"Государственная Третьяковская галерея" * ***

Государственная Третьяковская галерея — московский художественный музей, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. В 1867-м галерея была открыта для посещения, а в 1892 году передана в собственность Москве. На момент передачи коллекция музея насчитывала 1276 картин, 471 рисунок, десять скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.
После революции 1917 года галерею национализировали, а коллекция стала пополняться из конфискованных частных собраний и музеев. В 1985-м Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника. В здании в Лаврушинском переулке была размещена коллекция живописи с древнейших времён до 1910-х годов, а в отделе на Крымском Валу — искусство XX века.
По состоянию на 2018 год экспозиция насчитывает более 180 000 предметов и включает в себя предметы живописи, скульптуры и изделия из драгоценных металлов, созданные с XI по XX век. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, — объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством.
Источник:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Государственная_Третьяковская_галерея
Содержание:
1. "Семь тайн Третьяковской галереи" | Телеканал "История" (2006)
2. "Третьяковка. Загадки века" | Телеканал "История" (2006)
3. "Третьяковская Галерея" (2016) - 1-3 серии
4. "Третьяковская Галерея" (2016) - 4 серия
5. "Третьяковская Галерея" (2016) - 5 серия
6. "Третьяковская Галерея" (2016) - 6 серия
7. "Выставка Айвазовского И.К." (2016). Часовая экскурсия HD #Ve Droid
8. "История одного шедевра" / Александр Иванов «Явление Христа народу»
(23.03.2020)***
9. "История одного шедевра" / Алексей Саврасов «Грачи прилетели» (27.03.2020)**
10. "История одного шедевра" / Андрей Рублёв «Троица» (03.04.2020)**
11. "История одного шедевра" / Валентин Серов «Девочка с персиками» (07.04.2020)**
12. "История одного шедевра" / Виктор Васнецов «Алёнушка», «Богатыри» (31.03.2020)**
13. "История одного шедевра" / Владимир Боровиковский. "Портрет М.И.Лопухиной"***
14. "История одного шедевра" / Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», «Рожь» (14.04.2020)***
15. "История одного шедевра" / Карл Брюллов «Всадница» (01.05.2020)***
16. "Женский портрет" / Карл Брюллов (2020)***
17. "История одного шедевра" / Михаил Врубель «Демон сидящий», «Демон поверженный» (10.04.2020)*
18. "История одного шедевра" / Михаил Врубель «Принцесса Грёза» (24.04.2020)***
19. "История одного шедевра" / Орест Кипренский «Портрет А.С. Пушкина» (17.04.2020)***
20. Экскурсия по выставке «Архип Куинджи» (2018)
21. Экскурсия по выставке «Василий Поленов» (2019)
22. Экскурсия по выставке «Илья Репин». Часть 1. (2019)
23. Экскурсия по выставке «Илья Репин». Часть 2. (2019)
24. Экскурсия по выставке «Карл Брюллов». (2025-2026)
25. Экскурсия по Третьяковке с Кириллом Алексеевым. "Карл Брюллов: гений вне времени" (2026)
"Семь тайн Третьяковской галереи" | Телеканал "История" (2006) / (43:29)
Этот фильм раскроет семь самых удивительных загадок знаменитого музея. Вы узнаете тайны, связанные с картиной Алексея Венецианова "Пётр Великий. Основание Санкт-Петербурга", картиной Ивана Шишкина "Утро в сосновом лесу", картиной "Портрет неизвестного в треуголке" кисти Фёдора Рокотова, знаменитой картиной Василия Перова "Тройка", картиной "Портрет доктора С.П.Боткина" кисти И.Н.Крамского, картиной кисти Фёдора Моллера "Взятие Казани войсками Пугачёва" и картиной Василия Пукирева "Неравный брак".
Если пройти по залам Третьяковской галереи ночью, становится не по себе. Кажется, что знакомые персонажи сходят с полотен и начинают говорить: эта девушка выбрала богатство, но умерла в нищете, этот мальчик жил 150 лет назад, но его судьба известна. А известно ли вам, что Шишкин нарисовал только пейзаж - просыпающийся лес, а медведей написал второй художник - Савицкий? А то, что под заглавной треуголкой на самом деле не мужчина, а женщина?
Один из самых таинственных залов Третьяковки - зал иконописи. Ещё при жизни Павел Третьяков завещал галерее все свои 62 иконы. Сейчас их здесь несколько сотен, и у каждой - своя особая история. Среди них - самая почитаемая и древняя икона в России - икона Владимирской Божьей матери, она хранится в домовом храме Третьяковской галереи. Этой иконе уже 900 лет, её реставрировали неоднократно, но два лика не поновлялись ни разу. Почему?
Источник:
https://ok.ru/video/3321370579200
"Третьяковка. Загадки века" | Телеканал "История" (2006) / (44:09)
Буквально у каждой картины из знаменитой Третьяковки есть своя тайна, своя увлекательная история.
1980 год. Италия. Венеция.
В лавку одного из местных антикваров зашёл посетитель и предложил несколько картин. Одной из них была картина Репина "Отдых. Портрет жены художника Веры Алексеевны".
Все газеты Италии писали о дерзкой краже 14 картин из собрания Третьяковки, которые были привезены на выставку в Венецию. В операции были задействованы Интерпол и даже вертолёты.
Лето 1956 года. В Большом театре идёт ремонт.
Деревянный полусгнивший сарай, куда десятилетиями сваливали ненужный хлам, решили снести. Когда вытащили наружу обломки каких-то декораций, сломанную мебель, рабочие увидели на полу заляпанный краской и клеем огромный скрученный холст. Разворачивать сами не стали, пусть смотрят художники. Позвонили в Третьяковку. Приехали эксперты. Это был Врубель! Его произведение "Принцесса грёза" считалось навсегда утраченным. Перед удивлёнными глазами галерейщиков были две "Принцессы Грёзы": одна на асфальте и трамвайных путях, другая - напротив, на фасаде гостиницы "Метрополь". А потом были восемь лет реставрационных работ и специально построенный для гигантского полотна зал в Лаврушинском переулке. И год за годом - толпы посетителей, жаждущих увидеть чудо.
Огромное полотно "Явление Христа народу" Александра Иванова, к счастью, никогда не пропадало, только однажды совершило путешествие в Россию из Италии, где было написано. И купили картину по личному распоряжению императора Александра Второго. Казалось бы, счастливая судьба... Но когда-то этот шедевр никто не хотел покупать у Иванова, вот и пришлось вмешаться императору. Огромные размеры холста стали его бедой. Зрители, поражённые масштабом полотна, редко уделяют внимание деталям. А ведь картина буквально переполнена загадками и тайнами.
Например, почти никто не знает, что на картине существует женский крестный ход. Приглядевшись, его можно увидеть сквозь ветки деревьев. На ней дважды изображён Николай Гоголь, друг и наставник художника. На картине есть автопортрет самого Иванова.
Про это полотно можно сказать "картина-роман". Писал Иванов картину целых 20 лет, почти половину своей жизни.
Но если подобные тайны можно разглядеть внимательным "невооружённым взглядом", то другие загадки поддаются расшифровке только с помощью специальной аппаратуры.
Источник:
https://ok.ru/video/2060806394222
"Третьяковская Галерея" (2016) - 1-3 серии (1:22:00)
Многосерийный фильм о музее русского изобразительного искусства, основанном в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. В фильме представлены история создания музея, комментарии специалистов и искусствоведов, и, конечно, лучшие экспонаты музея - русская живопись с XI по XX век.
0:00 - 1 - серия
27:55 - 2 серия
53:37 - 3 серия
Источник:
https://vkvideo.ru/video-172056554_456239031
"Третьяковская Галерея" (2016) - 4 серия (26:00)
Источник:
https://vkvideo.ru/video-187653333_456239405
"Третьяковская Галерея" (2016) - 5 серия (27:15)
Источник:
https://ok.ru/video/861412592158
"Третьяковская Галерея" (2016) - 6 серия (27:39)
Источник:
https://vkvideo.ru/video-27461782_456239434
"Выставка Айвазовского" (2016). Часовая экскурсия HD #Ve Droid (54:00)
Съёмка из Третьяковской галереи на Крымском валу, где открылась выставка к 200-летию со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского.
Провела экскурсию заведующая отделом живописи второй половины XIX–начала ХХ веков, куратор выставки Галина Чурак.
Съёмка: 28 июля 2016, «Афиша–Live»
Источник:
https://vk.com/video280869728_456242072
"История одного шедевра" / Александр ИвАнов «Явление Христа народу» (23.03.2020) / (9:35)***
АлексАндр АндрЕевич ИвАнов (16 [28] июля 1806, Санкт-Петербург, Российская империя — 3 [15] июля 1858, там же) — русский живописец и график, последователь классицизма, один из наиболее значимых художников николаевской эпохи, создатель знаменитой картины «Явление Христа народу»; старший сын и ближайший ученик Андрея ИвАнова. Академик Императорской Академии художеств (с 1836).
«ЯвлЕние ХристА нарОду» («ЯвлЕние МессИи») — гигантская по размерам картина русского художника Александра ИвАнова (1806—1858), написанная в 1837—1857 годах. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 8016). Размер — 540 × 750 см. Сюжет полотна связан с событием, описанным в первой главе Евангелия от Иоанна, — явлением Иисуса Христа во время крещения людей у реки Иордан. В центре композиции находится фигура Иоанна Крестителя (Предтечи), указывающего на приближающегося Христа. Называя этот сюжет «всемирным», в полотне Иванов стремился показать человечество «в решающий, определяющий его судьбу момент». Содержание картины раскрывается не через образ Христа, а через реакцию людей на его появление
Источник:
https://vk.com/video-36743786_456239749
"История одного шедевра" / Алексей Саврасов «Грачи прилетели» (27.03.2020) / (8:30)**
Алексей Кондратьевич Саврасов, Соврасов (12 [24] мая 1830, Москва — 26 сентября [8 октября] 1897, Москва) — русский живописец, один из наиболее значимых московских пейзажистов пореформенной эпохи, создатель ставшей архетипической и культовой картины «Грачи прилетели». Один из членов-учредителей Товарищества передвижников (с 1870). Академик Императорской Академии художеств (с 1854), руководитель пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества (в 1857–1882); близкий ученик и преемник Карла Рабуса, наставник Исаака Левитана и Константина Коровина.
«Грачи прилетели» — хрестоматийный пейзаж русского художника Алексея Саврасова (1830—1897), созданный в 1871 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее (инв. 828). Размер — 62 × 48,5 см. Это полотно считается самым известным произведением Саврасова, а его появление рассматривается, как «важный этап в развитии русской пейзажной живописи»
Источник:
https://vkvideo.ru/video-91927136_456244854
"История одного шедевра" / Андрей Рублёв «Троица» (03.04.2020) / (7:58)**
Андрей Рублёв (около 1360 — 17 октября 1428 или 29 января 1430, Москва) — русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.
«ТрОица» (также «ГостеприИмство АвраАма») — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в первой трети XV века. Самое знаменитое из его произведений и одна из двух (вместе с фресками Владимирского Успенского собора) сохранившихся работ, которые, как считают учёные, достоверно принадлежат ему. Является одной из самых прославленных русских икон. Документальных свидетельств об авторстве и истории создания «Троицы» не сохранилось.
Источник:
https://vk.com/video-91927136_456244836
"История одного шедевра" / Валентин Серов «Девочка с персиками» (07.04.2020) / (8:02)**
Валентин Александрович Серов (7 [19] января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября [5 декабря] 1911, Москва) — русский живописец и рисовальщик, один из главных и наиболее популярных портретистов русского модерна рубежа XIX—XX веков. Академик (с 1898), действительный член (1903—1905) Императорской Академии художеств.
Портрет Веры Саввичны Мамонтовой, более известный в литературе как «Девочка с персиками» — картина русского живописца Валентина Серова, одна из наиболее известных его работ, подписанная и датированная 1887 годом. С 1929 года является частью собраний Третьяковской галереи в Москве (инв. 13011).
Картина была написана в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрёл у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году. На портрете изображена 11-летняя дочь хозяина усадьбы Вера. Девочка нарисована сидящей за столом; на ней розовая блузка с тёмно-синим бантом; на столе нож, листья и 4 персика. На картине изображена столовая дома Мамонтовых в усадьбе Абрамцево. В 1871 году Мамонтовы купили персиковые деревья в имениях Артёмово и Жилкино, и эти деревья были посажены в оранжерее Мамонтовых. За деревьями ухаживал специально нанятый садовник из Артёмова. Изображённый за правым плечом девочки деревянный гренадер был куплен Мамонтовыми в Троице-Сергиевой лавре в 1884 году, фигурку раскрасил сам Серов.
Источник:
https://vkvideo.ru/video-134708647_456239470
"История одного шедевра" / Виктор Васнецов «Алёнушка», «Богатыри» (31.03.2020) / (6:47)**
Виктор Михайлович Васнецов (3 [15] мая 1848, Лопьял, Вятская губерния — 23 июля 1926, Москва) — русский живописец и график, последователь «национального романтизма», один из наиболее знаменитых московских художников времён «контрреформ» и Серебряного века, архитектор и скульптор, общественник консервативных взглядов; старший брат и наставник Аполлинария Васнецова.
Профессор (с 1892) и действительный член (в 1893—1905; по новому уставу) Императорской Академии художеств. Инициатор создания (в 1910; вместе с Аполлинарием Васнецовым) Вятского художественного музея, один из учредителей «Общества возрождения художественной Руси» (с 1915), также участвовал в деятельности Товарищества передвижников (в 1878—1890; выставлялся до 1897), «Союза русских художников» (с 1918) и Общества имени Куинджи (с 1920). Действительный статский советник (1914)
«Алёнушка», — картина Виктора Васнецова 1881 года, хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее.
Васнецов так отзывался о своей картине:
«Алёнушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё.
Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли юродивых (по другим сведениям, сирот).
«Богатыри» — картина русского живописца Виктора Васнецова, одна из его наиболее известных работ, написанная в 1876–1898 годах. Находится в Третьяковской галерее в Москве (инв. 1019), куда вошла в 1898 году, в числе последних приобретений её создателя Павла Третьякова.
На картине изображены богатыри — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин). Посередине на вороном коне Илья Муромец, смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копьё и щит, в другой булатная палица. Слева на белом коне Добрыня Никитич, вынимает меч-кладенец из ножен, готовый в любой момент ринуться в бой. Справа на коне бурой масти Алёша Попович, держит в руках лук со стрелами. В сравнении со своими товарищами он молод и строен. На боку у Алёши Поповича колчан, а за поясом нож. На другом боку у него гусли. Трое богатырей стоят на широкой равнине, переходящей в невысокие холмы, посреди пожухлой травы и изредка проглядывающих маленьких ёлочек. Небо пасмурное и тревожное, означает грозящую богатырям опасность.
Источник:
https://vk.com/video-59266949_456249901
"История одного шедевра" / Владимир Боровиковский. "Портрет М.И.Лопухиной" (11:03)***
Источник:
https://vk.com/video-234512600_456239591
"Тайна портрета Марии Лопухиной" # Творчество нас окрыляет" (6:21)***
Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825) - Русский художник, мастер портрета, академик Императорской академии художеств.
* * * * *
Из цикла "Третьяковская галерея. История одного шедевра"
..."Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас
Так, часть души её от нас не улетела.
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, мечтать."
(стихотворение Я. Полонского к портрету М. И. Лопухиной)
Источник:
https://ok.ru/video/3683666430464
"История одного шедевра" / Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», «Рожь» (14.04.2020) / (6:58)***
Иван Иванович Шишкин (13 (25) января 1832[Комм 1], Елабуга, Вятская губерния — 8 (20) марта 1898, Санкт-Петербург) — русский живописец и график, один из самых знаменитых пейзажистов пореформенной эпохи, создатель хрестоматийной картины «Утро в сосновом лесу». Академик (с 1865), профессор (с 1873) и действительный член (с 1893; по новому уставу) Императорской Академии художеств, профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища (1894—1895). Один из членов-учредителей Товарищества передвижников (с 1870).
«Утро в сосновом лесу» — картина русских живописцев-реалистов Ивана Шишкина и Константина Савицкого, подписанная и датированная 1889 годом; одно из наиболее популярных полотен Шишкина, один из самых известных пейзажей в истории русского искусства. Является частью собраний Третьяковской галереи в Москве (инв. 841), выставляется в 25-м зале в историческом здании галереи на Лаврушинском переулке, 10. Техника исполнения произведения — масляная живопись на холсте, размер полотна — 139 × 219 см.
По устоявшейся версии [источник не указан 231 день] , замысел композиции был предложен Шишкину Савицким, который в итоге стал соавтором полотна и по ранее нарисованным Шишкиным эскизам он написал медведей, таким образом, введя в пейзажное полотно элемент анималистической сюжетности, способствовавший дальнейшей популярности картины. Вскоре после создания картина была приобретена у авторов промышленником и меценатом Павлом Третьяковым за четыре тысячи рублей, из которых четвёртая доля досталась Савицкому; вслед за тем коллекционер распорядился замазать подпись Савицкого на полотне (по другой версии, это было сделано самим Савицким), из-за чего в последующей библиографии картина связывается единолично с Шишкиным
«Рожь» — картина русского художника-передвижника И. И. Шишкина, написанная им в 1878 году. На картине изображено Лекаревское поле близ Елабуги, в Вятской губернии. В настоящее время картина находится в собрании Государственной Третьяковской галереи в Москве.
Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью.
На заднем плане картины могучая сосна. Это дерево — символ всего творчества художника. Неизбывно влюблённый в русский лес, он выписывает её нежно и подробно — с её клонящимися от тяжести вниз ветвями, с её причудливо искривлённым стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с её гордо вознесённой в самую высь верхушкой.
Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем — очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, будто разлитые по пространству картины и почти физически ощущаемые, — тоже знак близкой грозы, необходимой земле для того, чтобы отдать возделывающему её человеку свои дары.
Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу, — погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления её реалистичного звучания и является результатом пленэрных штудий. Другое предположение: засохшая сосна выступает здесь эхом недавних переживаний автора, в одночасье потерявшего любимую жену, отца, двух малолетних сыновей.
Просёлок, полузаросший травой и цветами, словно приглашает путника пройти по нему, маня счастливыми открытиями и обещая увести в даль светлую.
Ласточки «стригут» прямо над самой землей — столь стремительно, что кажется, их тени не поспевают за ними. «Рожь» — звучащая картина; её автор совершает настоящее чудо, заставляя зрителя слышать гудение шмелей в раскалённом воздухе и шелест ласточкиных крыльев.
Источник:
https://vk.com/video-91927136_456244840
"История одного шедевра" / Карл Брюллов «Всадница» (01.05.2020) / (7:50)***
Карл Павлович Брюллов (при рождении и до 1822 года — БрюллО), Брюлов, Брылло (12 [23] декабря 1799, Санкт-Петербург, Российская империя — 11 [23] июня 1852, Манциана, близ Рима, Папская область) — русский живописец и рисовальщик из семьи Брюлловых, последователь романтизма, наиболее значимый и влиятельный петербургский художник николаевской эпохи, педагог; мастер исторической картины и монументальных росписей, создатель знаменитого полотна «Последний день Помпеи», также успешно работал, как портретист и жанрист.
Почётный вольный общник (с 1834) и профессор (в 1836—1849) Императорской Академии художеств, наставник многочисленной группы учеников и последователей, известной под его именем — брюлловской школы; почётный член Московского художественного общества (с 1844), иностранный член ряда художественных обществ Европы, в том числе Академии Святого Луки в Риме. Коллежский советник (1846)
«Всадница» — картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), написанная в 1832 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 212). Размер полотна — 291,5 × 206 см (по другим данным, 293 × 209,8 см)
Картина была написана в Милане по заказу графини Юлии Самойловой. В том же 1832 году полотно экспонировалось в миланской Академии изящных искусств Брера, где оно было высоко оценено зрителями и критиками.
Полотно находилось в собрании Юлии Самойловой, и в течение почти сорока лет о нём практически ничего не было известно. В 1872 или 1874 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой, в Париже была организована распродажа её имущества[. На аукционе «Всадница» была куплена одним из комиссионеров, затем полотно попало в Петербургское общество для заклада движимых имуществ, а оттуда в 1893 году его приобрёл Павел Третьяков.
Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приёмная дочь Самойловой.
Источник:
https://vk.com/video-234512574_456242922
"Женский портрет" / Карл Брюллов (2020) / (26:00)***
Карл Брюллов "Женский портрет". Документальный фильм из цикла "Неизвестная"
Всё, что написано Карлом Брюлловым, – золотой фонд российского искусства. Ещё при жизни его называли "Великий Карл". Неизвестных работ Брюллова крайне мало, и когда в 1905 году любителям живописи был представлен неизвестный женский портрет, это была сенсация. На раме найденного шедевра блестела медная табличка: "Портрет Александры Смирновой-Россет". Образованная публика знала имя этой светской дамы XIX века, фрейлины двух императриц, привлекательной и умной женщины, которой сам Пушкин посвящал стихи. Под названием "Портрет Александры Смирновой-Россет" картина десятилетиями хранилась в коллекции Русского музея... до того момента, пока один из искусствоведов не сравнил брюлловский портрет с портретами этой дамы, написанными другими художниками, и определил, что на картине изображена совсем иная женщина.
И только совсем недавно, в 2018 году, произошло большое событие и для искусствоведов, и для зрителей. Через 170 лет стало известно настоящее имя красивой молодой женщины. Это единственный завершённый портрет члена императорской семьи в творческом наследии Карла Брюллова. Это женщина с необычной и трагической судьбой, которая могла бы стать сюжетом поэмы или романа...
Источник:
https://ok.ru/video/1301185432288
"История одного шедевра" / Михаил Врубель «Демон сидящий», «Демон поверженный» (10.04.2020) / (7:43)*
Михаил Александрович Врубель (5 [17] марта 1856, Омск, Область Сибирских Киргизов — 1 [14] апреля 1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства (живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре и театральном искусстве).
«Демон сидящий» (1890) — картина русского художника Михаила Врубеля. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Демон — образ смятённого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Фоном картины является горная местность в алом закате. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его картины более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином. Лицо своего демона Врубель наделил женскими чертами. Возможно, он желал выразить нечто среднее между мужской и женской стихиями природы.
«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 годах.
Картина выполнена маслом на холсте. Размеры 139×387 см.
Фоном картины является горная местность в алом закате. Сильно вытянутый формат и композиция подчёркивают стеснённость трагической фигуры поверженного демона, будто бы зажатого между верхней и нижней горизонталями рамы. Картина написана в характерной манере Врубеля с эффектом сверкающих «кристаллических граней», что делает живопись похожей на витраж или декоративное панно. Такого эффекта художник добивался с помощью работы не только кистью, но и мастихином.
Источник:
https://ok.ru/video/6336030444286
"История одного шедевра" / Михаил Врубель «Принцесса Грёза» (24.04.2020) / (6:52)***
Михаил Врубель "Принцесса Грёза". 1896.
Размер: 750 х 1400 см. Декоративное панно, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Тема панно «Принцесса Грёза» была навеяна одноимённой пьесой французского драматурга Эдмона Ростана, написанной в 1895 году, переведённой на русский язык Т. Щепкиной-Куперник и поставленной в Петербурге Литературно-художественным кружком. Врубель видел постановку весной 1896 года.
В основе пьесы лежит средневековая легенда о принце и трубадуре по имени Жоффруа Рюдель, очарованном рассказами пилигримов об антиохийской принцессе Мелисинде. Предчувствуя свой близкий конец, он решил пуститься в далёкий путь за море, «не в силах умереть, не увидев хоть на миг её».
В центре декоративного панно изображён умирающий в пути принц с арфой в руках. Силой искусства он воссоздаёт свою романтическую мечту — образ прекрасной и недостижимой принцессы. Лёгкая и прозрачная, она возникает из розовых закатных облаков и нежно склоняется над принцем. Врубель воспользовался сюжетом пьесы для того, чтобы выразить свою любовь к будущей жене, а также рассказать о вечном стремлении художника к прекрасному...
Источник:
https://vk.com/video-16880142_456239604
"История одного шедевра" / Орест Кипренский «Портрет А.С. Пушкина» (17.04.2020) / (7:05)***
Орест Адамович Кипренский (13 [24] марта 1782, Нежинская, Санкт-Петербургская губерния — 12 [24] октября 1836, Рим) — русский живописец и график, последователь романтизма, один из самых знаменитых портретистов александровской и николаевской эпох; исторический живописец по образованию, создатель канонического портрета поэта Александра Пушкина. Академик (1812) и профессор (1831) Императорской Академии художеств.
Портрет Александра Сергеевича Пушкина — картина Ореста Кипренского (1782—1836), подписанная и датированная 1827 годом; хрестоматийный шедевр романтического портрета первой трети XIX века, наряду с написанным в том же году полотном Василия Тропинина — одно из самых известных и популярных изображений классика русской словесности. Входит в собрание живописи Третьяковской галереи (инв. 168), выставляется в зале № 8 в историческом здании галереи в Лаврушинском переулке (Москва). Техника исполнения картины — масляная живопись на холсте, размер полотна — 63 × 54 см
На полотне Пушкин представлен по пояс, словно портретный бюст, с повёрнутой налево головой и скрещёнными на груди руками. Художник создавал полотно, работая лёгкими переходами оттенков. Краски тёмные, приглушённые, бронзово-оливковый колорит усиливает ассоциации со скульптурой. За спиной модели золотистый пустой фон, это свободное пространство порождает ощущение уединённости и погружения поэта в свои мысли и чувства, свой собственный мир.
В портрет, построенный по классическим канонам, вносится романтический элемент: на правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед «экосез» — натуральный шотландский килт. Тартан, который изобразил Кипренский, — это «Каледония», универсальный тартан, который может носить каждый шотландец вне зависимости от клана. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени живут по «древнему и принятому Шотландскому уставу», который якобы был разработан Карлом II — королём Англии и Шотландии. Мода на тартан распространилась на фоне популярности творчества Вальтера Скотта. Клетчатая ткань также вносит необходимое оживление в строгий и несколько однообразный колорит портрета, гармонизирует переход от светлых красок кисти руки, лежащей на чёрной ткани сюртука, изгибом своих линий подчёркивает силуэт модели.
Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном (Пушкин не был шотландцем, зато он был поэтом. Королём поэтов в ту пору считался лорд Байрон. А Байрон был родом из Шотландии. Так Кипренский с помощью тартана обозначил поэтическое предназначение Пушкина) — быть кумиром эпохи романтизма. Этот приём — реминисценцию — художник применял неоднократно. В глубине изображена статуя Музы (Эрато) с лирой.
Портрет выполнен с «предельной завершённостью», тщательной отделкой деталей, что было вообще характерно для последних лет творчества Кипренского. Особенно поражает то, как тонко написаны глаза. Это мастерство письма предохраняет зрителя от невнимательности, помогает ему сконцентрироваться на рассматривании. Цветовая гамма строго уравновешена. Художник передаёт ощущение торжественной тишины, подчёркивающей значительность встречи с поэтом.
Источник:
https://vkvideo.ru/video-91927136_456244842
Экскурсия по выставке «Архип Куинджи» (2018) / (40:15)
Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; 15 [27] января 1842, по другой версии 1841 или 1843, местечко Карасу (Карасёвка), Мариупольский уезд, Екатеринославская губерния — 11 [24] июля 1910, Санкт-Петербург) — русский живописец-пейзажист греческого происхождения, лидер круга так называемых «русских люминистов», выдающаяся художественная личность времён «великих реформ» и «контрреформ», педагог-практик и общественный деятель.
Профессор (с 1892) и действительный член (с 1893; по новому уставу) Императорской Академии художеств, профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища (в 1894—1897). Член Товарищества передвижников (в 1875—1879), инициатор учреждения (в 1909) Общества художников в Петербурге, впоследствии получившего его имя.
Загадочная личность художника, тайна его живописи и бесконечная любовь к природе в экскурсии куратора выставки Ольги Атрощенко.
Источник:
https://vkvideo.ru/video-120389479_456239064
Экскурсия по выставке «Василий Поленов» (2019) / (59:10)
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) — художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог и член "Товарищества передвижников". Один из наиболее значимых художников пореформенной эпохи. Пейзажи — его главный жанр, художник — один из создателей "пейзажа настроения" — тонкого и поэтичного изображения природы, которое способно передать эмоции художника.
Писал Евангельские сюжеты и картины на военную тематику — балканские пейзажи, портреты местных жителей и запечатлел картины военной жизни. Большинство работ, выполненных в Сербии и Болгарии, — этюды, быстрые зарисовки, которые мастер преподносил как самостоятельные произведения; архитектурные проекты — эскизы фасадов и интерьеров церквей, Театрального дома в Москве; эскизы театральных декораций — открыл новый принцип театрального оформления сцены, издал книгу "Новый метод упрощённых постановок"; световой театр-диорама "Вокруг света" — 65 картин, показывающих разные места мира в дневном и ночном свете.
Экскурсию ведёт куратор выставки, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела живописи XIX-XX вв. Третьяковской галереи Элеонора Пастон.
Источник:
https://vk.com/video451889720_456239574
Экскурсия по выставке «Илья Репин». Часть 1. (2019) / (57:19)
Илья Репин (1844-1930) - Русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.
* * * * *
Первая часть большой экскурсии по выставке «Илья Репин» с доктором искусствоведения, заведующей отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Третьяковской галереи и куратором выставки Татьяной Юденковой.
В видео рассказывается: о истории картины "Иван Грозный и сын его Иван"; о сюжете и том, кто изображён на картине "Не ждали"; о том, чем не нравились картины Репина современникам.
Источник:
https://vk.com/video451889720_456239566
Экскурсия по выставке «Илья Репин». Часть 2. (2019) / (54:42)
Вторая часть экскурсии по выставке «Илья Репин» с доктором искусствоведения, заведующей отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Третьяковской галереи и куратором выставки Татьяной Юденковой.
В видео обсуждались: знакомые с детства картины и их истории; как относился к своим портретам Лев Толстой; поздний Репин: жизнь и творчество.
Источник:
https://vk.com/video451889720_456239565
Экскурсия по выставке «Карл Брюллов». (2025-2026) / (40:00)
Карл Павлович Брюллов (при рождении и до 1822 года — БрюллО), Брюлов, Брылло (12 [23] декабря 1799, Санкт-Петербург, Российская империя — 11 [23] июня 1852, Манциана, близ Рима, Папская область) — русский живописец и рисовальщик из семьи Брюлловых, последователь романтизма, наиболее значимый и влиятельный петербургский художник николаевской эпохи, педагог; мастер исторической картины и монументальных росписей, создатель знаменитого полотна «Последний день Помпеи», также успешно работал, как портретист и жанрист.
Карл Павлович Брюллов выдающийся мастер эпохи позднего романтизма. Современники ещё при жизни называли его "Великий Карл", "Карл Великолепный". Имя Брюллова ставилось рядом с именами Рубенса и Рембрандта. Его творчество стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармоничной цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма, интересом к теме рока и сильным страстям. Художник прошёл путь от радостного приятия жизни в ранних произведениях до усложненного психологизма в поздних работах.
Выставку проводит Маркина Людмила Алексеевна - куратор, заведующий отделом живописи XVIII - 1 пол. XIX в.в. Третьяковской галереи.
Источник:
https://vk.com/video451889720_456239562
Экскурсия по Третьяковке с Кириллом Алексеевым. "Карл Брюллов: гений вне времени" (2026) / (1:43:16)
Карл Брюллов (1799-1852) — редкий случай, когда «красиво» не заканчивается на эффекте. В этом выпуске мы гуляем по выставке «Рим — Москва — Петербург» и разбираем, почему именно эти три города стали ключевыми точками его пути — и почему без Рима русское искусство XIX века трудно представить.
Это выпуск для тех, кто хочет смотреть живопись не «на скорости», а по-настоящему видеть. Мы покажем, где в работах Брюллова спрятаны главные приёмы: как строится движение и диагональ, как работают ритмы (лестницы, складки ткани, балюстрады, листва), почему его сцены иногда кажутся театральными — и как эта «театральность» превращается в силу, а не в недостаток.
Для зрителя — это понятный, живой гид по выставке: что цепляет сразу, где детали, которые пропускают 90% людей, и почему некоторые картины остаются в культуре так, что их названия становятся частью речи.
Источник:
https://vk.com/video-162911602_456249642