• Авторизация
Дневник Lyubov55 Лента друзей - Дневник - Полная версия


«Портрет в перспективе» (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени) 12-04-2021 09:31 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Bo4kaMeda


01. Портрет неизвестной в белой блузке. Вторая половина XIX века.
Неизвестный русский художник
холст; масло
66,0 х 115,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Портрет неизвестной создан в пленэрной манере художников конца XIX века, характерной для знаменитых портретистов В. А. Серова и К. А. Коровина. На полотне мы видим запечатленное мгновение, словно выхваченное из жизненного потока человека. Изображенная на портрете женщина находится в едва уловимом движении, левой рукой она придерживает край юбки, намереваясь в следующую секунду встать, или только села на стул, крепко сжав его спинку в задумчивости. Монохромное колористическое решение, наполняющее светом полотно, подчеркивает неповторимость индивидуальности модели, ее одухотворенность и интеллигентность.


Портрет – один из самых сложных жанров. При кажущейся легкости задачи портретиста запечатлеть находящегося перед ним человека, портретирование – трудная и далеко не каждому художнику доступная область творчества, ибо «списать модель» во всей ее натуральности не означает создать портрет. Г. Ф. Гегель писал, что «написать портрет - это значит изобразить те истинные черты, которые представляют собою выражение самой настоящей души данного человека». Процесс создания портрета – это процесс познания, осмысления личности с тех или иных этических и эстетических позиций. У каждой эпохи были разные представления о достоинствах и ценности человека, свое понимание прекрасного, и каждая рождала свои формы, отвечавшие этим идеалам. В совокупности эти произведения помогут понять эволюцию портрета XVIII-XIX вв. и оценить его перспективу.



02. Головка девушки в розовом платье
Ротари Пьетро-Антонио (Автор)
холст; масло
45,3 х 34,7 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Граф Ротари – итальянский живописец, гравер. С 1734 в Вероне имел частную школу живописи. С 1750 работал в Вене при Дворе Марии Терезии, затем в Дрездене у Августа III. Работал в России по приглашению Елизаветы Петровны с 1756 до конца жизни. В Петербурге открыл частную студию, которую в 1758-1759 гг. посещал А. П. Антропов, также советами Ротари пользовался Ф. С. Рокотов. Оказал большое влияние на развитие русской портретной живописи, его работы многократно копировались. Привнес в русскую живопись элементы европейского рококо. Известен также как автор исполненных вместе с учениками нескольких сотен слащавых женских портретов – «головок», исполненных «неизъяснимой прелести», которые ценились не только как портреты, но и как украшения интерьеров.



03. Портрет Прасковьи Ивановны Мятлевой. 1780-е.
Неизвестный русский художник круга Д. Г. Левицкого-Ф. С. Рокотова
холст; масло
76,0 х 60,3 (82,8 х 66,8) см
Музей В. А.Тропинина и московских художников его времени


П. А. Мятлева, урожденная графиня Салтыкова (1769(72)–1859), дочь фельдмаршала графа Ивана Петровича Салтыкова (1730 – 1805) и Дарьи Петровны, урожденной графини Чернышевой (1739–1802). С 1792 фрейлина Екатерины II. С 1795 замужем за камергером, действительным статским советником Петром Васильевичем Мятлевым (1756 – 1833), поэтом знаменитым коллекционером, собравшим замечательную коллекцию исторических редкостей и картинную галерею. Увлекалась домашним театром.

На портрете высокого живописного качества мы видим типичные элементы эстетики барокко: напудренный парик, густо подчеркнутые румянами по-аристократически бледные щеки, вычурный наряд, а самое главное – мечтательно-романтическое выражение лица, которое как будто окутано легкой дымкой. Образ, созданный художником, характерен для XVIII века, когда модель хотела предстать перед зрителем в роли кого-то другого. Театральность преобладала в портретах над индивидуальностью, поэтому в портрете Мятлевой сочетаются элементы ее реальной жизни – массивные бриллиантовые серьги и миниатюра на поясе, с активными декоративными элементами – цветочными украшениями на платье и колосками в волосах, отсылающими к образу Цереры – древнеримской богини плодородия.



04. Портрет принцессы Анны Леопольдовны/1718-1746/
Неизвестный художник первой половины XVIII века
холст; масло
78,5 х 61,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Анна Леопольдовна (1718–1746), урожденная Елена Екатерина Христина принцесса Брауншвейг-Люнебургская, племянница императрицы Анны Иоанновны, внучка Ивана V. С 1739 – жена принца Антона Ульриха Брауншвейгского (1714-1774), генералиссимуса российских войск, при крещении приняла имя Анна в честь императрицы. После смерти Анны Иоанновны регентша при малолетнем сыне – императоре Иоанне Антоновиче (Иване VI), правила с 9 ноября 1740 г. по 25 ноября 1741 г. Была свергнута Елизаветой Петровной и отправлена в ссылку.

При относительно небольшой иконографии принцессы, этот портрет, относящийся к типу Л. Каравака, имеет сходные черты с достоверными портретами Анны Леопольдовны, но при этом является специфическим и уникальным в своем роде изображением представительницы царской семьи, что заставляет некоторых специалистов сомневаться в изображенной персоне. На нем принцесса, имевшая в молодости обычай носить гладкую прическу, написана в напудренном парике, лицо ее скорее удлиненное с миловидными чертами, против обычно изображаемого круглого лица с холодным, неприветливым выражением.



05. Портрет неизвестного в красном кафтане. 1760-е
Антропов А. П. (1716-1795)
холст; масло
62,8 х 51,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


А. П. Антропов – живописец, портретист, учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравака (с 1732). В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Москве, в Петербурге и его пригородах (1744-1750), Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни – главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д.Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.



06. Портрет мужчины в сиреневом кафтане со шрамом на лице. 1760-е.
Аргунов И. П. (1729-1802)
холст; масло
68,5 х 56,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


И. П. Аргунов – живописец, портретист, иконописец, педагог, родился в семье талантливых крепостных художников и архитекторов. С 1743 г. был крепостным графа П.Б. Шереметева, одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома в Санкт-Петербурге и усадьбы Кусково под Москвой. В 1746–1747 учился живописи у Г.-К. Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы Петровны. В 1750-х авторитет Аргунова был столь велик, что именно к нему в мастерскую направлялись учиться такие художники как А. П. Лосенко и И. С. Саблуков, ставшие в последствии академиками живописи. 1760-е – время расцвета творчества Аргунова. И. П. Аргунов обучил своих сыновей: Павел стал архитектором, Николай – живописцем, Яков – живописцем и графиком. Многие портреты создавались И. П. Аргуновым как результат наблюдений художника за моделью, без непосредственных сеансов позирования.



07. Портрет мальчика в красном кафтане. 1791-1810.
Неизвестный русский художник конца XVIII - начала XIX веков круга В. Л. Боровиковского
холст; масло
64,5 х 45,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) – живописец, миниатюрист, портретист, иконописец. Учился живописи у отца-иконописца. В 1788 приехал в Санкт-Петербург, где пользовался советами Д. Г. Левицкого и совершенствовал мастерство под руководством австрийского живописца И.Б. Лампи. С 1795 – академик Императорской Академии художеств. По стилистическим характе ристикам его работы относят к позднему классицизму и сентиментализму. Говоря о манере самого Боровиковского и художников его круга, имеется в виду специфический – тонкий, но выразительный – колорит, изящный рисунок, стремление достоверно изобразить человека, наделяя его при этом светлыми чувствами. В окружении Боровиковского в почете мир чувств и природная нравственность человека.



08. Портрет ребенка с яблоком. 1791-1810.
Неизвестный русский художник конца XVIII - начала XIX веков
холст; масло
66,0 х 46,6 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Детские портреты середины XVIII – начала XIX веков не изображают ребенка в современном понимании. Лишь позднее живописцы осмыслят детство как важный период жизни личности с пониманием маленького человека с его индивидуальностью, что поможет изображать этот особый мир и его героев. На двух портретах, которые явно корреспондируют друг с другом по композиции, похожим костюмам моделей и по движению протянутых друг другу рук, изображены два разновозрастных ребенка. Так как мы не знаем имен изображенных детей, мы можем предполагать, что они являются членами одной семьи. Сами портреты демонстрируют детей как маленьких взрослых – они задумчивы, их лица лишены румянца, серьезный взгляд направлен на зрителя. Отсутствие «детскости» в портретах указывает на то, что эти портреты изображают наследников важной фамилии, членам которой с детства необходимо соответствовать требованиям общества к аристократу. В щеках нет детской пухлости, пропорции тел несколько удлинены, что не дает возможности определить возраст точно. Яблоко в руках ребенка скорее напоминает по форме мяч или даже отсылает к образу пушечного ядра, чем к фрукту, что является указанием на мужской пол ребенка.



09. Портрет Александры Васильевны Браницкой, урожденной Энгельгардт.
Бромптон (1734-1782) (?)
Этюд (?) к парадному портрету. 1781.
холст; масло
79,5 х 60,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Р. Бромптон – английский живописец-портретист. Обучался в Лондоне и Риме. С 1770 г. – член Лондонской Академии художеств. Около 1778 г. приехал в Петербург при Екатерине II. С 1780 г. – придворный портретист.

Графиня А. В. Браницкая (1754-1838(39), урожденная Энгельгардт – старшая племянница светлейшего князя Г. А. Потемкина, наследница его состояния. С 1775 г. – фрейлина, с 1777 г. – камер-фрейлина. В 1781 г. получила орден Св. Екатерины. С 1781 г. замужем за графом К. П. Браницким, гетманом польским. Екатерина ІІ подарила супругам на свадьбу дворец в Петербурге (ныне Юсуповский дворец на Мойке). Обладала огромным состоянием, занималась благотворительностью.

На портрете изображена в голубой орденской ленте и знаке ордена Святой Екатерины. В знак близости Александры Васильевны к Екатерине II художник изобразил ее на портрете рядом с мраморным бюстом императрицы. Фоном для портрета является пейзаж Английского парка в Царском Селе.



10. Портрет Александра I. До 1804
Кюгельхен фон Гергардт-Ф (1772-1820)
холст; масло
35,5 х 25,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Г.-Ф. фон Кюгельхен – немецкий живописец. В 1791-1795 жил в Риме вместе с братом-близнецом Карлом Кюгельхеном, пейзажистом. К 1798 приобрел известность как портретист и вместе с братом приехал в Петербург, где они вскоре получили должности придворных живописцев. В 1804 удостоен Императорской Академией художеств звания академика. В том же году уехал из Петербурга в Дрезден. Был одним из любимых портретистов Александра I.

Александр I (1777-1825) – российский император (с 1801) из династии Романовых, сын императора Павла I, брат императора Николая I. Взошёл на престол в результате дворцового переворота – убийства Павла I заговорщиками из среды гвардейского офицерства и придворных. В годы его правления Россия участвовала в Наполеоновских войнах, победила в Отечественной войне 1812 год, после чего был организован заграничный поход русской армии, кончившийся взятием Парижа и восстановлением во Франции династии Бурбонов. С 1815 – конституционный монарх Царства Польского по результатам Венского конгресса.



11. Портрет князя Александра Николаевича Долгорукова. 1804
Дамон Ортолани Д-Б. (1750 -1812)
холст; масло
66,5 х 54,5 см; 68 х 56 (в обкл.)
Музей В. А.Тропинина и московских художников его времени


Дж. Б. Дамон Ортолани – итальянский портретист и исторический живописец. Учился в Римской и Флорентийской Академии художеств. Его автопортрет (1787) находится в галерее Уффици. В 1791 г. работал в Вене, в 1800-х гг. – в России (по приглашению четы А. Н. и Е. А. Долгоруковых). Писал только представителей высшей аристократии. Его портреты имеют узнаваемый колорит – художник сочетал насыщенные контрастные цвета: холодные оттенки синего, розового, коричневого и зеленовато-оливкового.

Князь А. Н. Долгоруков (1757(54) – 1844), сын бригадира князя Николая Алексеевича Долгорукова (1713-1790) и Натальи Сергеевны, урожденной княжны Голицыной (1715 – 1755) (?). Действительный камергер. Женат на Каролине-Екатерине Александровне де Лицыной. Детей у них не было.

На парадном парном портрете супругов модели выдвинуты на передний план и отделены от пейзажа за спиной яркой драпировкой, которая придает портретам торжественное звучание.



12. Портрет княгини Екатерины-Каролины Александровны Долгоруковой. 1804
Дамон Ортолани Д-Б. (1750 -1812)
холст; масло
67,0 х 54,5; 58,7 х 56,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Княгиня Е.-К. А. Долгорукова, урожденная Де Лицына (1758 – 1842), внебрачная дочь вице-канцлера, действительного тайного советника, сенатора, обер-камергера князя Александра Михайловича Голицына (1723 – 1807) и венгерской графини Клюпфель. После замужества никуда не показывалась, спрятав, к великому сожалению современников, свои таланты и образованность

Художник стал пленником обаяния своей модели, не блиставшей красотой по оценкам современников, но наделенной добрым нравом и кротостью. Живописец попытался проникнуть во внутренний мир дамы и изобразил ее без свойственного другим его портретам кокетства, а изобразил княгиню с изящным наклоном головы и задумчивым взглядом, что указывает на некоторую меланхоличность.



13. Портрет графини Софьи Петровны Апраксиной (?), раннее: Портрет дамы в белом платье с полосатым шарфом. 1810-1820-е.
Ризенер (1767-1828)
холст; масло
68,5 х 53,8 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


А.-Ф. Ризенер – французский живописец немецкого происхождения, представитель классицизма и раннего романтизма. Сын краснодеревщика Ж.−А. Ризенера – официального поставщика королевской мебельной коллекции, сформировавшего «стиль Людовика XVI» на стыке барокко и неоклассицизма. Занимался у Ж.-Л. Давида. Мастер парадного светского портрета, умевший при этом раскрывать внутренний мир модели. Создатель натурных портретов Наполеона и Александра I. В России и Польше работал в 1816 – 1823.

Софья Петровна Апраксина, урожденная графиня Толстая (1802 – 1886), дочь русского посла в Париже, генерала от инфантерии графа Петра Александровича Толстого (1769-1844). В 1818 вышла замуж за флигель-адьютанта В. С. Апраксина (внука А. Л. Апраксиной), участника Отечественной войны 1812 года. Современников в ней привлекали ум, широкая образованность. Была знакома с В. А. Жуковским, П. А. Вяземским, А. С. Пушкиным, дружила с Н. В. Гоголем, художником А. А. Ивановым, который неоднократно портретировал ее.
Мастер портретного жанра, Ризенер, умел найти привлекательные черты в каждой своей модели. Так и в изображении Софьи Апраксиной художник, обладающий строгим вкусом, сумел избежать пустой красивости и холодности, часто свойственной парадным портретам. Благородный изгиб спины, легкая улыбка полных губ и едва заметная асимметрия глаз составляют индивидуальные особенности юной графини. Яркий шарф, накинутый на белое ампирное платье, является цветовым акцентом и усиливает общее романтическое настроение произведения.



14. Портрет Софьи Ивановны Жуковой (?), урожденной Шепелевой. 1820-е.
Неизвестный русский художник первой половины ХIХ века
холст; масло
67,5 х 54,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


С. И. Жукова (? – 1867) – дочь бригадира Ивана Дмитриевича Шепелева (? - 1812), замужем за Николаем Ивановичем Жуковым (1783–1847), тайным советником, Черниговским и позднее Костромским губернатором.

Композиция портрета, изображающего женщину в повседневном платье и чепце, является традиционным для представителей мелкопоместного дворянства. Как правило, подобные портреты имеют парное произведение, изображающее супруга. Автор портрета, по всей видимости, был провинциальным художником, который не сумел или не посчитал нужным детально изобразить костюм модели или через какие-то предметы передать нам характеристику изображенной персоны. Однако, можно предположить, что живописец получил основы художественного образования, так как лицо написано с достаточной степенью мастерства и представляет модель в естественном виде, включая мимические морщины и непослушные завитки волос.



15. Портрет Николая Ивановича Шепелева с трубкой. 1850-е.
Неизвестный русский художник середины XIX века
холст; масло
84,0 х 67,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Н. И. Шепелев (1798–?), потомок древнего русского дворянского рода, сын Ивана Дмитриевича Шепелева (? - 1812). С 1815 юнкер Лейб-гвардии Кавалергардского полка, с 1817 корнет, с 1818 поручик, с 1821 штаб-ротмистр, с 1823 ротмистр. С 1827 в отставке с чином полковника. Брат героя Отечественной войны 1812 года А. И. Шепелева, дядя драматурга А. В. Сухово-Кобылина.

Портрет показывает не лишенного дендизма военного в отставке. Одетый по последней моде, с популярным среди джентльменов аксессуаром в руках, Н. И. Шепелев изображен расслабленным, как будто далеким от ратных и государственных дел. Внешние атрибуты явно контрастируют с мудрым и сосредоточенным взглядом полковника и выправкой офицера, которая остается частью его натуры, несмотря на спокойную окружающую обстановку.



16. Портрет купца - чаеторговца Ивана Алексеевича Перлова. 1842
Дубровин П. А. (1795-1851)
холст; масло
63,0 х 54,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


И. А. Перлов (1794(96)–1861), выходец из семьи московских предпринимателей-чаеторговцев Перловых. С 1836 – потомственный почетный гражданин, с 1840 – купец 1-й гильдии, владелец чайной фирмы. Исторической заслугой купцов Перловых была популяризация чая в России и его широкое распространение среди простого народа. Первый фирменный магазин Перловых открылся в Москве в 1823 году. По указу Александра III в год столетия фирмы Перловых им было пожаловано дворянство — «во внимание к 100-летней деятельности рода московских купцов Перловых на поприще торговли и в воздаяние их заслуг».



17. Портрет жены купца-чаеторговца, купчихи Агриппины Степановны Перловой. 1842.
Дубровин П. А. (1795-1851)
холст; масло
63,0 х 54,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


П. А. Дубровин – живописец-портретист. В 1840-х гг. жил в Москве, в Яузской части, на Мясницкой. Автор купеческих портретов. Один из первых учителей академика живописи П. З. Захарова-Чеченца.

Заказные купеческие портреты всегда изображают отдельно мужа и жену, и, как правило, составляют часть семейной портретной галереи. Цель такого типа портретов – показать материальное положение, успех, который был достигнут в результате предпринимательской деятельности семейства. Поэтому для позирования всегда выбирались лучшие костюмы, сшитые по последней моде и из лучших тканей, богатые украшения и аксессуары, что требовало от живописца дополнительных умений.



18. Портрет С. А. Мазурина.
Тропинин В. А. (1780-1857)
холст; масло
67,5 х 58,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


С. А. Мазурин (1802–1850) – сын А. А. Мазурина, Московского городского головы с 1828 по 1831 г., купец 1-й гильдии, почётный гражданин, заседатель от купечества в Московской палате гражданского суда. Владел ткацкими предприятиями. В 1843 в с. Реутово Московского уезда открыл бумагопрядильную фабрику и назвал ее в честь жены «Елизаветинская». После смерти семейное дело перешло к старшему сыну Митрофану, который расширял производство, строил школы и лечебницы.



19. Портрет Е. В. Мазуриной,урожд. Третьяковой. 1844
Тропинин В. А. (1780-1857)
холст; масло
67,5 х 58,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Е. В. Мазурина (1813–1848), урожденная Третьякова. Московская купчиха, почётная гражданка, жена С. А. Мазурина. Ее отец В. Н. Третьяков (1780–1847) московский 1-й гильдии купец, почётный гражданин. В браке родила 7 детей. Старшая дочь – Елизавета Сергеевна (1837-1860) была женой С. М. Третьякова (1834-1892), брата П. М. Третьякова, основателя Третьяковской галереи. Другая дочь – Софья была замужем за Д. П. Боткиным, братом знаменитого врача С. П. Боткина.

Парные портреты Мазуриных кисти Тропинина – произведения зрелого мастера, который уверенной рукой, в излюбленной теплой цветовой гамме, пишет представителей уважаемого купеческого семейства. Художник изображает людей, полных достоинства и возвышенных чувств. Деталям костюма – бархатной накидке глубокого винного цвета, перекликающейся с прозрачностью рубинов на шее – Тропинин уделяет достаточно внимание, но изображает их деликатно, не выпячивая богатство своей модели.



20. Портрет Варвары Сергеевны Мазуриной и Алексея Сергеевича Мазурина в детстве. 1852. Неизвестный русский художник первой половины ХIХ века
холст; масло
53,0 х 53,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


А. С. Мазурин (1846–1920) – сын С. А. и Е. В. Мазуриных. Купец, фотограф, потомственный почётный гражданин Москвы. В четырехлетнем возрасте остался без отца и воспитывался старшим братом. В 1860-х учился во Франкфуртской торговой школе. Длительное время путешествовал по Италии, увлекался живописью. Участвовал в предпринимательских делах семьи, но больше тяготел к искусству. Первые фотографические опыты Мазурин начал в 1870, публиковался в журналах, участвовал в выставках, в том числе международных. Много содействовал развитию русской фотографии. Один из учредителей в 1894 Русского фотографического общества. В зарубежной прессе считался единственным представителем русской художественной фотографии.

В. С. Мазурина (даты жизни неизвестны)– дочь С. А. и Е. В. Мазуриных. Замужем за Алексеем Яковлевичем Прохоровым, потомственным почетным гражданином, совладельцем Трёхгорной мануфактуры – старейшего московского текстильного предприятия.

Детский парный портрет написан в манере провинциального художника, очень подробно изображены костюмы, но фигуры и лица написаны несколько плоско и даже схематично, что не лишает моделей индивидуальности и по всей видимости даже портретного сходства.



21. Портрет девочки в белом платье с розовым поясом. Первая половина XIX века. Неизвестный художник XIX века
холст; масло
47,5 х 40,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Этот детский портрет – блестящая по живописному мастерству работа, автор которой был, по всей видимости, успешным салонным портретистом и безукоризненно владел техникой парадного портрета. Поэтичный образ маленькой девочки наполнен чувственностью, контрастирующей с детскими чертами лица – волосы, уложенные в прическу по взрослой моде, соседствуют с пухлыми щечками с естественным румянцем и любопытным взглядом. Прямая спинка, элегантное платье с аккуратным алым бантом, сдержанное выражение лица свидетельствуют о том, что не только художник любовался своей моделью, но и сама юная прелестница осознавала свою привлекательность. Портрет показывает противоречивое отношение к миру детства позапрошлого столетия, однако мастерство художника позволило создать портрет ребенка, вызывающий умиление и у современного зрителя.



22. Портрет Марии Васильевны Олсуфьевой. 1849
Лаш К. И. (1822-1888)
холст; масло
76,0 х 60,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


К. И. Лаш – немецкий живописец (1822-1888), учился в дрезденской академии художеств, затем в Мюнхене у лучших живописцев того времени, написал несколько исторических картин, обративших на него внимание публики. Был одним из художников, стиль которых получил название «бидермеер». После поездки в Италию, прибыл в 1847 в Москву и провел в ней около десяти лет, с успехом занимаясь портретной живописью. Затем переселился в Европу. Был профессором дюссельдорфской академии и почетным членом академий дрезденской и венской. Умер в Москве, куда приехал для встречи с родственниками.

М. В. Олсуфьева (1791–1863), урожденная Нарышкина, в первом браке графиня де Бальмен, дочь генерал-майора В. С. Нарышкина (1740–1800) и Анны Ивановны, урожденной графини Воронцовой (1750 – 1807). В первом браке за участником наполеоновских войн, генерал-майором графом К. де Бальменом (1786–1812), во втором (с 1822) – за Александром Дмитриевичем Олсуфьевым (1790 – 1853), участником войны 1812 года, служившим при Багратионе, тайным советником, братом В. Д. Олсуфьевым. Родила в замужестве 5 детей и воспитала детей мужа от первого брака.



23. Портрет графини Дарьи Васильевны Олсуфьевой. 1856
Макаров И. К. (1822-1897)
холст; масло
62,0 х 44,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Д. В. Олсуфьева (1836 – 1913), в замужестве Моро – дочь графа Василия Дмитриевича Олсуфьева (1796 – 1858), губернатора Московской губернии в 1838-1840, обер-гофмейстера, и Марии Алексеевны, урожд. Спиридовой (1800 – 1878). Фрейлина, вышла замуж за Антуана Моро, вероятно, сына Жана-Пьера-Теодора Моро де Мельтиер (1781—1848), пленного французского офицера. В середине 1810-х семья Моро жила в Муратово, была знакома с Жуковским. Графиня была автором переводов, оригинальных романов, драм. Не имея детей, супруги посвятили себя благотворительной деятельности, создали и содержали несколько приютов в Петербурге и Москве. Во 2-й половине XIX века переехали в Литву – имение Даубишкяй, где также содержали приют для девочек.

Портрет Дарьи Моро написан Макаровым в его излюбленной манере, с одинаковым вниманием к внешней привлекательности и красоте внутреннего мира модели. Белое лицо, нежная кожа, просвечивающаяся сквозь кисею, противополагаются темному фону, что придает облику драматизм и возвышенность. Воздушный портрет мечтательной молодой девушки ярко контрастирует с портретами ее матери и тёти кисти К. И. Лаша, изобразившего дам скорее как почтенных бюргерш, чем как представительниц высших аристократических кругов



24. Портрет Марии Алексеевны Олсуфьевой (1799-1878), урожденной Спиридовой. 1851
Лаш К. И. (1822-1888)
холст; масло
72,0 х 60,0 см; 70,0 х 58,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


М. А. Олсуфьева (1799-1878), урожденная Спиридова – дочь адмирала Алексея Григорьевича Спиридова (1753 – 1828) и Екатерины Фёдоровны, урожд. Швебс, в первом браке баронессы Тизенгаузен, жена графа Василия Дмитриевича Олсуфьева, участника войны 1812 года, московского губернатора (1838-1840), приближенного Александра II в бытность его цесаревичем.



25. Портрет неизвестной в белом платье с темно-коричневым бархатным шнурком на шее. 1840-е.
Неизвестный русский художник первой половины XIX века
холст; масло
53,5 х 45,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Портрет неизвестной молодой девушки в белом платье с ленточкой на шее – яркий образец психологического портрета, сложного жанра, который развился к середине XIX века. Художник пытается уловить не только общий типаж модели, а стремится запечатлеть тонкие движения ее души, эмоции. Художник экспериментирует с позой героини портрета, с источником света. Драматизм и даже оттенки трагизма этому портрету сообщает неспокойная поза, которую выдает несимметричное положение рук и приподнятое плечо, а также взгляд, который устремлен не в сторону, как часто изображали художники, придавая мечтательное выражение лица изображенной персоны, а резко вверх.



26. Женский портрет.
Неизвестный художник второй половины XIX века
холст; масло
62,0 х 51,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Несмотря на то, что портрет не является завершенной работой художника, его можно назвать произведением искусства высокого живописного качества благодаря тем характеристикам, которые автор сумел раскрыть в изображении лица молодой женщины. Модель не смотрит на зрителя не из желания придать своему образу меланхоличность, молодая женщина погружена в свои глубокие переживания. Образ лишен отвлекающих от лица деталей – на изображенной женщине скромное платье, просто убранные волосы, отсутствуют украшения. Свет падает таким образом, что часть лица остается в тени, что придает портрету глубину и загадочность.



27. Голова старика.
Этюд. 2-я половина XIX в.
Маковский А. В. (1869 - 1924) (?)
дерево; масло
41,0 х 26,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


А. В. Маковский (1869–1924) – живописец, портретист, пейзажист, сын В. Е. Маковского. Большая семья художников Маковских жила вся вместе, что способствовало художественному развитию будущего живописца. Помимо отца, учителями А. В. Маковского были И. М. Прянишников и В. Д. Поленов. Также обучался в мастерской И. Е. Репина. С конца XIX столетия для его творчества характерно обращение к сюжетам из быта крестьян. Активный передвижник, участник передвижных художественных выставок, а с начала ХХ века и один из главных организаторов. Продолжая реалистическую линию в искусстве, писал большое количество портретов. За мастерство портретиста в 1911 получил звание академика. В послереволюционные годы на полотнах изображал народную жизнь и писал портреты героев нового Советского государства.

Одним из первых русских портретистов, который написал старика, был В. Л. Боровиковский. На его работе пожилой крестьянин служит аллегорией зимы. Сюжет соответствия разного возраста и периода жизни человека определенному времени года пришел из западноевропейского искусства и закрепился в отечественной художественной традиции. Как правило, изображение пожилого человека с седой бородой и волосами, похожего на библейского старца, в котором нет никакого уныния и мрачности, символизировало мудрость и спокойное достоинство, с которым человек принимает ход времени. Созданное в зрелые годы произведение Маковского не просто изображает старика крестьянина, а раскрывает почтительное отношение художника к возрасту и жизненному опыту старшего поколения, а также его личные размышления о старости.



28. Мальчик у окна, конец XIX начало XX вв.
Турлыгин Я. П. (1858-1909) (?)
холст на картоне; масло
32,5 х 23,5 см (холст), 33,4 х 24,5 см (картон)
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени



Я. П. Турлыгин (1857–1909) – русский живописец, мастер исторического и бытового жанра. Выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, член Московского товарищества художников с 1893, участвовал в передвижных художественных выставках. В 1882 получил большую серебряную медаль за картину «Без средств к жизни», позднее приобретенную Третьяковым для своей галереи.

Детские образы часто встречаются на полотнах передвижников, но это не заказные портреты, а типажи, в основном подсмотренные в народе или среди окружения. Как правило, картины изображают противоречивый мир маленького человека, оказавшегося в непростых условиях наравне со взрослым и разделяющего общие тяготы жизни. На этом небольшом портрете ребенок в простой рубашке и с иконками на шее смотрит из окна доверчиво и открыто. Дома, за окном, малыш находится в мире детства, под защитой заботливой семьи, а здесь, со стороны зрителя, находится реальный взрослый мир, о котором мальчику только предстоит узнать. Белобрысый крестьянский мальчонка с загоревшим лицом и румяными щеками – удивительно чистый и светлый детский образ, редко встречающийся на полотнах художников-передвижников.



29. Портрет Елены Сергеевны Петуховой в интерьере дома, где расположен Музей. Этюд. 1900-е.
Куренной А. А. (1865-?)
холст на картоне; масло
24,0 х 31,0 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


А. А. Куренной – русский художник, реставратор, педагог. Учился в Киевской рисовальной школе, затем в мастерской у Н. Н. Ге. В Киеве ассистировал В. М. Васнецову и М. А. Врубелю в росписи церквей и храмов. Поступил в Императорскую Академию художеств, где обучался у И. Е. Репина. Работал преподавателем в училищах княгини М. К. Тенишевой в Петербурге и Смоленске. С начала ХХ в. работал в Москве, принимал участие в выставках, путешествовал по России, собирал этнографические материалы, был реставратором в Третьяковской галерее.

Городская усадьба Петуховых-Масленниковых – памятник архитектуры XIX столетия, характерная постройка для купеческого Замоскворечья, объект культурно-исторического наследия. С 1885 усадьба принадлежала семье Петуховых, вхожей в творческие круги Москвы. После революции 1917 года советские власти оставили дом в собственности семьи за заслуги перед Отечеством. В гостях у Петуховых бывали ученик Ильи Репина Виктор Кошелёв, критик Алексей Средин, композитор Александр Скрябин, а также близкий друг семьи Петуховых московский коллекционер Феликс Вишневский. Перед своей смертью в 1965 году Николай Петухов завещал особняк Вишневскому для создания там постоянной экспозиции его коллекции картин.



30. Женщина с картами. 1918
Автор Нестеров Ф. П. (к.19-н.20вв)
холст на прессованном картоне; масло
48,5 х 39,5 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Ф. П. Нестеров – русский и советский художник-живописец, член Союза художников РСФСР. Обучался в Живописной и иконописной мастерской П. П. Пашкова в Москве, затем у К. А. Савицкого в Пензенском училище, с 1903 по 1913 – ученик Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в Петербурге, где преподавали П. П. Чистяков и И. Е. Репин. В период учебы зарабатывал на жизнь как мастер церковных росписей. После революции отправился в Курскую губернию, где имел возможность работать с натуры и писать на интересующие его темы. В городе Суджа создал серию произведений, которую сам художник назвал «Куряне», отразив в ней образы людей переходного времени. В 1923 вернулся в Москву.



31. Портрет императрицы Елизаветы Петровны
Каравак (1684-1754)
холст; масло
68,5 х 58,2 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Л. Каравак – французский живописец, портретист, декоратор, миниатюрист. В 1715 в Париже своими портретами привлек внимание Лефорта, вследствие чего по приглашению Петра I поступил на русскую службу. С 1716 жил и работал в Петербурге. Портретировал Петра I и членов царской семьи, при Анне Иоанновне и Елизавете Петровне занимал должность главного художника и имел исключительное право писать коронационные и парадные портреты императриц. Обучал живописному мастерству русских учеников – И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, М. А. Захарова и других.

Елизавета Петровна (1709–1761) – российская императрица (с 1741) из династии Романовых, дочь Петра I и Екатерины I. По описанию современников была необыкновенно красивой женщиной и провела всю жизнь «не сводя с себя глаз». Была рождена до официального бракосочетания родителей, что лишало ее возможности династического брака, несмотря на статус царевны, поэтому не была официально замужем и не имела наследников. Благодаря существовавшему в среде гвардейских солдат культа Петра I, распространявшемуся на его дочь, в Елизавете Петровне видели наследницу царя-реформатора. Опираясь на гвардейцев, Елизавета Петровна совершила государственный переворот, лично возглавила захват Зимнего дворца – резиденции Анны Леопольдовны. Продолжала политику своего отца, при ней был открыт Московский университет, основана Академия художеств.



32. Портрет императрицы Екатерины II. 1760-е.
Рокотов Ф. С. (1735?-1808)
холст; масло
65,5 х 53,3 см
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени


Екатерина II Алексеевна, урожденная София Августа Фредерика принцесса Ангальт-Цербстская (1729–1796) – жена великого князя Петра Федоровича, ставшего после смерти Елизаветы Петровны императором Петром III, мать императора Павла I. Рост в среде столичного дворянства недовольства политикой императора Петра III помог ей организовать заговор против мужа и совершить государственный переворот, в результате которого она взошла на престол (1762).

На поясном портрете кисти Рокотова, созданного к коронации, императрица изображена в платье с горностаевой мантией, на груди лента и звезда Андрея Первозванного. Художник пишет самодержицу в профиль, как будто изображая античную камею, что придает образу возвышенность. В этом можно усмотреть отсылку к античному искусству, характерную для классицизма: такой контекст приравнивает модель к образцу совершенства, каким считалось искусство Древней Греции. Таким образом, через сравнение с историческими героями Эллады или олимпийскими богами, подчеркивается просвещённость монарха и то, что Екатерина Великая, продолжая Петровские реформы, утверждает своей политикой статус России как части европейской цивилизации.


отсюда

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник «Портрет в перспективе» (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени) | Lyubov55 - В мире интересного. | Лента друзей Lyubov55 / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»