[1200x513]
Видит бог - все вышло случайно. Спонтанно, внезапно и достаточно неожиданно. Когда мне пришло в голову поплескатся в Будапештских купальнях, я не сразу вспомнила о наличии в городе шикарнейшего оперного театра. Но успела одуматься.  И купить билет (слава интернету!). И судьбе было угодно сделать так, что субботний репертуар мне подошел. Итак - где мой лорнЭт?
[800x]
Главный и крупнейший театр на территории Венгрии - Венгерский государственный оперный театр - является одной из самых излюбленных достопримечательностей Будапешта.

Театр, проект которого был разработан архитектором Миклошам Иблем, возводился с 1875 года. Строительство было профинансировано правительством, а также Австро-Венгерским императором Францем-Иосифом. Он получил звание Венгерского Королевского оперного театра и распахнул свои двери в 1884 году.
[800x]
Театр был создан в 1884 году архитектором Миклошем Иблем, когда оперная труппа отделилась от Национального театра, в котором драматические спектакли чередовались с оперными. Его первым директором был композитор и дирижёр Ференц Эркель, автор национального гимна Венгрии; однако театр с трудом обретал самостоятельность: нёс немалые убытки из-за низкой посещаемости, артисты покидали его. В 1888 году директором был назначен композитор и дирижёр Густав Малер, занимавший этот пост до 1891 года.
[800x]
Проведя ряд реформ, добившись, в частности, того, что пели на сцене театра только по-вегерски, Малер в течение года сумел переломить ситуацию. В 1893 году музыкальным директором театра стал другой знаменитый дирижёр — Артур Никиш.
[800x]
За время своего существования театр повидал большое количество известных музыкантов. Среди них были: Густав Малер, который в течение четырех лет был главным его дирижером, музыкальный руководитель Отто Клемперер , а также Янош Ференчик, Бела Барток и Джакомо Пуччини, дважды ставивший свои оперы на сцене театра. В этом театре в разные годы работали такие замечательные композиторы, дирижёры и артисты, как Отто Клемперер, Бела Барток, Ламберто Гарделли, Янош Ференчик, Беньямино Джильи, Ева Мартон, Йожеф Симанди и другие.
[800x]
Театр был оснащен по последнему слову техники, здесь впервые для подъема сцены было установлено гидравлическое оборудование. Здание во время Второй мировой войны практически не пострадало, и уже в 1945 году были возобновлены оперные постановки. Спустя пять лет зал был значительно расширен и проведено новое освещение.
[500x752]    [500x752]
Однако в 1979 году правительство было вынуждено закрыть театр на капитальный ремонт по причине аварийности здания. Торжественное открытие Венгерского государственного оперного театра состоялось ровно через сто лет после первой премьеры.
[800x]
Великолепное, роскошно украшенное здание театра по праву является шедевром венгерской архитектуры. Он возведен в стиле неоренессанс с отдельными элементами барокко и построено архитектором Миклошем Иблем в период между 1875 и 1884 годами, богато украшено выполненными в стиле барокко орнаментами, скульптурами и картинами. Особенно интересна настенная живопись работы Берталана Секея, Мора Тана и Кароя Лотца вдоль лестниц внутри здания и в зрительном зале.
[800x]
Большой интерес вызывает настенная живопись, выполненная художниками Кароем Лотцем, Берталана Секея и Мораном Таном. Экстерьер театра украшают статуи - Ференца Листа, являющегося самым известным композитором Венгрии, и Ференца Эркеля, автора национального гимна.
[800x]
Зрительный зал, выполнен в традиционной для театров подковообразной форме. Декор интерьера включает скульптуры и картины ведущих деятелей искусства того периода. Имеет вместимость 1261 места. Зал занимает 3-е место по акустике в Европе после миланской Ла Скала и Парижского оперного театра.
[800x]

Хотя по своей вместимости и размерам театр не вошел в число крупнейших, по качеству акустики и красоте, достопримечательность Венгрии считается одной из лучших театров оперы в мире. <........>
[500x752]    [500x752]
Строительство оперного театра велось около десяти лет по проекту известного венгерского скульптора Миклоша Ибла. Того самого, кто спроектировал целую улицу в Будапеште – проспект Андраши, которую сравнивают с Елисейскими полями в Париже.
[800x]
Торжественное открытие оперного театра состоялось 27 сентября 1884 года. На нем присутствовал император Австро-Венгрии Франц Иосиф. Говорят, что убранство будапештской оперы настолько поразило императора и превосходило по пышности украшения оперы в Вене, что Франц Иосиф вскоре после торжественного открытия покинул здание, не дослушав представление до конца.
[800x]
В этот день публика услышала первые акты опер «Бан Банк» и «Ласло Хуньяди», авторство которых принадлежит композитору Ференцу Эркелю. Именно он и стал первым директором оперного театра. Правда, пианист из него вышел гораздо лучше, чем управленец. <............>
[800x]
Технические решения здания казались революционными: впервые в мире использовались гидравлические машины , их разработала венская компания Asphaleia.С помощью ручной лебедки можно опустить вниз до стульев первого этажа 30-и центнеровую бронзовую люстру большого зала, которая сейчас является промышленным памятником.
[800x]
Несмотря на превратности истории в последующие десятилетия всегда было характерно  музыкальная интенсивность и высокий художественный уровень. Оперный театр может похвастаться такими артистами, как Эва Мартон, Елена Токоди, Андреа Рост, Денеш Гуляш, Блек  Аттила и Габор Бретз. Кроме того, много легендарных зарубежных артистов пели в Будапеште, в том числе Рене Флеминг, Чечилия Бартоли, Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Кура Томас Хампсонес Хуан Диего Флорес. <..........>
[500x752]
Театр ставит национальные венгерские оперы, в т. ч. «Замок герцога Синяя Борода» Бартока (1918), «Хари Янош» (1926), «Секейская прядильня» (1932) Кодая и др. Большое место занимает в репертуаре зарубежная, в т. ч. русская классика; театр осуществил постановки опер «Евгений Онегин» (1902), «Борис Годунов» (1913), «Хованщина» (1936) и др.
[800x]
Значительным событием в развитии венгерского балета была постановка балета «Деревянный принц» Бартока (1917). В 1930 венгерский балетмейстер и танцовщик Д. Харангозо поставил балет «Сцена в Чарде» Хубаи, который ознаменовал утверждение национального направления в венгерском балете.
[800x]
В 1945 он же поставил балет Бартока «Чудесный мандарин». На развитие венгерского балета оказал большое влияние русский классический балет. В театре работали советские балетмейстеры: В. И. Вайнонен, А. М. Мессерер, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский. В 1950 осуществлены постановки балетов «Щелкунчик» и «Пламя Парижа» Асафьева.
[800x]
Лучшие постановки венгерских национальных опер в 40-70-е годы — «Волшебный шкаф» (1942) и «Чином палько» («Орлиные перья», 1951) Фаркаша, «Это и есть война» (1962) и «Преступление и наказание» (по Достоевскому, 1969) Петровича, «Кровавая свадьба» (1964) и «Гамлет» (1968) Соколаи, «Трагедия человека» Ранки (1970), и балетов — «Хитрые студенты» Фаркаша (1949), «Свадебный платок» (1951) и «Песнь Бихари» (1954) Кенешшеи, «Мати Лудаш» Сабо (1960) и др.
[800x]
Оркестр Венгерского оперного театра выступает с 1853 как самостоятельный симфонический оркестр под названием «Будапештское филармоническое общество» (инициатор и организатор Ф. Эркель), ведёт регулярную концертную деятельность. С 1960 председатель-дирижёр Я. Ференчик, с 1967 — А. Короди. С оркестром работали крупнейшие дирижёры — Г. Абендрот, Э. Ансерме, Б. Вальтер, Р. Штраус, В. Фуртвенглер и др.
[800x]
В СССР Венгерский оперный театр гастролировал в 1958 и 1971, балетная труппа — в 1965.
[800x]
Первый период существования балетной труппы театра связан с деятельностью итальянского балетмейстера Ф. Кампилли, который перенёс на будапештскую сцену балеты, пользовавшиеся популярностью в других странах Европы, и поставил несколько собствственных балетов («Ренессанс», «Рококо», «Коппелия», все — 1884; «Сатанелла» Пуньи и Гертеля, «Наила» Минкуса и Делиба, «Сильвия», все — 1885; «Робер и Бертран» Шмидля, 1890, и др.). Балеты также ставили балетмейстеры Ц. Смеральди, Й. Хасрайтер, Л. Маццантини, Ц. Северини.
[500x667]    [500x752]
В 1902-15 годы с труппой работал приглашённый из Вены итальянский балетмейстер Н. Гуэрра, который много сделал для подъёма хореографического искусства в Венгрии. Гуэрра поставил около двадцати балетов (в т. ч. «Венецианский карнавал» Берте, «Карлик-гренадёр» Сиклы, оба — 1903; «Сильвия», 1904; «Маладетта» Видаля, 1905; «Покрывало Пьеретты» Дохнаньи, 1910; «Коппелия», 1912; «Прометей», 1913, и др.), однако в силу объективных причин, ему не удалось создать подлинно оригинального и жизнеспособного репертуара.
[800x]
Значительным событием стала постановка балета Б. Бартока «Деревянный принц» (1917). Её осуществили балетмейстеры Э. Брада и О. Зёбиш, руководившие труппой в 20-х годах.
[800x]
В конце 20 — начале 30-х годов происходило становление венгерского балета, складывались основы национального репертуара, формировались творческие особенности труппы и появились талантливые исполнители. В этот период постановки осуществляли балетмейстеры А. Гобье и Р. Кёллинг, ранее работавшие в труппе С. П. Дягилева и восстановившие здесь балеты «Треуголка» (балетмейстер Л. Ф. Мясин) и «Шехеразада» (балетмейстер М. М. Фокин). Успешной была деятельность балетмейстеров Я. Цеплиньского и А. Миллоша, известного венгерского танцовщика и педагога Ф. Надаши, начавшего работу в будапештском театре в 1936, а также художника и главного режиссера Г. Олаха, организатора и постановщика многих балетных спектаклей.
[800x]
Новый этап в развитии балетного искусства Венгерского оперного театра начался после освобождения Венгрии от фашизма и установления народно-демократического строя. Он связан с расцветом творческой деятельности Д. Харангозо, начавшего балетмейстерскую работу в театре ещё в конце 30-х годов. Харангозо первым на венгерской сцене поставил балет Бартока «Чудесный мандарин» (1945) и в дальнейшем не раз обращался к этому спектаклю, создавая новые его версии.
[800x]
Этому плодотворному периоду в жизни театра в значительной степени способствовало сотрудничество с группой советских педагогов и хореографов, творческие контакты и обмены театра с московским Большим театром и ленинградским Театром им. Кирова. Поставленные советскими балетмейстерами балеты классического наследия и балеты советских композиторов пополнили репертуар труппы: «Щелкунчик» (1950), «Лебединое озеро» (1951), «Бахчисарайский фонтан» (1952), «Жизель» (1958), «Гаянэ» (1959), «Ромео и Джульетта» (1962). <...........>
[500x752]   [500x667]
В будапештском театре оперы и балета я, конечно же, уже бывала. Но не фотографировала. А тут подвернусля такой случай -и планов особых не было, и утренний спектакль давали чудеснейший, ну как тут пройти мимо билетов в интернете?
[800x]
Интерьеры театра сохранились в памяти очень пышными, но четкой картинки не было. Тем приятнее было ощущать себя посредине такого роскошества.
[800x]
Еще одна особенность будапештского театра в том, что его строили не придворные архитекторы Хельмер и Фельнер, как все оперные театры империи вплоть до Лъвова. И получилосъ тем не менее очень красиво.
[800x]
Давали Спартака. А я очень давно не была на балете. Да и Спартака живьем видела в 10-летнем возрасте.





Случается подобное крайне редко, но критиковать заведение не за что. Вот так вот, не за что. Английского билетерши и работники гардероба не знают, так что с того?
[800x]
Зато здание каждой клеточкой напоминает боярские палаты. Откуда у венгерского хлопца российская грусть образоваласъ?
[500x752]    [500x752]
Постановка была великолепна. Вот настолько великолепна, что от сцены было не оторваться. И танцоры - что это за чудо-мальчики. Девочки несколько слабее, но зато мальчики - это настолько феиерично, что  такое редко увидишь.
[800x]
«Спартак» — балет в 4 актах 9 картинах; композитор Арам Хачатурян; автор либретто Николай Волков; литературной основой послужили многие исторические материалы и художественные произведения. Премьера: 27 декабря 1956 года, Ленинградский театр оперы и балета им Кирова (так в СССР назывался Мариинский театр). Балетмейстер-постановщик премьерного спектакля: Леонид Якобсон. Ныне балет известен в двух основных редакциях:
хореография Л. Якобсона
хореография Ю. Григоровича
[800x]
Сюжетом балета стала история древнеримского раба-гладиатора Спартака и поднятое им восстание, произошедшее в 74 до н. э. — 71 до н. э. Восставшие сумели победить в нескольких битвах с римскими легионами. Однако в конце концов восстание под предводительством Спартака было жесточайшим образом подавлено. Римская республика этого периода являла собой погрязшую в разврате и жажде зрелищ толпу, ведомую корыстолюбивыми сенаторами и склоняющуюся в сторону то одного, то другого харизматичного лидера, стремящегося стать диктатором. Это было время начального разложения Римской республики, когда она еще была сильна, но всполохи недовольства уже зрели внутри неё, что в итоге привело к диктатуре Цезаря и основанию Римской Империи его внучатым племянником Октавианом (27 год до н.э.).
[800x]
Сюжет балета «Спартак» ведет к событиям Римской республики в 73 — 71 годах до н. э., и, тем не менее, по идеологии — это типично советский балет. В советское время на смену легким и сказочным балетам приходят героические постановки, апофеозом которых становится революционная непримиримость. Именно идеологическая фабула — борьба низших слоев общества с высшими — стоит в основе сюжета балета «Спартак», именно эта борьба является основополагающей для всего советского официального искусства. Даже во время Великой Отечественной войны в правительственных обращениях к народу призывалось защищать не просто родину, а — советскую родину, где главным словом было «советскую», то есть страну, где низший слой одержал победу над высшим.
[800x]
Про Великую Отечественную войну мы вспомнили не случайно: свидетельства о появлении балета «Спартак» относятся как раз к этому периоду, когда, казалось бы, по известной поговорке, музы должны молчать. Но история неоднократно опровергала этот постулат: во время войны музы не молчат, но говорят на языке оружия. В декабре 1941 года, в особенно тяжёлые дни Великой Отечественной войны, композитор Арам Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: «В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Н. Д. Волковым и балетмейстером И. А. Моисеевым, я приступаю к работе над балетом „Спартак“. Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».
[800x]
Этот образ, давно привлекавший Хачатуряна, казался ему особенно актуальным в связи с ожесточенной борьбой, которую приходилось вести нашему народу. Об этом композитор также упоминал в одной из статей: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход вглубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. <…> Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость»
[800x]
Работа над балетом началось еще раньше — в 1933 году, и начали ее балетмейстер московского Большого театра Игорь Александрович Моисеев — ему-то и принадлежала идея балета — и приглашенный им для совместной работы драматург-либреттист Николай Дмитриевич Волков. Однако, уже в начале 1930-х годов в штате московского Большого театра стали происходить крутые изменения.
[800x]
О самом реальном Спартаке исторических фактов сохранилось очень мало, поэтому его биографию авторам пришлось домысливать (т.е., попросту сочинять). В качестве литературной основы для либретто были использованы:
    «Жизнеописания» Плутарха (50—120 гг.)
    сатиры Ювенала (около 60—140 гг.).
    статья Л. Фридлендера «Картины из бытовой жизни Рима»
    книга советского историка А. Мишулина «Спартаковское восстание»
    роман Рафаэлло Джованьоли «Спартак» — это касалось в первую очередь описания ристалищ
    исторические хроники М. Оливье «Спартак»
[800x]
«Архитектоника балета слагалась как трагедия о Спартаке, — писал Н. Д. Волков, — как рассказ о возвышении и гибели вождя, как история героя, чей ум, воля и высокие идеалы преодолели ограниченность своего времени и <…> стали бессмертными символами борьбы угнетенных классов и народов против угнетателей». Неудивительно, что предложенный сюжет получил одобрение властей.
Сюжетная канва балетного спектакля не может полностью следовать историческим событиям. Театральная постановка имеет свои законы, она должна уложить действие в несколько часов и показать зрителю законченное действие в его определенном чисто драматургическом развитии. Поэтому театрально действие часто излагает свою версию исторического события весьма примитивно и поверхностно, неся другие — сценические — задачи. Поэтому не стоит искать в балете точного изложения действительных фактов, имевших место много лет назад в Римской империи. <..........>
[500x752]    [500x752]
Краткое содержание балета «Спартак» (каждая постановка строится на варианте своего оригинального балетного либретто, на сегодня в мире существуют более 20 версий постановки).
Гибель мирной жизни несут легионы Римской империи, возглавляемые жестоким полководцем Крассом. Захваченные в плен люди обречены на рабство. Среди них — Спартак. Но Спартак не может с этим смириться, он не мыслит свою жизнь в рабстве. На рынке продают рабов и Спартака разлучают с Фригией. Красавицу Фригию доставляют к полководцу Крассу, и Эгину настораживает его интерес к новой рабыне. В разгар оргии Красс приказывает для полного развлечения привести гладиаторов: пусть сражаются насмерть в шлемах без глазниц, не видя друг друга. Победителем оказывается Спартак, его доводит до отчаяния, что он был вынужден убить своего товарища. Спартак не желает больше этого выносить и принимает решение бороться за свободу. Его поддерживают и другие гладиаторы. На Аппиевой дороге к «спартаковцам» присоединяется группа пастухов — это римский пролетариат, тоже решивший бороться за свободу и независимость.





Поиски Фригии приводят Спартака на виллу Красса. Красс празднует свои победы. А тем временем войска Спартака окружают его дворец. И вот уже Красс попадает в плен к гладиаторам. Но Спартак не хочет расправы. Он предлагает Крассу в открытом честном поединке решить свою судьбу. Красс принимает вызов, но терпит поражение. Спартак гонит его прочь — пусть все узнают о его позоре.
Месть Красса не знает пределов. Он собирает легионеров, идущих на подавление восстания Спартака. Спартак готов принять бой. Но Эгина вместе с куртизанками пробирается к гладиаторам и соблазняет самых морально неустойчивых из них, заманивая в ловушку и передавая в руки легионеров Красса. В неравном бою с легионерами гибнут Спартак и его верные друзья. Фригия находит тело Спартака. Она оплакивает его, но она полна веры в бессмертие его подвига.





Известный советский театральный критик и режиссер Б. Львов-Анохин в свое время так писал об этом балете: «„Спартак“ — это самое яркое современное выражение традиций советской хореографии в области создания героического балета. Этот спектакль представляет собой торжество, триумф героического мужского танца». Будапештский театр - не Большой,но эта вещь у них прекрасно получилась.
Опера порадовала со всех сторон. Даже онлаин - билеты продаются указанием ограничений по возрасту! Да и цены оченъ гуманные - ложа за 28€ позволяет ходитъ хоть каждые выходные.
   





http://olgina67.livejournal.com/259204.html