Сергей Грибков (1822–1893) — русский художник, писавший картины в бытовом жанре. Его картины не слишком известны, но написаны они вполне талантливо, отличаются хорошей колористикой и тщательной детализацией. Грибков умело выстраивал композицию, а особенно ему удавались небольшие жанровые сценки и портреты. Лучшие из них мало чем уступали творчеству Владимира Маковского — русского передвижника, мастера камерных сцен, хотя по общему настроению они всё же ближе к работам его брата Константина Маковского - самого высокооплачиваемого художника России. О незаслуженно забытом художнике Сергее Грибкове и пойдёт речь.
"Благословение"
Родился Сергей Грибков в городе Касимове, расположенном в Рязанской губернии. Его отец был купцом, но хорошего оборота не имел и занимался в основном мелочной торговлей. Сергей с детства проявлял способности к рисованию, и уговорил отца разрешить ему не продолжать семейное дело, а позволить поступить в Московское Училище живописи. Спустя 6 лет упорной учёбы о Грибкове заговорили как о подающем надежды художнике. Некоторые его работы были представлены на выставке и критики особенно отмечали его желание следовать правде жизни, отойти от излишней парадности, картины Грибкова отображали простых людей в простых ситуациях, но в этом было их особенное очарование.
"Водовоз"
Грибков явно вдохновлялся картинами своего преподавателя Мокрицкого, который в своё время обучался у Венецианова и перенял его творческий стиль.
"В церкви"
Некоторые картины Грибкова находятся в Третьяковской галерее, например, такие как "Крестьянин стригущий овцу".
"Крестьянин стригущий овцу" 1852 год
Мало кто из русских художников в те годы писал картины на народные темы, и отображал в них простых людей. Время передвижников ещё не пришло, а художники больше предпочитали писать парадные портреты знати.
Правда, картина всё равно получилась несколько старомодной, отчасти напоминающая работы старых голландских мастеров. Но кто сказал, что следовать хорошо зарекомендовавшим себя традициям — это плохо. Хотя обличающего посыла, характерного для передвижников в картине нет и в помине, это просто отражение крестьянского труда, тяжёлого, монотонного, приземлённого, но такого необходимого.
"Девушка у колодца"
Однако с каждым годом мастерство художника росло. Картина «Девушка у колодца» оставляет куда более приятное впечатление. Наверняка это будущая невеста, которая надела лучший наряд и теперь дожидается своего жениха. Грибкову удивительно точно удалось передать скромность и красоту.
"Кот и повар"
Грибков иллюстрировал и произведения наших классиков, например, басню Крылова «Кот и повар». Ему убедительно удалось показать беспорядок, учиненный обнаглевшим котом и подвыпившего повара, читающему коту мораль, вместо того, чтобы просто выкинуть из кухни. Впрочем, все басни Крылова иносказательные и буквально их понимать не стоит.
"Ссора Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича"
Есть в творческом активе Грибкова и картина по мотивам общеизвестной повести Гоголя. Грибков скрупулёзно следовал гоголевскому тексту, но добавил и своего - контраст между степенным тучным и неповоротливым Иваном Никифоровичем, предпочитающим отдыхать в своём доме в чём мать родила, не стесняясь прислуги, и юрким вертлявым Иваном Ивановичем, уже после ссоры пришедшим к нему в гости, чтобы выссказать все свои обиды.
Тут и насмешка, и чёткое следование литературному первоисточнику — все составляющие хорошей иллюстрации.
"Ксения Годунова"
Грибков пробовал свои силы и в историческом жанре, но всё же остановился на оптимистичных жанровых сценках, разительно контактирующих с картинами популярных чуть позже передвижников.
"В лавке"
Однако свою нишу он нашёл, его работы охотно покупали, да и приятнее когда в гостиной висит приятная глазу картина «В лавке», нежели полотна с изображениями, порой надуманных страданий. Возможно, именно следование такому жанру и способствовало тому, что о Грибкове в советское время практически забыли.
