Интересные факты о театре.
28-03-2020 10:22
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Tatjanuschka Оригинальное сообщение
Театр — одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора (творца, художника) передаются зрителю или группе зрителей посредством действий актёра или группы актёров на сцене.
Всемирный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это так же праздник миллионов поклонников театрального искусства.
Театр - это ни с чем несравнимое искусство,
его специфика заключается в изображении событий,
которые как бы непосредственно происходят перед зрителем;
зритель становится их свидетелем и соучастником,
что определяет особую силу идейного и эмоционального воздействия театра.
Проходят годы, столетия, а театр остается самым любимым и востребованным видом искусства. И кто бы мог подумать, что сегодняшний красивый театр начинался со скоморошества...
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТЕАТРЕ.
Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи между театром и религией.
Театр в современном понимании зародился у древних греков. В театре у эллинов все роли играли всего три актера. Каждый из них мог изображать сразу нескольких героев. У каждого представления был благодетель, спонсировавший ровно трёх актёров. Все роли в греческом театре играли только мужчины. Они изображали и женщин, мастерски делая это через перевоплощение.
Актрисы появились в греческом театре на закате древнегреческой цивилизации, они играли роли проституток в пантомимах и мимах. А за порядком в зале следил специальный человек с палкой в руке, который подходил к буйному зрителю и бил его палкой.
Среди многочисленных древнегреческих богов важную роль играл бог плодородия и виноградарства Дионис, или Вакх. В соответствии с сюжетом античных мифов, Дионис перенес немало трудностей и роковых ударов судьбы: оставшись без матери, он отправился в странствия, оказался в плену у разбойников, а потом, достигнув Азии, вернулся на родину в компании толпы неистовых почитателей — вакханок и сатиров.
Театр Диониса.
Члены дионисовой свиты носили украшения из виноградной лозы, увитые плющом, устраивали разнообразные буйства в знак почитания своего божественного покровителя. Первоначально культ Диониса получил распространение в Аттике, юго-восточном регионе Греции со столицей в городе Афины. Как считают многие историки театра и культурологи, именно здесь впервые зародилось театральное искусство.
Древние римляне любили ходить не только в Колизей на бои гладиаторов, но и в театр. Часто бывало так, что по сценарию умирал главный герой. И постановщики решали так: приговоренного к смертной казни преступника заставляли побыть несколько часов артистом, которому по сценарию суждено умереть. И на сцене этого человека убивали на самом деле. Римская публика настолько была привыкшей к виду крови и смерти, что не испытывала никакого шока и жалости.
Занавес римского театра был весьма оригинальным. Он не расходился в стороны, не поднимался вверх, а опускался в отверстие на полу.
В комедиях Древнего Рима было запрещено изображать граждан Рима в смешном виде. Поэтому шутки в комедиях были исключительно в адрес греческого населения, их быта и нравов.
Театральный веер долгое время служил не только для охлаждения воздуха, но и как подсказка актерам, забывшим случайно текст пьесы. А зрители читали нанесенный на веер кусочек содержания пьесы или расписание будущих спектаклей.
Власти древней Аттики выделяли государственный кредит для праздников, развлечений и театральных представлений. Это были так называемые зрелищные деньги, или теорикон.
Афинский театр в период расцвета полиса обязаны были посещать все свободные афиняне. Тем грекам, у которых было мало финансов, раздавали бесплатные билеты на спектакль. Телесериалы длятся по несколько десятков и даже сотен серий.
Но в древней Сицилии ставили спектакли с бесконечным продолжением. Зрители каждый вечер собирали, чтобы посмотреть дальнейшие события в жизни любимых героев, увидеть борьбу Роланда с маврами. Эти спектакли шли на протяжении восьмисот лет. И в наши дни на этом острове можно побывать на спектакле с продолжениями, который будет показан для зрителей ежедневно в течение целого месяца. Сицилия гордится своей театральной «Санта-Барбарой». Это является культурной изюминкой итальянского острова.
Античный драматург Фриних так опечалил зрителей сценами о разорении греков, что все сидевшие в креслах зрители зарыдали горькими слезами. Драматург попал под суд, ему выписали штраф и больше не разрешали постановку его пьес. Древнеримские гетеры (свободные и независимые римлянки) в античных пантомимах были одеты в прозрачные туники. Во время спектакля они обнажались для публики.
Римский правитель Юстиниан однажды в театре увидел одну из гетер по имени Феодора и влюбился в нее при виде красивого тела прекрасной римлянки. Вскоре император женился на этой красавице.
В античных театрах огромное внимание уделялось аплодисментам. Зрители должны были аплодировать в указанное им время. А один ионийский театр ввел традицию приглашать на свои спектакли одноруких солдат, потерявших руку в сражениях. Перед воинами спереди сажали лысых рабов. Солдаты-инвалиды в нужный момент своей единственной рукой хлопали рабов по их лысине. Эти звуки напоминали аплодисменты. Оригинально, но жестоко, но такие были времена.
Покровительницами театра являются музы Древней Греции: Мельпомена — муза трагедии и Талия — ее сестра, отвечавшая за комедию. Музы в Элладе были покровительницами искусств, могущественными богинями.
Древние римляне придумали первую в мире фонограмму. Великий античный драматург Ливий Андроник любил не только писать пьесы, но и исполнять роли в театре. Однажды у него сильно заболело горло. И он нашел выход из ситуации: драматург просто открывал рот на сцене, а стоявший сзади него мальчик говорил за него заученные слова.
Маски являются символом театра. Театральные маски зародились в античной Греции. В древности все выступления проходили на улицах и аренах.
Зрители последних рядов должны были видеть происходящее на сцене, поэтому яркие маски помогали им понять, какую роль играет актер.
В пьесах и спектаклях невозможно обойтись без реквизитов. Это могут быть бутафорские, т. е. поддельные предметы, очень похожие на настоящие.
Самые интересные экземпляры бутафории можно встретить в музеях, посвященных театру и его истории. Зрители могут с близкого расстояния увидеть кусочек «великого обмана».
Музеев театра в мире много.
Например, Центральный Театральный музей имени Бахрушина.
Театральный музей в Санкт-Петербурге.
Музеи театра нередко располагаются в зданиях самих театров.
В театре эпохи Ренессанса активно применялись жесты рук, пальцев и кисти, известные еще с античных времен. Средневековый итальянский театр был полон жестов, показывающих беду (руки подняты вверх, голова смотрит на потолок, символизирующий небо) и злорадство (дикий смех).
«Книга рекордов Гиннесса» сообщает о самом маленьком в мире театре, расположенном в австрийском городке Филлах.
Сцена «Кремлёвского двора» всего 1,3 метра длиной и столько же — шириной. В зале есть кресла лишь для восьми зрителей.
В небольшом деревянном здании театра, напоминающем павильончик, ставят пьесы для русских зрителей, иногда выступают на словенском и немецком языках.
«Маноэль» в Валлетте является самым старым действующим театром в мире. Он занимает третье место среди старейших театров Европы.
Театр переживал разные времена, в том числе и забвения. Но после того, как театр Оперы был разрушен под бомбежкой, правительство острова выкупило это здание, обновило и вернула ему былую славу. На сцене театр выступал даже наш соотечественник Мстислав Ростропович.
При возведенном в 1731 году театре есть музей театра. Зал рассчитан на 650 зрителей и имеет уникальную акустику.
На денежных купюрах и монетах многих стран есть изображения драматургов, театров и театральной атрибутики. К примеру, на сторублевых деньгах россиян изображен Большой театр.
На одной стороне купюры — само здание театра, оборотная сторона — это иллюстрация скульптурной композиции, которая украшает этот известный на весь мир театр.
В Америке есть уникальный театр. Во времена Великой депрессии в США деньги быстро обесценивались. Поэтому некто Роберт Портерфильд из штата Вирджиния придумал индивидуальную фишку. Он стал брать плату за вход в театр не деньгами, а вещами и продуктами питания на сумму ровно 40 центов. Люди приносили посуду, еду, бижутерию, предметы быта, одежду. Это служило платой за покупку билета. Подобную идею в те времена подхватили многие театры США. В наши дни в американских штатах уже нет такого жестокого экономического кризиса, как в тридцатые годы прошлого столетия. Но, несмотря на финансовое благополучие страны, театр Бартера штата Вирджиния по-прежнему берет в качестве оплаты вещи и продукты питания. Этой традиции скоро исполнится 100 лет. Именно этим необычным подходом к оплате билетов этот театр всегда привлекает много зрителей.
Театр «Barbican», располагающийся в Лондоне, более десяти лет назад провел очень оригинальное шоу.
Вместо того, чтобы сидеть в обычных креслах, люди смотрели театральное представление в кроватях.
Для удобства им были предоставлены перины, подушки и одеяла. Они имели право запросто уснуть и поспать, никто их не тревожил, а утром всех ожидал завтрак в постели. Создатели этого спектакля ставили цель вылечить нервную систему зрителей и прославиться оригинальностью подхода к постановкам спектаклей.
Испанский комедийный театр «Teatreneu» – весьма оригинальное место. Здесь зрители покупают билеты не перед спектаклем, а расплачиваются после просмотра зрелища.
Плата зависит от количества улыбок зрителей за время представления. За одну улыбку, которая считывается специальным устройством в кресле, нужно заплатить 30 центов.
Максимальная стоимость билета составляет 24 евро, поэтому после восьмидесяти улыбок можно хохотать до слез без риска опустошения кошелька.
Спектакли этого каталонского театра из-за колоритного подхода к билетам пользуются огромной популярностью среди европейской публики.
Китайский театр для слабослышащих и глухих является самым крупным из большого количества подобных театров, которые есть во всем мире. Высота «Жемчужины на воде» — около пятидесяти метров, длина — 145 метров, ширина — 215 метров.
Индонезийский кукольный театр «Ваянг» традиционно ставит свои спектакли исходя из веры в духов.
Жители этой страны верят в языческие суеверия, поэтому ходят в театр только в светлое время суток.
Причем мужчины и женщины в театре кукол располагаются отдельно друг от друга. Это приводит к тому, что сильный пол видит ярких цветных кукол, а женщины смотрят на тени кукол.
Столица Норвегии известна своей креативностью.
Норвежский Национальный театр в центре Осло спроектирован и построен в ультрасовременном стиле, но дизайн строения гармонично вписан в окружающий ландшафт. В соответствии с задумкой архитекторов здание выполнено в виде айсберга и построено у берега. Крыша театра собрана, словно мозаика, из трех десятков плит из белого мрамора и спускается до земли. Благодаря такой покатой форме каждый турист может подняться к самой высокой точке театра оперы и балета и рассмотреть столицу Норвегии с необычной точки.
Главная сцена театра имеет вид подковы – это традиционная форма сценических площадок, так как в этом случае удается достичь лучшей акустики в помещении. Внутренние помещения декорированы дубовыми панелями. Таким образом, в помещении ощущается резкий контраст между теплой поверхностью дерева и холодной внешней отделкой, которая напоминает белоснежный айсберг.
За десять лет существования оперного театра его посетили уже более 8 миллионов зрителей. Оперные постановки в этом театре всегда оригинальные и разноплановые.
Француз Габриэл Моррис придумал в 1868 году афишную тумбу.
Власти Парижа разрешили ему поставить тумбы с афишами предстоящих спектаклей и концертов, но за это француз обязывался убедить парижских дворников оставлять метлы и совки внутри тумбы для чистоты улиц города.
В 1961 году учредили Всемирный день театра, который отмечают ежегодно 27 марта. Инициатором театрального праздника стала организация «ЮНЕСКО». А в России с недавних пор отмечают еще один связанный с театром праздник – День театрального кассира.
Среди театральных работников есть приметы и суеверия. Например, они никогда не рады увидеть рыжеволосого зрителя на первом ряду. Также актеры стараются не использовать настоящие драгоценности и деньги во время спектаклей, т. к. считают, что это приведет к безденежью в их семье. Во многих театрах нет гримерки под номером 13. Актеры МХАТа никогда не грызут на работе семечки и не свистят, считая эти действия дурным знаком.
Древнеримские комедии заканчивались словами «Финита ля комедия». В наши дни это устойчивое выражение, знакомое каждому и означающее окончание чего-либо. Император Рима Нерон считал себя великим актером. Он заставлял людей приходить на его спектакли и быть внимательными зрителями. Большинство римлян считали императора бездарным актером, но ходить на спектакли с участием диктатора приходилось, иначе ждала смертная казнь. Стражники ходили по домам римлян и искали уклоняющихся от походов в театр.
ИСТОЧНИКИ:
TapTut.com: Интересные факты о театре | Интересные Факты
https://znaniyaetosila.ru/antichnyj-teatr-kak-razvlekalis-drevnie-greki/ - Читайте подробнее на: https://znaniyaetosila.ru/
https://kuku.travel/country/norvegiya/goroda-i-kurorty-norvegiya/oslo/nacionalnyj-opernyj-teatr-norvegii-v-oslo/
ФОТО ИЗ ИНЕТА В ОТКРЫТОМ ДОСТУПЕ.
Дневник Tatjanuschka
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения Tatjanuschka Оригинальное сообщение
Всемирный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это так же праздник миллионов поклонников театрального искусства.
Театр - это ни с чем несравнимое искусство,
его специфика заключается в изображении событий,
которые как бы непосредственно происходят перед зрителем;
зритель становится их свидетелем и соучастником,
что определяет особую силу идейного и эмоционального воздействия театра.
Проходят годы, столетия, а театр остается самым любимым и востребованным видом искусства. И кто бы мог подумать, что сегодняшний красивый театр начинался со скоморошества...
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТЕАТРЕ.
Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи между театром и религией.
Театр в современном понимании зародился у древних греков. В театре у эллинов все роли играли всего три актера. Каждый из них мог изображать сразу нескольких героев. У каждого представления был благодетель, спонсировавший ровно трёх актёров. Все роли в греческом театре играли только мужчины. Они изображали и женщин, мастерски делая это через перевоплощение.
Актрисы появились в греческом театре на закате древнегреческой цивилизации, они играли роли проституток в пантомимах и мимах. А за порядком в зале следил специальный человек с палкой в руке, который подходил к буйному зрителю и бил его палкой.
Среди многочисленных древнегреческих богов важную роль играл бог плодородия и виноградарства Дионис, или Вакх. В соответствии с сюжетом античных мифов, Дионис перенес немало трудностей и роковых ударов судьбы: оставшись без матери, он отправился в странствия, оказался в плену у разбойников, а потом, достигнув Азии, вернулся на родину в компании толпы неистовых почитателей — вакханок и сатиров.
Театр Диониса.
Члены дионисовой свиты носили украшения из виноградной лозы, увитые плющом, устраивали разнообразные буйства в знак почитания своего божественного покровителя. Первоначально культ Диониса получил распространение в Аттике, юго-восточном регионе Греции со столицей в городе Афины. Как считают многие историки театра и культурологи, именно здесь впервые зародилось театральное искусство.
Древние римляне любили ходить не только в Колизей на бои гладиаторов, но и в театр. Часто бывало так, что по сценарию умирал главный герой. И постановщики решали так: приговоренного к смертной казни преступника заставляли побыть несколько часов артистом, которому по сценарию суждено умереть. И на сцене этого человека убивали на самом деле. Римская публика настолько была привыкшей к виду крови и смерти, что не испытывала никакого шока и жалости.
Занавес римского театра был весьма оригинальным. Он не расходился в стороны, не поднимался вверх, а опускался в отверстие на полу.
В комедиях Древнего Рима было запрещено изображать граждан Рима в смешном виде. Поэтому шутки в комедиях были исключительно в адрес греческого населения, их быта и нравов.
Театральный веер долгое время служил не только для охлаждения воздуха, но и как подсказка актерам, забывшим случайно текст пьесы. А зрители читали нанесенный на веер кусочек содержания пьесы или расписание будущих спектаклей.
Власти древней Аттики выделяли государственный кредит для праздников, развлечений и театральных представлений. Это были так называемые зрелищные деньги, или теорикон.
Афинский театр в период расцвета полиса обязаны были посещать все свободные афиняне. Тем грекам, у которых было мало финансов, раздавали бесплатные билеты на спектакль. Телесериалы длятся по несколько десятков и даже сотен серий.
Но в древней Сицилии ставили спектакли с бесконечным продолжением. Зрители каждый вечер собирали, чтобы посмотреть дальнейшие события в жизни любимых героев, увидеть борьбу Роланда с маврами. Эти спектакли шли на протяжении восьмисот лет. И в наши дни на этом острове можно побывать на спектакле с продолжениями, который будет показан для зрителей ежедневно в течение целого месяца. Сицилия гордится своей театральной «Санта-Барбарой». Это является культурной изюминкой итальянского острова.
Античный драматург Фриних так опечалил зрителей сценами о разорении греков, что все сидевшие в креслах зрители зарыдали горькими слезами. Драматург попал под суд, ему выписали штраф и больше не разрешали постановку его пьес. Древнеримские гетеры (свободные и независимые римлянки) в античных пантомимах были одеты в прозрачные туники. Во время спектакля они обнажались для публики.
Римский правитель Юстиниан однажды в театре увидел одну из гетер по имени Феодора и влюбился в нее при виде красивого тела прекрасной римлянки. Вскоре император женился на этой красавице.
В античных театрах огромное внимание уделялось аплодисментам. Зрители должны были аплодировать в указанное им время. А один ионийский театр ввел традицию приглашать на свои спектакли одноруких солдат, потерявших руку в сражениях. Перед воинами спереди сажали лысых рабов. Солдаты-инвалиды в нужный момент своей единственной рукой хлопали рабов по их лысине. Эти звуки напоминали аплодисменты. Оригинально, но жестоко, но такие были времена.
Покровительницами театра являются музы Древней Греции: Мельпомена — муза трагедии и Талия — ее сестра, отвечавшая за комедию. Музы в Элладе были покровительницами искусств, могущественными богинями.
Древние римляне придумали первую в мире фонограмму. Великий античный драматург Ливий Андроник любил не только писать пьесы, но и исполнять роли в театре. Однажды у него сильно заболело горло. И он нашел выход из ситуации: драматург просто открывал рот на сцене, а стоявший сзади него мальчик говорил за него заученные слова.
Маски являются символом театра. Театральные маски зародились в античной Греции. В древности все выступления проходили на улицах и аренах.
Зрители последних рядов должны были видеть происходящее на сцене, поэтому яркие маски помогали им понять, какую роль играет актер.
В пьесах и спектаклях невозможно обойтись без реквизитов. Это могут быть бутафорские, т. е. поддельные предметы, очень похожие на настоящие.
Самые интересные экземпляры бутафории можно встретить в музеях, посвященных театру и его истории. Зрители могут с близкого расстояния увидеть кусочек «великого обмана».
Музеев театра в мире много.
Например, Центральный Театральный музей имени Бахрушина.
Театральный музей в Санкт-Петербурге.
Музеи театра нередко располагаются в зданиях самих театров.
В театре эпохи Ренессанса активно применялись жесты рук, пальцев и кисти, известные еще с античных времен. Средневековый итальянский театр был полон жестов, показывающих беду (руки подняты вверх, голова смотрит на потолок, символизирующий небо) и злорадство (дикий смех).
«Книга рекордов Гиннесса» сообщает о самом маленьком в мире театре, расположенном в австрийском городке Филлах.
Сцена «Кремлёвского двора» всего 1,3 метра длиной и столько же — шириной. В зале есть кресла лишь для восьми зрителей.
В небольшом деревянном здании театра, напоминающем павильончик, ставят пьесы для русских зрителей, иногда выступают на словенском и немецком языках.
«Маноэль» в Валлетте является самым старым действующим театром в мире. Он занимает третье место среди старейших театров Европы.
Театр переживал разные времена, в том числе и забвения. Но после того, как театр Оперы был разрушен под бомбежкой, правительство острова выкупило это здание, обновило и вернула ему былую славу. На сцене театр выступал даже наш соотечественник Мстислав Ростропович.
При возведенном в 1731 году театре есть музей театра. Зал рассчитан на 650 зрителей и имеет уникальную акустику.
На денежных купюрах и монетах многих стран есть изображения драматургов, театров и театральной атрибутики. К примеру, на сторублевых деньгах россиян изображен Большой театр.
На одной стороне купюры — само здание театра, оборотная сторона — это иллюстрация скульптурной композиции, которая украшает этот известный на весь мир театр.
В Америке есть уникальный театр. Во времена Великой депрессии в США деньги быстро обесценивались. Поэтому некто Роберт Портерфильд из штата Вирджиния придумал индивидуальную фишку. Он стал брать плату за вход в театр не деньгами, а вещами и продуктами питания на сумму ровно 40 центов. Люди приносили посуду, еду, бижутерию, предметы быта, одежду. Это служило платой за покупку билета. Подобную идею в те времена подхватили многие театры США. В наши дни в американских штатах уже нет такого жестокого экономического кризиса, как в тридцатые годы прошлого столетия. Но, несмотря на финансовое благополучие страны, театр Бартера штата Вирджиния по-прежнему берет в качестве оплаты вещи и продукты питания. Этой традиции скоро исполнится 100 лет. Именно этим необычным подходом к оплате билетов этот театр всегда привлекает много зрителей.
Театр «Barbican», располагающийся в Лондоне, более десяти лет назад провел очень оригинальное шоу.
Вместо того, чтобы сидеть в обычных креслах, люди смотрели театральное представление в кроватях.
Для удобства им были предоставлены перины, подушки и одеяла. Они имели право запросто уснуть и поспать, никто их не тревожил, а утром всех ожидал завтрак в постели. Создатели этого спектакля ставили цель вылечить нервную систему зрителей и прославиться оригинальностью подхода к постановкам спектаклей.
Испанский комедийный театр «Teatreneu» – весьма оригинальное место. Здесь зрители покупают билеты не перед спектаклем, а расплачиваются после просмотра зрелища.
Плата зависит от количества улыбок зрителей за время представления. За одну улыбку, которая считывается специальным устройством в кресле, нужно заплатить 30 центов.
Максимальная стоимость билета составляет 24 евро, поэтому после восьмидесяти улыбок можно хохотать до слез без риска опустошения кошелька.
Спектакли этого каталонского театра из-за колоритного подхода к билетам пользуются огромной популярностью среди европейской публики.
Китайский театр для слабослышащих и глухих является самым крупным из большого количества подобных театров, которые есть во всем мире. Высота «Жемчужины на воде» — около пятидесяти метров, длина — 145 метров, ширина — 215 метров.
Индонезийский кукольный театр «Ваянг» традиционно ставит свои спектакли исходя из веры в духов.
Жители этой страны верят в языческие суеверия, поэтому ходят в театр только в светлое время суток.
Причем мужчины и женщины в театре кукол располагаются отдельно друг от друга. Это приводит к тому, что сильный пол видит ярких цветных кукол, а женщины смотрят на тени кукол.
Столица Норвегии известна своей креативностью.
Норвежский Национальный театр в центре Осло спроектирован и построен в ультрасовременном стиле, но дизайн строения гармонично вписан в окружающий ландшафт. В соответствии с задумкой архитекторов здание выполнено в виде айсберга и построено у берега. Крыша театра собрана, словно мозаика, из трех десятков плит из белого мрамора и спускается до земли. Благодаря такой покатой форме каждый турист может подняться к самой высокой точке театра оперы и балета и рассмотреть столицу Норвегии с необычной точки.
Главная сцена театра имеет вид подковы – это традиционная форма сценических площадок, так как в этом случае удается достичь лучшей акустики в помещении. Внутренние помещения декорированы дубовыми панелями. Таким образом, в помещении ощущается резкий контраст между теплой поверхностью дерева и холодной внешней отделкой, которая напоминает белоснежный айсберг.
За десять лет существования оперного театра его посетили уже более 8 миллионов зрителей. Оперные постановки в этом театре всегда оригинальные и разноплановые.
Француз Габриэл Моррис придумал в 1868 году афишную тумбу.
Власти Парижа разрешили ему поставить тумбы с афишами предстоящих спектаклей и концертов, но за это француз обязывался убедить парижских дворников оставлять метлы и совки внутри тумбы для чистоты улиц города.
В 1961 году учредили Всемирный день театра, который отмечают ежегодно 27 марта. Инициатором театрального праздника стала организация «ЮНЕСКО». А в России с недавних пор отмечают еще один связанный с театром праздник – День театрального кассира.
Среди театральных работников есть приметы и суеверия. Например, они никогда не рады увидеть рыжеволосого зрителя на первом ряду. Также актеры стараются не использовать настоящие драгоценности и деньги во время спектаклей, т. к. считают, что это приведет к безденежью в их семье. Во многих театрах нет гримерки под номером 13. Актеры МХАТа никогда не грызут на работе семечки и не свистят, считая эти действия дурным знаком.
Древнеримские комедии заканчивались словами «Финита ля комедия». В наши дни это устойчивое выражение, знакомое каждому и означающее окончание чего-либо. Император Рима Нерон считал себя великим актером. Он заставлял людей приходить на его спектакли и быть внимательными зрителями. Большинство римлян считали императора бездарным актером, но ходить на спектакли с участием диктатора приходилось, иначе ждала смертная казнь. Стражники ходили по домам римлян и искали уклоняющихся от походов в театр.
ИСТОЧНИКИ:
TapTut.com: Интересные факты о театре | Интересные Факты
https://znaniyaetosila.ru/antichnyj-teatr-kak-razvlekalis-drevnie-greki/ - Читайте подробнее на: https://znaniyaetosila.ru/
https://kuku.travel/country/norvegiya/goroda-i-kurorty-norvegiya/oslo/nacionalnyj-opernyj-teatr-norvegii-v-oslo/
ФОТО ИЗ ИНЕТА В ОТКРЫТОМ ДОСТУПЕ.
Дневник Tatjanuschka
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Интересные факты о театре. | стихи_в_рамочках - стихи_в_рамочках. Рамочки. |
Лента друзей стихи_в_рамочках
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»