Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение

Выставки современного искусства в Лондоне

Осенью Лондон становится главной меккой современного искусства и насыщен культурными событиями — открытиями в галереях и музеях, торгами в аукционных домах и обширной образовательной программой.

В октябре в Лондон на протяжении уже тринадцати лет на ярмарку современного искусства Frieze приезжают коллекционеры, галеристы, критики и ценители искусства. С каждым годом количество посетителей растет  и исчисляется  уже сотнями тысяч! На Frieze Contemporary стенды галерей заполнены яркими и масштабными работами современных художников, где время от времени можно стать участником перфоманса.

Выставку современной живописи "Протуберанцы", которую привёз Дом Художника Переславля-Залесского, отличает особый стиль, близкий и понятный каждому русскоговорящему.  Галерея составлена из картин семи разных авторов, творящих в совершенно разных жанрах от реализма и импрессионизма до примитивизма и современной абстрактной живописи. Но каждого из художников, которые представили свои работы на экспозиции «Протуберанцы» объединяет особый почерк – академически верное, очень профессиональное представление жанра. Эти картины, в отличие от сиюминутно-модных инсталляций арт-фестивалей, хочется повесить в интерьер, хочется приобрести и любоваться далее.

Как объяснила организатор выставки Людмила Ларкина – протуберанцами называют плотные сгустки солнечной энергии, солнечную корону, вот и для этой выставки были отобраны работы самых ярких представителей современной российской живописи, произведения которых уже признаны специалистами в области изобразительного искусства.  Некоторые выставки модерн-арт, проводимые в Лондоне просто опустошают, тогда как подлинное, настоящее искусство должно заряжать энергией, эмоциями.   Абстракционизм московской художницы Аллы Тимченко – это эмоция, которая приковывает к себе внимание. Переславль-Залесский был выбран не случайно – это колыбель русского православия, культуры, истории.

Работы Юрия Попова отличает умение на маленьком холсте уместить целую Вселенную. Игорь и Сергей Паздеевы – заслуженные художники Крыма - мастера по сочетанию цвета, света и глубины изображений. Колокольчиков Сергей пишет свои натюрморты в реалистичной технике. И действительно цветы и фрукты на его картинах выглядят абсолютно живыми. Картины Суворовой Марии демонстрируют яркую индивидуальность, передающую зрителю движение мысли в цветовых сочетаниях.

«Для каждого художника очень важно быть услышанным, стремиться к тому, чтобы тебя заметили, - считает Людмила Ларкина, - порой очень талантливые живописцы не умеют или стесняются себя рекламировать, не могут донести свои работы до зрителя. В советское время существовал институт искусствоведов, которые занимались популяризацией художников. В современном обществе продвижением и раскруткой талантливых живописцев занимаются арт-директора и галеристы, и это реалии нашего времени, без помощи менеджера или продюсера к зрителю не пробиться.»

Картины Аллы Тимченко довольно востребованы на рынке, потому что художница пришла к абстракционизму через высокотехничный жанр реализма и доходчивого примитивизма. Рука мастера ощущается при первом же взгляде на её работы. Эта высокохудожественная абстракция просто завораживает и даже затягивает вглубь, за холст, благодаря трёхмерному эффекту, благодаря мастерству автора.

Натюрморты художника из Феодосии Игоря Паздеева выполненные мастихином, не менее выразительны и привлекательны, а ради таких дивных пейзажей, пропитанных русским духом, как импрессионистские виды Крыма Сергея Паздеева, русскоговорящие жёны и приводят своих английских супругов на подобные выставки.  

Александра Суворова представила лондонцам графичные работы, выполненные маслом в стиле минималистической живописи. Пластическое решение серии «Потерявшиеся в лицах» основывается на реальных наблюдениях и отражает затерянность маленьких фигурок живых людей среди плакатов и таблоидов огромных рекламных щитов. Несколько картин про то, как навязанные масс-медиа одинаково-прекрасные лица подавляют индивидуальную красоту отдельных личностей, были куплены в первый же день выставки «Протуберанцы».

В день открытия выставки Саша Суворова провела мастер класс для желающих приобщиться к технике акварельного скетча. Эта техника даёт очень быстрый результат и так как совмещает в себе несколько стилей живописи, в том числе и не характерных для акварели, с эмоциональным наполнением, то рисунки получаются довольно жизнеспособными в декоративном плане и способны украсить любой интерьер. 

Пион на мастер-классе

«Я придумала «Протуберанцы», чтобы посетители имели возможность напитаться духом русского живописного искусства, не тронутым западными школами, - резюмировала Людмила Ларкина. – Я хотела показать этой выставкой высочайший уровень мастерства российских художников.» 

Главным событием октября несомненно становится  ярмарка Frieze Contemporary и Frieze Masters в Риджентс парке.  Единое пространство ярмарки поделено на четыре сектора. Лозунгом Friezе этого года стала световая инсталляция ‘Culture = Capital’ Альфреда Джоара, представленная на стенде у южноафриканской галереи Yohannensburg Goodman.

Одним из трендов этого года стали ‘mono-booths’, стенды посвященные творчеству только одного художника. Лондонская галерея Simon Lee каждый день меняла экспозицию. Стенд Gagosian Gallery (Ларри Гагосян, крупнейший американский арт-дилер открыл третью и самую большую галерею в Лондоне) представил моно-выставку Гленна Брауна с акцентом на новый аспект его творчества – графику наряду с новыми скульптурными работами. Впервые творчеству Мери Уэзерфорд был посвящен весь стенд галереи из Лос-Анжелеса David Kordansky,  за время ярмарки неоновые абстракции художницы дважды менялись.

Для Frieze Masters Hauser & Wirth в этом году представил совместную выставку с итальянской галереей Moretti Fine Art – работы европейских мастеров XIV-XVIII веков показаны наравне с такими художниками последнего столетия  как Жан Арп, Луиз Буржуа и Генри Мур, что поистине передает дух Frieze Masters, успешно объединяя искусство старых мастеров с современным.

Растущий интерес к искусству развивающихся стран уловила основательница ярмарки современного Африканского искусства 1:54 (один континент, 54 страны) Турия Эль Глауй. Расположенный рядом с Институтом Курто (Courtaud Institute) в здании Somerset House, проект стал еще более амбициозным по сравнению с предыдущим годом – во втором выпуске приняли участие 33 галереи и более 150 художников.

[показать]

Flickr.com/Anton Kern

Это возможность не только посмотреть и открыть для себя художников из Африки и ее диаспоры, но так же посетить насыщенную образовательную программу FORUM. Специальный интерактивный проект представила Fondation Zinsou, активно интегрируя возможность технологий в широкое восприятие искусства. Обратите внимание на  October Gallery, Selma Feriani Gallery, Vigo Gallery, Omenka Gallery и Johans Boreman Fine Art.

[показать]

В лондонской галерее 3 Grafton Street впервые за четверть века после дебюта в 1989 году открылась выставка Эрика Булатова. Этот русский художник, живущий в Париже, чьё имя часто ассоциируется со школой московского концептуализма, настаивает на том, что слово  – это не только звук и смысл, оно также имеет право на визуальный образ. И его поведение, взаимоотношения с другими деталями, движение в пространстве важнее всего, так как именно это чаще всего и является содержанием картины.  По словам Эрика Булатова, выбор работ для выставки во многом определялся легкостью их доставки в галерею. Автор назвал экспозицию «Вот».

«Вот – это достаточно емкое русское слово, которое что-то показывает, демонстрирует. Вот, смотрите. По сути в нем заключена вся концепция экспозиции. И это название подходит к любой моей выставке, потому что я хочу, чтобы люди прежде всего смотрели и старались воспринять мои картины, а не подходили к ним с готовыми текстами в голове. Как сказал мой любимый поэт Всеволод Некрасов, смотреть надо глазами, а не ушами. Вот это все есть в названии», – отметил Булатов.

О том, что многие критики считают его основателем и королем соц-арта, он, конечно, тоже знает, но считает и это определение ошибочным. «Меня даже пытаются записывать в фотореалисты, что совершенно несправедливо. Я никогда себя не относил к соц-арту. Безусловно, у меня много общего с ним, но в то же время у меня много общего с поп-артом, конструктивизмом, соцреализмом, с самыми разными течениями», – рассказывает Булатов

[показать]

Также в  октябре  Демиен Херст начал показывать свою частную коллекцию в Newport Street Gallery. В преддверии персональной выставки кинетического скульптора Александра Кольдера в Тейт Модерн галерея Omer Tiroche представляет в своей новой экспозиции его малоизвестные гуаши и гобелены. Также для искушенного любителя современного искусства может стать интересной выставка Герхарда Рихтера в галерее Dominique Levy, с фокусом на ранние работы 1966 года.

 

Фотографии в альбоме milendia Источники http://www.rutage.com/frieze/ и статья "Протуберанцы " Марины Солодченко в  "Pulse UK" от 29 октября 2015

Серия сообщений "Интересные статьи":