Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Душа в камне
И снова погрузимся в пучину исторических перипетий, дабы отыскать истинное великолепие мировой культуры. С глубокой древности, начиная от каменных изваяний и жертвенных алтарей, до античных бронзовых атлетов, скульптура была воплощением страстей и человеческих желаний.
Реконструкция Мирон «Дискобол»
К великому сожалению оригинальная статуя греческого скульптора Мирона не сохранилась. До наших глаз дошли лишь только римские копии. Известно, что римляне были великими ценителями греческого искусства и копировали время от времени их произведения. Вот нашему вниманию предоставлен мраморный римский вариант бронзового атлета. В отличии от более древних, скульптура классической античности не статична. «Дискобол» — это воплощение баланса силы физической с мощью духа, олицитворение античной любви к гармонии. Но следует заметить, что античная скульптура была еще безличной, фактически, лица богов и безымянных героев были андрогинны, они не обладали ярко выраженными чертами феминного или мускулинного. Это были не личности, это были символы.
«Лаокоон и его сыновья» Агесандр, Полидор и Афинодор
Только с приходом Возрождения, через века, гармоничное виденье греков трансформировалось в эмоциональные образы.
Гай Юлий Цезарь. Бюст
Для римлян скульптура стала средством массовой информации. В камне на века вбивались лики политических деятелей, поэтов и иных знаменитых, на то время, людей.
Портал монастыря Мария Лах
В Средние века скульптура была одной из составляющих пышного церковного убранства. Образам этого времени была свойственна чрезмерная возвышенность, лица святых были блаженны и воодушевленные, но снова ограниченны в движении и скованы. В целом, живость и реалистичность им свойсвена не была.
Микеланджело Буонарроти «Пьета»
Возвращение к оживленным телам в скульптуре произошло в период Реннесанса. Показательной стала скульптура «Пьета» Микеланджело. Абсолютно новый образ святых, насыщенных эмоциональностью. Снятый с креста Иисус, как будто находится в состоянии свободного падения. А лицо Марии преисполнено скорби и боли, как подобает матери утратившей единственного сына. На смену неэмоциональным и безликим образам, пришли новые чувственные, очеловеченные небожители.
Джованни Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы». Фрагмент
Со временем, конечно, скульпторы увлеклись деталями, но в перод Барокко еще наблюдались гармоничные скульптуры. Характерной чертой была детальная «прорисовка», начиная от реалистичного и уже достаточно эмоционального выражения лица, до скурпулезно выделенных складок на одежде. В это время святые и герои обретают не просто человеческие черты как в Возрождении, они теряют возвышенную гармонию, став еще более земными. А с появлением Рококо цеплялось все больше и больше ненужных украшений, которые опошляли общее представление. В Европе началась поистине настоящая гонка за тем, у кого будет больше позолоты на ангелочках, которые стали излюбленными образами возвышенного общества.
Огюст Роден «Мыслитель»
Скульптура вплоть до Нового и Новейшего времени оставалась предметом дворцовых убранств. С появлением таких творцов как Роден, скульптура снова обрела черты не простого декоративного украшения, а вернулась к эстетической ценности. При создании своего «Мыслителя», Роден опирался на микелянджеловские представления о гармоничном построении композиции. Но его устремленность в какое-то невиданное пространство, потупленный взгляд и не помпезная поза, делают скульптуру Родена новацией своего времени, воплощением новых романтических идей, знаменовавших рождение иного культурного героя.
