Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
флорентийский художник Аньоло Бронзино \ Маньеризм
западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. раннюю фазу барокко появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. ещё- здесь
Cosimo I de' Medici in Armour, 1550
Благодаря его работам в стиле маньеризм по количеству портретов семья Медичи в XVI веке не уступала королям и императорам. Об этих полотнах можно сказать много слов: на них утонченность, изящество, нотка презрения и роскошь, глядя на которую остается лишь мечтать о подобном величии.
Eleonora di Toledo with her son Giovanni de' Medici
характерными чертами его произведений являются -холодность и рассудительность .
Portrait of Lucrezia de' Medici
Portrait of Maria de' Medici, 1553
Бронзино тщательно прорисовал детали, делая акцент на элементах костюма и сложной прическе героини. Лукреция Панчатики держит в руках открытую книгу. Это еще одна характерная деталь работ Бронзино — намекнуть на внутренний мир героя. Книга свидетельствовала об аристократичности и просвещенности светской дамы.
Ritratto di Bartolomeo Panciatichi, ок. 1540
Расцвет карьеры Аньоло пришелся на середину 1530-х годов – в то время его пригласили стать личным художником семьи Медичи. При дворе тосканского герцога Козимо I Медичи живописец сблизился с литераторами, художниками, путешественниками и учеными и был в восторге от произошедших в жизни перемен. В своих письмах он писал о Козимо как о «лучшем правителе, которого знавал мир», его жену, Элеонору Толедскую, называл «воплощением всех добродетелей», а детям дал ласковое прозвище — «маленькие ангелочки». Одним из таких «ангелочков» был сын герцога Джованни. Его портрет «Джованни Медичи ребёнком» (Ritratto di Giovanni Medici, 1545) герцог попросил сделать за короткий срок. Художник справился с работой за два с половиной месяца. Тогда малышу было всего 18 месяцев, но на картине изображен уже двухлетний ребенок.
Portrait of Giovanni de' Medici as a Child, 1545
Bia, The Illegitimate Daughter of Cosimo I de' Medici, 1542
Еще одним ярким детским изображением является «Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I» (Bia di Medici, 1542). Малышка умерла от лихорадки в пятилетнем возрасте, и по просьбе отца картина была создана уже после смерти девочки. На ней ребенок с румяными пухлыми щёчками и взрослым взглядом смотрит вроде бы на зрителя, но в то же время - мимо него. Здесь можно заметить одну яркую деталь: на девочке надет медальон с изображением ее отца. Несмотря на то, что Биа родилась еще до брака с Элеонорой Толедской, она была любимицей Козимо Медичи.
Stigmatization of St. Francis
Однако Аньоло Бронзино известен не только своими портретами: он создавал еще и фрески на религиозные сюжеты. На это его вдохновил Микеланджело, с которым он встретился в Риме. Художник пытался подражать знаменитому мастеру, но на всех фресках, которые сохранились до наших дней, можно увидеть ту же холодность и бесстрастность, что и на портретах.
Поклонение кресту с бронзовой змеей
Crossing of the Red Sea, 1542
Crossing of the Red Sea, 1542
«Снятие с креста» (Deposition of Christ, 1540-1545) — типичная маньеристская работа Бронзино. Здесь не найти драматизма и глубины, нет реального трехмерного пространства. Зато на ней множество изящных фигур, похожих на скульптуры, гармоничное цветовое сочетание и ни одна деталь не бросается в глаза — настолько все едино. Сам герцог Козимо Медичи отзывался о «Снятии с креста» как о «редкостной по красоте» работе.
Снятие с креста, 1540-45
Adoration of the Shepherds, 1540
В последние годы творчества Бронзино оставил портреты и полностью посвятил себя религиозной тематике. Также он руководил флорентийской Академией изящных искусств. Это было первое в Европе учебное заведение, где студенты знакомились с живописью, музыкой и художественной реставрацией. У мэтра было много учеников. Самый известный из них — это Алессандро Аллори, который стал приёмным сыном итальянского мастера.
Настоящим именем в биографии Бронзино было Аньоло ди Козимо ди Мариано.
Он был учеником, а также приемным сыном Джакопо Понтормо. Продолжая его традиционный стиль, Бронзино показал великолепное художественное мастерство в портретах. Он изображал многих изысканных, знаменитых мужчин и женщин своего времени.
Одними из известнейших портретов в биографии Бронзино являются «Cosimo I de’ Medici», «Eleanor of Toledo» (обе картины находятся в Уффици), «Lodovico Capponi» (музей «Коллекция Фрика», Нью-Йорк), «Portrait of a Young Man» (музей «Метрополитен»).
В 1540 году Бронзино стал приближенным художником Козимо Первого. Сложные, искушенные работы художника холодны, бесстрастны, выполнены с помощью великолепной контролируемой техники. Вытянутые лица, аристократические осанки часто появлялись на полотнах Бронзино. Казалось, изображенные фигуры не маскируют высокомерия. Такой стиль в биографии Аньоло Бронзино свойственен той эпохе.
Работы художника оказывали влияние на его современников по всей Европе. «Venus, Cupid, Folly, and Time» выставлена в национальной галерее Лондона. Также знамениты картины Бронзино на религиозные тематики (например, работа «The Descent of Christ into Limbo», Уффици).
