Нет ничего удивительного в том, что лошади, созданные художником Энди Скоттом, большей частью скрыты водой. Автор создал их, вдохновившись историям из фольклора о мифологическом существе Келпи, которое живет в водоемах Шотландии. Оно может вселяться как в лошадей, так и в людей, нередко нападает на корабли и чрезвычайно сильно.

Лошади Келпи – как воплощение силы и мощи промышленности и экономики Шотландии, чему в немалой степени способствовали трудолюбивые, выносливые лошади, перевозившие в свое время великое множество грузов и тягавшие плуга и баржи. Творения Энди Скотта весят 300 тонн и были созданы из металлических конструкций, которые покрыли нержавеющей сталью. Основные работы по созданию проводились с период с июня по октябрь 2013 года, а для публики скульптуры открыли в апреле 2014.

Скульптура (от лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю) — ваяние, пластика — вид искусства, произведения которого отража­ют окружающую действительность в объемных, физически трех­мерных изображениях с помощью различных пластических мате­риалов.

Гете называл архитектуру застывшей музыкой – в этом смысле показательна цитата из его Фауста: «Звучит триглиф, звучат колонны, свод, и дивный храм как будто весь поет», – и это не просто образ: обе области искусства, архитектура и музыка, действительно тесно связаны между собой и созвучны друг другу. Музыка невидима, а архитектура неслышима, но ассоциативно можно «видеть» музыку и «слышать» архитектуру.

Мустанги Лас-Колинаса

Скульптура изображает девять мустангов — диких лошадей, которые в течение долгого времени водились на значительной части территории штата Техас. Размер бронзовых мустангов в полтора раза больше их натуральной величины[3]. Они изображены бегущими по текущей воде, с фонтанами, создающими эффект брызг, вздымаемых копытами. Основная идея скульптуры — передать движущую силу, инициативу и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

«Расширение» от Пэйдж Брэдли 

Пейдж Бредли (paige bradley) – молодая художница и скульптор родилась в Монтерей, штат Калифорния, в 1974 году. На данный момент живет и работает в Нью-Йорке. Образование получила в Пенсильванской Академии изящных искусств (pennsylvania academy of fine art) в Филадельфии, штат Пенсильвания, а также в Университете pepperdine в Малибу, Калифорния. Одной из самых ее яркир работ, является скульптура которая, называется expansion «Расширение». Скульптура представляет собой обнаженную красивую гипсовую женщину (автопортрет самой Пэйдж Бредли), которая раскалывается на части под действием света, исходящего из нее, и взмывает над миром. Брэдли уверена, что у каждого из людей есть подобный свет внутри. Надо только не стесняться и не бояться дать ему выход. У каждого из нас есть определенный набор возможностей: финансовых, социальных, интеллектуальных, творческих и т.п., выйти за пределы которого не так уж и просто, а то и невозможно. Но это не значит, что не нужно и пытаться. Вот этим попыткам и посвящена скульптура «expansion» («Расширение») от Пэйдж Брэдли (paige bradley). 

Чонг Фах Чонг, автор этой композиции, известен большим количеством скульптур, изображающих людей, которые живут и работают на берегу реки Сингапур.

"Скульптура "Мыслитель"

На площади Borsenplatz в Штуттгарте располагается,пожалуй, одна из самых интересных скульптур, которые можно встретить в Германии, Мыслитель работы Ханс-Йорга Лимбаха, созданная в 1980 году. Это такой упрощенный вариант Мыслителя Огюста Родена. Действительно, какой смысл делать мыслителя полностью, если можно ограничиться только головой и руками? Можно сказать, что скульптура авангардистская. Местные жители считают, что, если долго смотреть мыслителю в глаза, можно получить ответ на любой вопрос.

«Сила природы»

так называется серия скульптур итальянского художника Лоренцо Куин (Lorenzo Quinn), в которых изображена женщина, удерживающая земной шар куском ткани. Скульптуры установлены во многих городах по всему миру — в Англии, в Соединенных Штатах Америки, в Монако и Сингапуре.

Сам скульптор делит эти работы на две номерные серии («Force of Nature I» и «Force of Nature II»). Несмотря на их схожесть, скульптуры несколько отличаются друг от друга — в скульптурах из второй серии изображенная женщина полностью, с головы до пят, укрыта большим куском ткани. Скульптуры имеют различное исполнение — при изготовлении используются алюминий, бронза и серебро.

«Мы, люди, считаем себя высшими существами. Мы думаем, что мы выше всех остальных живых существ. Что наша судьба и окружающий мир находятся полностью под нашим контролем. Мы живем с ложным чувством безопасности. Увидев разоренные побережья Таиланда, и разрушенные поселения в южных штатах США после урагана, я решил создать скульптурную композицию и посвятить ее матери-природе.

Эти работы напоминают античные статуи, которые были сделаны во славу богам, в надежде задобрить их гнев. В сущности, люди нынешнего поколения не очень-то и отличаются от людей, которые жили тысячи лет назад — ведь мы также окружаем себя символами в надежде избежать собственной судьбы.» — Лоренцо Куин.

Памятник скрипачу изображает музыканта, вырывающегося из кафельного пола в фойе Музыкального театра. Скульптура, созданная неизвестным художником, была установлена здесь в 1991 году. Она символизирует великую силу музыки и творческого упорства, способную преодолеть любые преграды.

Мимо гигантского скрипача, проломившего пол Городского Оперного театра в Амстердаме, нельзя пройти без удивления и любопытства.

Скульптура “В поисках утопии”, изображающая мужчину, сидящего верхом на огромной морской черепахе, была выставлена в южной части Амстердама в рамках выставки "Артзюйд - 2011". Автор идеи – известный бельгийский скульптор-художник Ян Фабр. На создание такого необычного памятника его вдохновил роман "Утопия" Томаса Мора.

Скульптура «Рука Бога» Лоренцо Куинна была установлена 21 августа на Парк-Лейн в Мейфере — квартале офисных зданий лондонского района Вестминстер.

Сгорбившийся обнаженный человек, устало опустив руки, сидит в заботливо поддерживающей его огромной ладони. Эту работу итальянский художник и скульптор Лоренцо Куинн сотворил как посвящение своему сыну.

«Рука Бога» обращает внимание зрителя на незащищенность перед опасностями, с которыми сталкиваются в реальной жизни дети.

На своем персональном сайте lorenzoquinn.com Лоренцо Куинн в качестве комментария к появлению на свет работы «Рука Бога» приводит историю неизвестного автора «Следы».

«Однажды человеку приснился сон, в котором он гулял по берегу моря вместе с Богом. В небе над морем разворачивались сцены жизни человека, и каждая сцена отражалась на песке в виде двух цепочек следов — его и Бога. И вдруг человек заметил, что в самые тяжелые моменты жизни цепочка следов всего одна. И он с огорчением спросил у Бога, почему тот оставил человека тогда, когда поддержка свыше была очень нужна. На это Бог так ответил человеку: «Ты ошибаешься. Я никогда не оставлял тебя. Ты видишь лишь одну цепочку следов потому, что в самые трудные для тебя времена я нес тебя в своей ладони».

Скульптура Лоренцо Куинна «Рука Бога» внушительна по размерам — ее длина около 4-х метров, а ширина и высота достигают полутора метров. Вес отлитой из алюминия композиции составляет 400 кг.

Памятник поэту Михаю Эминеску, расположенный в румынском городе Онешти

Автором необычного памятника является румынский скульптор Эремия Григорску. Скульптура выполнена в виде портрета Михая Эминеску, необычность композиции заключается в том, что черты лица поэта образуют ветви двух металлических "деревьев", установленных на мраморном пьедестале.

Скульптору удалось гармонично вписать памятник в окружающий ландшафт - зимой, когда снег покрывает "ветви деревьев" скульптуры, поэт словно становится старше, весной же, на фоне яркой зелени, лицо Михая Эминеску "молодеет". Особенно красив памятник на закате - лучи заходящего солнца окрашивают его в багряные цвета, а игра цвета и теней словно оживляет портрет классика румынской литературы.

Этот гигантский каменный колосс 16-века во Флоренции скрывает внутри себя целые комнаты Эта грандиозная скульптура, представляющая собой фигуру человека, высеченную прямо на горной породе, была создана известным флорентийским скульптором-маньеристом Джованни да Болонья (Джамболонья) в конце 1500-х годов как символ скалистых итальянских Апеннин. Это каменное божество, достойное имени Апеннино, находится на вилле Пратолино в Тоскане. Но у этой скульптуры есть своя тайна. Внутри неё скрыто несколько комнат, которые можно использовать по назначению. Левая рука колосса поддерживает поток воды, который берёт начало под землёй; и по слухам, помещение внутри головы было отведено под каминную, при разжигании огня в которой, ноздри гиганта должны были выпускать дым.

Мемориал Кунты Кинте-Алекс Хейли в Доме Доктора Аннаполиса Сити имеет бронзовую статуэтку в натуральную величину Алекса Хейли, автора Корней, расположенную рядом с мемориальной доской в ​​честь его предка Кунты Кинте, порабощенного африканца, привезенного в Аннаполис в 1767 году. Статуя был разработан национально признанным афро-американским скульптором Эд Дуайтом.