое видение мира.
Предлагаю вам ознакомиться с художницами 20 века, которые работали в этом жанре.
Женщины сюрреалисты 20 века.
Ханна Хёх (1889-1978)
Имя немецкой художницы Ханны Хёх громко зазвучало в 20-х годах прошлого века — встав на путь дадаизма, она прославилась как ведущий коллажист того времени. Ее работы выставлялись рядом с живописью и графикой Франсуа Пикабиа, Макса Эрнста и Георга Гросса на первой международной дада-выставке 1920 года. В то же время Хёх работала в издательстве Ullstein Verlag, клеила коллажи для журналов и жила с австрийским художником и писателем Раулем Хаусманном, который и ввел девушку в круг немецких авангардистов.
"Я хотела бы стереть жесткие границы, которые мы, люди, самонадеянно создаем, чтобы поглотить всё досягаемое",говорила Ханна...
Женщина в обществе, общественные представления о женщине и возлагаемые на нее ожидания, поиски собственной индивидуальности, брак, сексуальность, отношения полов, возможность контролировать свою жизнь – все эти темы интересовали Ханну Хёх уже в самом начале двадцатых, и к ним же она возвращалась в шестидесятые и семидесятые.
Фотомонтаж для Ханны Хёх, в отличие от ее коллег, постепенно охладевших к нему, остался любимой техникой на всю жизнь.
В своем творчестве и личной жизни Ханна Хёх постоянно балансировала между Старым и Новым, традиционализмом и модернизмом.
Хёх часто соединяет мужчину и женщину в одно целое или сопоставляет идеалы красоты, характерные для разных народов и культур, или конструирует причудливые гибриды из атрибутов повседневной жизни, витающих где-то в общественном бессознательном. Интересно, что многие монтажи Хёх, сделанные в первой половине века выглядят очень современно
The Girls, 1921,
Kleine Sonne (Little Sun) 1969
Автопортрет .Коллаж
Автопортрет 2
Коллаж, вырезанный кухонным ножом Дада из пивного брюха поздней Веймарской республики
Незадолго до Второй мировой войны, в 1933-м, Ханне Хех запретили заниматься художественной деятельностью, а работы ее объявили "дегенеративным искусством", которое не может быть выставлено где-либо. Только с 1945 года для художницы началась "оттепель" — она снова смогла вернуться к работе, затем, в 1965-м — поступить в Берлинскую академию художеств, и, наконец, свободно творить и выставлять свои коллажи в Германии, что Ханна Хех и делала до самой смерти в 1978 году.
From Above’ (1926-27)
Hanna Höch, DaDa Dolls, 1916
Праздник может начинаться, 1965
Леонора Каррингтон (1917-2011)
известна как участница движения сюрреалистов, в своем творчестве она изображала свой фантастический внутренний мир, изображая эксцентричных существ - не то растений, не то животных, не то людей, не то объектов, и грань между реальностью и иным миром очень.
[показать]
[показать]Родилась в богатой семье, по материнской линии — ирландка, воспитывалась ирландской няней, часто ездила в Ирландию к бабушке. Училась живописи во Флоренции, занималась в художественной школе в Челси, в 1936 поступила в Лондонскую академию живописи. В 1937 познакомилась с Максом Эрнстом, бросила всё, переехала с ним в Париж, вошла в круг сюрреалистов, участвовала в групповых выставках 1938 в Париже и Амстердаме.
После ареста в 1939 Макса Эрнста французскими властями как подданного страны-противника пережила нервный срыв. Спасаясь от нацистской оккупации, переехала в Испанию, где срыв повторился, была по настоянию отца помещена в психиатрическую клинику г. Сантандер (позднее описала ее в повестях «Там, внизу» и «Каменная дверь»). В 1941 бежала из клиники — согласно автобиографии (которую подтверждает большинство биографов), ее спасла из клиники няня, прибывшая на подводной лодке. Леонора перебралась в Португалию, оттуда — в США, а потом в Мексику, где жила с 1942. Дружила с художницами Ремедиос Варо и Фридой Кало, писателями Октавио Пасом, Карлосом Фуэнтесом, Алехандро Ходоровским (он поставил в театре пьесу К. «Пенелопа»). Работала над фреской «Магический мир майя» для Национального музея антропологии. В 1960-х гг. несколько раз снялась в кино, выступала художником по костюмам в фильме мексиканского кинорежиссера Хуана Лопеса Моктесумы «Дом сумасшедших» (1973).
Храм мира 1974
Отражение оракула
Живопись, проза и драматургия Каррингтон полны мотивами кельтской и центрально-американской мифологии, сновидческой фантастикой и гротескным юмором, интересом к «чудесному в обыденном», программным для сюрреализма
Танцор
Предки
Джек Леопард
Соблазн Преподобного Антония
Башня Нагов
Сюжет 5
Сюжет 2
Пастораль
Сюжет 110
Предупреждение
Игра
Леонор Фини (1908-1996)
Фини писала картины "которых нет, но которые хотелось бы видеть", по её собственным словам.
Хотя в творчестве Фини легко узнать практически всех художников, оказавших на неё влияние, её картины не похожи ни на одного из них.
Фини родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина,и выросла в Италии. Она провела несколько месяцев с завязанными глазами после перенесенной глазной болезни. В этот период ее стали посещать видения, которые она изображает потом в свое творчестве.
Урок ботаники 1974
La Prison de Zigrifine. 1976
Иностранцы 1968
В её произведениях, принадлежность к определённому полу не определяет сексуальность. Художница преуменьшает мужское начало, вместо того чтобы бороться с ним. Женщины - кошки, свободные как ветер. Кошки вообще являлись тотемом Фини, в некотором смысле.
Идеальная жизнь 1950
[показать]
[показать]
Слепые 1968"
"Любая живопись эротична. Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки, складках ткани", - говорила Фини.
Леонор не получила профессионального образования, на ее желание рисовать повлиял недуг, перенесенный в детстве. Из-за проблем со зрением девочка вынуждена была носить глазную повязку, после нескольких месяцев "слепоты" у нее появилось непреодолимое желание рисовать. На многих ее картинах можно увидеть женщин, Фини по праву считается борцом за права "слабого пола", певцом женской красоты и сексуальности. Интересно, что Леонор принадлежит первая в истории картина с эротическим подтекстом, на которой был изображен мужчина. Написано полотно было в 1942 году.
Dans la Taur 1952
Качели 1976
Кроме того мечта.1978
Леонор Фини также иллюстрировала издания таких известных авторов как Эдгар По, маркиз Де Сад или Марсель Эме. Значительна её работа в театре (Парижский Балет), хватит на отдельный пост.
Произведения художницы использовали Феллини и Джон Хьюстон для своих фильмов.
Леонор часто сравнивали с Дали в женском обличии, ее картины стали известны во всем мире. Сам гений сюрреализма высоко ценил полотна Фини. Придерживаясь феминистических принципов, Леонор примером собственной жизни показывала, чего может добиться женщина. Помимо живописи, она занималась подготовкой нарядов и декораций для театральных постановок, именно она стала автором культовых духов “Shocking”, которые впоследствии вдохновляли самого Жана-Поля Готье.
О Леонор Фини написано многожество книг и статей, её работы включены в постоянные коллекции изестнейших музеев мира.
О Леонор Фини написано многожество книг и статей, её работы включены в постоянные коллекции изестнейших музеев мира.
Доротеа Таннинг Dorothea Tanning (1910-2012)
Она умерла на 101-м году жизни, и часть истории искусства умерла вместе с ней. Художник, поэт, жена Макса Эрнста с 1946, до его кончины в 1976 году, и одна из группы великих женщин сюрреалисток, она была в центре движения, который был тяжелой, неотвратимой мельницей для женщин.Среди сюрреалистов женщинам "разрешено" быть художниками – чаще коллеги по искусству относили их к обочине колеи искусства, забытых, неоцененных талантов, но с огромным количеством упоминаний об их женских ролях: любовниц, муз, или даже сумасшедших. «Как же, женщина – сюрреалист! Не иначе, как свихнулась!»
Но прошло время и все стало на свои места, и мы можем оценить творчество женщин сюрреалисток, прочно закрепившими свои имена во всемирной истории искусства.
[показать] [показать]Палаэстра 1947
Сюрреалистическим работам Таннинг на протяжении долгой творческой деятельности всегда были свойственны колоритность, характерный почерк и мощь.
День рождения и после 1948
Продолжение следует...
Источники:
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Женщины - сюрреалисты Ч.1 | shkun - Дневник shkun |
Лента друзей shkun
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»