Это цитата сообщения Рязаночка- Оригинальное сообщение
Розы и русские ковры.
А что же в России? Были ли розы на русских коврах? Здесь мы подходим к самой интересной части нашего повествования. Начнем издалека. Цветочный орнамент на коврах и других предметах народно-художественных промыслов, получивших распространение на территории России, присутствовал с древних времен. Испокон веков узоры и их элементы несли сакральный смысл, выполняя роль оберегов. Отсюда – и набор изделий с изображениями растений и животных (пояса, полотенца, скатерти, свадебные коврики, пологи для кроватей, посуда и прочее), и набор изображаемых цветов, которые играли важное место в крестьянской жизни, сначала лесных и полевых (папоротник, васильки, листья земляники, ветки калины), а позднее садовых (астры, георгины) и даже фантастических, не существующих в природе («лучок», «кучерявка»).
Исторически сложившихся центров ковроткачества в Российской империи было несколько – в Сибири, Курске, Воронеже, Орле, в Средней Азии и на Кавказе, а также в Украине. Были такие центры и в российских столицах, но в данном случае можно говорить лишь о мануфактурных коврах, то есть фабричных.
Одним из старейших регионов российского ковроделия является современная Тюменская область. По мнению историков, производство ковров в этом северном крае берет начало в XVI веке после завоевания Сибири отрядами Ермака и начала ее активного экономического освоения новыми переселенцами, в том числе благодаря торговле с Восточным Туркестаном. В XIX веке этот промысел стал особенно популярен в Тобольской губернии. Здесь в селах было очень много ковроткачей, шерсть менее дорогой. Да и ковры пользовались большим спросом. Сибирские ковроделы были знамениты своими изделиями на всю Российскую империю, о них знали и за границей. Лучшие экземпляры были представлены на всевозможных выставках. Столичные путешественники, которым случалось бывать в Тюмени, называли ковры «характеристической деталью» местного быта. Их продавали на ярмарках и торжках, ими украшали жилища, застилали сани и укрывали спины лошадей. Были большие ковры – настенные, половые; поменьше – насундучники, налавочники. Ковры оберегали все важные места дома.
В XIX веке ковры ткались более чем в 50-ти селах и деревнях Тюменского уезда, наиболее известны мастерицы сел Каменского, Гусева, Кулакова, Молчанова, Дубровного. Ткали ковры и в самой Тюмени, но центром коврового производства была Каменская волость. В 1891 году в Каменской волости ткачеством ковров занимались 1300 мастериц, а всего же в Тюменском уезде и Тюмени ковры ткали 3760 мастериц. Такого количества ковровщиц не было в то время ни в одном из городов Центральной России.
Орнамент сибирских (тюменских, ишимских) ковров своеобразен и отличается от орнамента ковров, скажем, восточных. Традиционным узором сибирских ковров стала несложная композиция. В центре ковра помещалось изображение одного - двух бутонов роз, мака, шиповника. Цветы настолько крупные, что занимали почти всю центральную часть ковра, оставляя для каймы лишь небольшую часть. Ведущими расцветками в колорите ковров являются красная и зеленая (с оттенками), для фона использовалась пряжа черного цвета.
Однако натуралистическое изображение роз и маков не всегда было характерно для сибирских ковров. Наиболее ранние узоры, используемые для ковров, вышивок, росписей и других видов народного творчества, - это геометрические или сильно обобщенные растительные мотивы, а также яркая цветовая гамма. Чаще всего это были ромбы, многогранники, звезды или геометрические цветы [2]. Со временем натуралистическое изображение цветов стало преобладать, и это связано, с одной стороны, с появлением французских роз в европейской части России, с другой – с появлением изображений роз на упаковках различного рода европейских товаров.
В конце XIX – начале XX века моду на ковровые узоры стали диктовать сибирские покупатели - зажиточные крестьяне, мещане, купцы, чиновники и интеллигенция. Ковры, согласно принятым правилам, должны были составлять единство с обстановкой, отличавшейся в этот период яркостью красок. Тогда в моде были хлопчатобумажные и декоративные ткани с многоцветным набивным цветочным узором. Цветы виднелись всюду – на занавесках и бумажных обоях стен, обивке мебели, на подоконниках, по сибирскому обычаю густо заставленных «цветочными оранжереями с великолепными цветущими фуксиями, олеандрами, кактусами, геранью, чайной розой и разнообразными гвоздиками» [3].
Всему этому цветочному изобилию должен был соответствовать лежавший на полу или висевший на стене ковер. Выполняя заказы горожан, народные мастерицы обращали внимание на то, как выглядят цветы на русских набивных платках, скатертях, шалях, ситцах, расписных подносах. Немалую роль в их творческой работе приобрели всевозможные пособия по женским рукоделиям (вышивка бисером, крестом), представляющие собой красочные изображения всевозможных растительных мотивов – веточек, букетов, венков, гирлянд. Подобные пособия издавались художественными журналами того времени («Ваза», «Букет», «Вестник моды», «Базар» и т.д.) [4]. В этот период наибольшей любовью среди местного населения пользовался орнамент, получивший название «подносный». На таком ковре в центре, обычно на черном фоне, помещался букет из двух-трех крупных роз или маков красного, розово-малинового, желтого цвета с небольшим количеством оттенков в окружении листьев, веточек и травинок. По колориту, особенностям растительного орнамента, объемности изображения, сочетанию цветов, контрасту фона и узоров тюменские ковры, - пишет историк Н.Сезева, - были близки к знаменитым тагильским подносам» [5].
На картине В.И.Сурикова «Взятие снежного городка» хорошо виден санный сибирский ковер ручной работы.
Русские ковры с растительным орнаментом «в розу» изготавливались и в центральной части России, особенно выделялись воронежские и курские ковры. Журнал, издаваемый министерством государственного имущества в Санкт-Петербурге, за март 1853 года похвально отозвался о предметах художественного ткачества воронежских крестьянок, экспонировавшихся на Воронежской выставке сельских произведений 1853 г.
Курское ковроделие зародилось в XVII веке, со второй половины XVIII века оно принимает форму промысла. Стиль безворсового шерстяного курского ковра сложился в 1870-х гг. - это крупный объемный цветочный узор из ярких красных и розовых роз, маков, тюльпанов на черном фоне. Главным центром ковроткачества считается город Суджа. Именно здесь в XVII веке начали ткать ковровые изделия для бытовых нужд, такие как дорожки в дом, покрывала на сундуки, попоны для лошадей.
В 1819 году в Курский край из Москвы была прислана ковровщица Феодора Трусова, чтобы обучить местных крестьянок ткать на вертикальных станах ковры для богатых домов и усадеб. Мастерицы быстро освоили новую технологию и ткали ковры с геометрическим и пейзажным рисунком. В 1897 году две лучшие ковровщицы были посланы земством на учебу в Петербург в Маршенскую школу. Вернувшись из столицы, Феодосия Долженкова в 1900 году организовала в селе Касторное Суджанского уезда школу для девочек. Ковры стали делать гладкие, двусторонние, бархатные, полугобеленовые. Продукция с успехом продавалась в Курске, Киеве, Москве. В 1910 году была создана школа-мастерская в городе Суджа (под руководством В.П.Трофимова).
Специалист по народным художественным промыслам И.А.Крюкова считала, что сильнейшее влияние на курские ковровые рисунки оказали цветочные узоры на ситцах, павловских платках, вышивках, фарфоровой и фаянсовой посуде, а также печатные «приложения» ряда современных журналов, предлагавшихся подписчикам в качестве рисунков для вышивания крестиком [6].
«Мотив крупной пышной розы в южнорусском ковроделии был особенно популярен. До сих пор ценят и берегут доставшиеся по наследству ковры «в розу». Оказавшись в старинном селе традиционного центра ковроделия в крестьянском доме и сейчас еще можно увидеть ковер ручной работы из простой шерсти с тканым узором из огромных роз по коричневому фону – натуральный цвет неокрашенной шерсти. Современные народные мастера также любовно обращаются к этому традиционному мотиву, внося свое понимание в колористическое решение композиций» [7].
Для курского ковроделия первоначально было свойственно, как и в случае с сибирским ковроткачеством, использование геометрического орнамента.
Курский шерстяной ковер. Выполнен в Старооскольком районе.
Первая половина XIX в.
[670x552]
Курский шерстяной ковер. Выполнен в г. Щигры. Первая половина XIX в.
Е.Г.Яковлева в своей книге «Курские ковры» пишет о геометрическом орнаменте следующее: «Геометрические орнаменты, встречающиеся в курских коврах, имеют очень древнее происхождение и являются отображением реальных образов окружающей действительности, переданных в абстрактной декоративной форме. Они характерны для самых различных видов русского декоративного искусства прошлого и настоящего…. Устойчивость геометрических узоров в курских коврах на протяжении всего XIX века, их большое распространение в народном ковроткачестве других районов и, наконец, стилистическое единство с крестьянскими декоративными тканями домашнего производства, позволяют считать геометрический орнамент наиболее древним видом украшения народных ковров» [8].
Постепенно цветочные мотивы становятся преобладающими. Растительные орнаменты ранних ковров очень близки по характеру рисунка к народным вышивкам южных областей (Орла, Тулы, Рязани, Курска), что говорит о взаимном влиянии различных видов декоративного искусства. Распространенным растительным узором был мотив вазона с цветами.
Курский шерстяной ковер. Выполнен в селе Первые Писки Бесединского района.
Первая половина XIX в.
На представленном изображении можно увидеть, как народные мастера постепенно превращали ромбы в конкретные цветы. Сначала это проявлялось в соответствующем подборе расцветок, затем в выявлении типичных черт растения, характеризующих цветок вообще – появлялся стебель, листья, форма ромба становилась округлой и, наконец, в изображении цветка появляются черты, характерные для конкретного вида растения – розы, мака, шиповника.
Курский шерстяной ковер. Выполнен в г. Щигры. Около 1860 г.
В 1880-90-х годах ковроткачество в Курской губернии достигает своего наивысшего расцвета. «Наиболее распространенным орнаментальным мотивом становятся розы. Белые, розовые, красные, пунцовые, окруженные бутонами и листьями, собранные в букеты и гирлянды, они обязательно присутствуют в каждом ковровом узоре» [9]. Именно в этот период и розы становятся в России едва ли не самыми любимыми цветами, невзирая на трудности их выращивания в условиях суровой зимы. Прорисовка формы цветов, выразительность их силуэтов – общая тенденция для декоративного искусства этого времени в целом.
Ковер с изображением роз. Выполнен в селе Троицкое Бесединского
района. 1890 г.
Если в 50-60-х годах XIX века для большинства мастеров художественных промыслов образцами служили альбомы орнаментальных мотивов, издаваемые журналами, то к концу столетия в оформлении мебели, тканей, ковров, посуды наблюдается эклектичность, смесь мотивов и форм, взятых из различных художественных стилей разных эпох. Такими же стали и печатные рисунки, издаваемые по-прежнему большими тиражами, которые проникали в народную среду. Особенное влияние на народное ковроткачество 1890-х годов оказали рисунки фирмы Брокар и Ралле. На обертках для мыла и других парфюмерных изделиях печатались узоры для вышивки на подушку, ковер, полотенце. Большинство этих печатных рисунков было плохо нарисовано, разностильно по орнаментальным мотивам. Они вносили пестроту и безвкусицу в народные узоры. Отныне творчество ткачих превратилось в копирование всевозможных пальмет, барочных завитков, картушей, что было не свойственно традиционному народному искусству, но было востребовано местными купцами, промышленниками и зажиточными крестьянами.
Сходными чертами развития ковроделия обладали и другие регионы – Воронежская, Пензенская, Орловская губернии. Что касается знаменитых украинских ковров, то, несмотря на обилие и разнообразие растительных орнаментов, тема роз встречается очень редко. Это связано, в первую очередь, с тем, что ковроделие в Украине, как Левобережной, так и Правобережной, очень долго сохраняло традиционные народные мотивы, а сами розы стали популярны на территории Украины лишь во второй половине XX века. В качестве примера можно привести изображения трех ковров, выполненных в селе Решетиловка Полтавской области в начале прошлого столетия.
Шерстяные ковры, выполненные в селе Решетиловка Полтавской области.
Начало XX в.
Ковроделие – самая крупная ветвь украинского ткачества – пережило свой первый большой подъем еще во времена Киевской Руси; позже – в пятнадцатом и семнадцатом столетиях. Коврами украшались повсеместно как дворцы и поместья знати, так и простые сельские хаты. Часто ковры служили не только для украшения или утепления жилья, но и исполняли обрядовую функцию. В дохристианский период на Руси у ткачества была богиня-покровительница – Мокошь. Кроме того, ковер был обязательной частью приданого, выставлялся на продажу, им оплачивали дань [10]. Однако во все времена изготовление ковров было очень дорогим и трудоемким делом, поэтому основная масса крестьянских умельцев-ткачей работала на ковроткацких фабриках, принадлежащих помещикам и крупным землевладельцам.
Во второй половине XIX века отмена крепостного права, индустриализация, а также другие социально-экономические причины приводят к упадку украинского ковроткачества. Возрождение народных промыслов в Украине в конце XIX века взяли на себя местные земства. Особенно результативной была деятельность Полтавского и Черниговского губернских земств, вследствие которой в Дегтярях (1898 г.), Кролевце (1895 г.) и других селах были основаны образцовые ковровые мастерские, наподобие артелей. Оказывалась помощь ткачам в производстве и реализации ковров. Организовывались экспедиции по селам для изучения и сбора редких образцов тканых изделий. В мастерских учащиеся получали профессиональное образование и впоследствии становились инструкторами, которые занимались ткацкими промыслами. На рубеже XIX-XX вв. во многих очагах ковродельческих помыслов Подолья и Галичины были основаны частные мастерские и небольшие фабрики.
На основе школ, обществ, многочисленных частных мастерских в 1920-1930-х годах во всех наиболее важных промышленных центрах Украины учреждались фабрики и художественно-промышленные объединения. До настоящего времени их деятельность не прекращается в таких центрах, как Решетиловка, Глиняны, Дегтяри, Косов, Коломыя и другие. Параллельно с фабриками художественных изделий ковры продолжают ткать в домашних условиях в некоторых традиционных очагах Полесья, Приднепровья и, главным образом, западных областей Украины (на Гуцульщине, Подолье, Буковине и т.д.). Для примера – две работы современной мастерицы В.А.Китайгородской из Черновицкой области.
Ковер «Розовый венок». Автор – В.А.Китайгородская
Фрагмент ковра В.А.Китайгородской
Источник - http://www.kajuta.net/node/2794
Серия сообщений "Ковроткачество":
Часть 1 - Ковроткачество.
Часть 2 - Статья о ковроделии из старого журнала.
Часть 3 - Фильмы о ткачестве ковров и гобеленов в СССР
Часть 4 - Ковры. Непростые вещи.
Часть 5 - Розы и русские ковры.
Часть 6 - Как ткать коврик.
Часть 7 - Как делают тюменский ковер в Ишиме.
...
Часть 9 - Красное солнце на черном поле.
Часть 10 - Табасаранские ковры.
Часть 11 - Дагестан, Табасаран. Путешествие за ковром.