[463x700] 

Основные составляющие уникального женственного стиля,
созданного модельером и сохраненного другими дизайнерами марки.

- Декольте -

"Ничто так не льстит женщине.
Ничто так сильно не добавляет ей чувственности.
Ничто так не красит ее".


 Дизайнер, воспевавший крайнюю женственность, с особым пиитетом относился именно к этой детали кроя. Декольте Диор любил и уважал в любых проявлениях: «какова бы ни была форма горловины, верхний край одежды не должен закрывать ключицы. Под это правило не попадают только свитера - тут допускается ворот любой высоты», считал он.

[700x311] 

- Туфли-лодочки -

"Многие женщины славятся не красотой, а шармом,
причем весь шарм заключается в их походке". 

Не Диор изобрел лодочки, но именно он ввел их в моду.
Элегантные туфли на шпильке с глубоким вырезом создал Роже Вивье в 1953 году — на рынок они вышли под логотипом Christian Dior. Модели Вивье идеально сочетались с ультра-женственными нарядами Диора.

Причем первые лодочки Вивье для дома Диор были на среднем по сегодняшним меркам каблуке — всего-то 8 сантиметров или даже ниже.
«Чересчур высокие каблуки вульгарны и безобразны, да и крайне неудобны, насколько я могу себе представить, но совсем низкие каблуки иногда придают женщине мужеподобный вид, они уместны только в деревне или на спортплощадке»,
-- считал маэстро. 

- Идеальный крой VS детали - 

"Важнее всего хороший крой, а избыток отделки портит вещь".

[463x700] 

Диор всегда различал понятия «аксессуар» и «деталь».
Первые он обожал, вторые терпеть не мог.
«Ненавижу детали. Я люблю акценты и тонкие штрихи, их роль очень велика.
Мелкие детали - это что-то дешевое, лишенное элегантности»,
«Не стоит навешивать на платье всякие финтифлюшки.
 Это крайне редко дает хороший эффект!», - советовал он. 

Зато к фасону - он относился с огромным трепетом. Именно Диору принадлежит идея «букво-образных» силуэтов:
«Н» — прямые, широкие плечи, свободная талия;
«Y» — широкие плечи, пышная грудь и узкие бедра;
«А» - узкие, покатые плечи, широкая талия и широкие бедра.

[463x700] 

«Любые отделочные детали должны быть продуманы
как неотъемлемая часть платья на стадии конструирования
- добавление их в конце, часто приводит к плачевным результатам...».

[382x700] 

 - Осиная талия и пышные юбки -

"Изящные лодыжки демонстрируются благодаря "балетной" длине юбки
- чем объёмнее юбка, тем сильнее эффект!". 

Хотя на протяжении своей дизайнерской карьеры Диор создал не один фасон,
самым узнаваемым из них по-прежнему остается силуэт, прославивший его первую коллекцию 1947 года. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки: либо пышные, либо узкие, "карандаши".

«Если у вас стройные бедра, вам позволено все;
узкая юбка-карандаш, сборки, пышная и расклешенная юбка.
Если же вы менее изящны, чем хотело бы,
объемные юбки, равно как и оборки с воланами - не для вас.
А чтобы фигура выглядела сбалансированно,
платье должно слегка расширяться в плечах.», - говорил дизайнер.


 

- Розовый и серый -

"Я готов рекомендовать этот цвет всем без исключения".

[670x700] 

Несмотря на то, что в яркости коллекциям Диора не откажешь,
«фирменными» цветами маэстро принято считать розовый и серый.
Первый он называл «самым нежным из всех цветов».
«Что-нибудь розовое в гардеробе полезно иметь всем!
Это цвет счастья и женственности».

Серый Диор, как не трудно догадаться, превозносил за универсальность:
«Мне очень нравится серый, он идет почти всем», - говаривал он.
Диор считал, что на свете нет ничего более изысканного, чем вечернее платье серого атласа и советовал всем женщинам определить свой идеальный оттенок. «При миниатюрном телосложении идеален светло-серый цвет,
людям солидным больше подходят темные оттенки».

[463x700] 

Не забывал дизайнер и об остальной палитре:
маэстро признавался в любви к зеленому и красному,
белый он считал одним из самых эффектных цветов для вечерней одежды,
а желтый - советовал брюнеткам. ;)

- ЦВЕТЫ -

"Цветы – это самый прекрасный дар Господа Бога нашему миру после женщины!"

[472x600] 

«Женщина-цветок» - самое расхожее и тем не менее самое точное описание стиля, созданного Кристианом Диором. Не даром свою первую коллекцию, которую журналисты окрестили «Нью лук», сам Диор назвал «Венчик».

Сады и цветы были постоянным источником вдохновения для кутюрье:
«цветок на поясе, в петлице или в вырезе — и вот у всех вокруг уже праздник.
Я уж не говорю про цветочные узоры, без которых я просто не мыслю ни одной
свей коллекции». 

P.S./..
Ну и напоследок, важные и личные советы от МАЭСТРО: 

- Обычно наряжаться сверх меры - дурной тон,
но бывают такие дни, когда дурной тон - одеться буднично.

- Качество - основа элегантности.
Я всегда отдаю приоритет качеству перед количеством.
Лучше иметь одно хорошее платье, чем два плохих.

- Всегда стоит выделить свои лучшие черты.
Собственно говоря, мода этим и занимается -
усиливает и подчеркивает женскую красоту.

- Наши матери не жалели времени и средств на белье, и правильно делали!
Элегантным должно быть всё; тем более то, что не выставляется напоказ.

- Искусство моды - это в немалой степени искусство маскировки,
поскольку в мире мало совершенства, и задача кутюрье
- сделать совершенством вас.

- Я никому не посоветовал бы носить крупные украшения
и дорогие меха - до свадьбы. ;) 

[466x700]

...........