Леонид Соломаткин, художник-шестидесятник, является, возможно, одной из самых загадочных фигур в истории искусства России. Продолжатель принципов Федотова, обожатель Перова, он создал свой уникальный мир, полный таинственных и гротескных героев.
Соломаткин никогда не был обличителем пороков и поборником нравственности, не смеялся над слабостями маленького человека и не жалел его. Будучи сиротой, бродягой-чумаком, а затем – алкоголиком, закончившим свою жизнь в больнице для бедных, художник был частью лирического мира, который он писал.
Тяжелая жизнь и тернистый путь к искусству
Как и многие гениальные мастера, Леонид Соломаткин начал создавать картины не благодаря, а вопреки. Нужда в деньгах заставила его работать чумаком – возчиком торговых товаров. В своих походах, иногда опасных для жизни и всегда непростых, он видел множество людей и узнавал их судьбы. Именно этот опыт определил его творческую индивидуальность. Прямо на ящиках в обозах, на возу и в лавках создавал он первые рисунки, думая о народной жизни и о природе своей страны.
Наполненный страстью к искусству и верой в успех, Леонид Соломаткин твердо решил стать профессиональным художником и отправился в Москву. Мог ли он знать о том, что не Императорская академия художеств в Санкт-Петербурге, а именно Московское училище живописи и ваяния – это клад для художника-жанриста, стремящегося запечатлеть народную жизнь в её самобытности?
Леонид Иванович Соломаткин (1837, Суджа, Курская губерния – 1883, Санкт-Петербург) – один из крупнейших представителей русской жанровой живописи второй половины XIX века.
Точная дата рождения неизвестна. Происходил из мещанского сословия. Рано потеряв родителей, с 13 лет начал работать – был погонщиком, подпаском, чумаком. Совершил многократные путешествия по малороссийским степям в порты Черного и Азовского морей. Побывал в Таганроге, Одессе и Феодосии.
"В увеселительном саду" 1850 год
Л.И. Соломаткин, "Масленица"
В 1855 году приехал в Москву, где вскоре нашел покровителя в лице преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), известного скульптора Н.А. Рамазанова и остановился у него на квартире.
Вероятнее всего, его выбор пал на Москву, а не на Санкт-Петербург лишь потому, что до неё было легче добраться: за неимением средств Соломаткин был вынужден идти в город пешком, а затем соглашаться на любую работу, даже сторожем и церковным звонарем. В этот раз судьба была благосклонна к нему: молодого студента освободили от оплаты за обучение, а сочувствующие предложили ему квартиру и помощь в содержании. Всё способствовало тому, чтобы талант художника был замечен широкой публикой.
Московское училище было создано всего лишь за несколько лет до того, как Леонид Соломаткин стал его воспитанником, и потому в заведении царили более свободные правила в вопросах эстетики и художественного вкуса. С успехом закончив альма-матер, определившую его «разговорную» живописную манеру, далекую от академической, художник отправился в Санкт-Петербург, где получил долгожданный успех и привлек внимание зрителей своими первыми картинами «Славильщики-городовые» и «Именины дьячка».
«Славильщики-городовые», Леонид Иванович Соломаткин (1837-1883)
Веселые, презренные, пьяные и таинственные: герои Леонида Соломаткина
Жанрист по своему характеру, наследник традиций Шмелькова, Федотова и Перова, Соломаткин всегда писал обычных людей, знакомые ему характеры. В его работах нет социального или обличительного подтекста, они сентиментальны и камерны. Он пишет купечество и крестьянство, солдат и священников, босяков и попрошаек, циркачей и чиновников.
Все его герои, как взрослые, так и дети, выглядят словно вышедшими из лубка и даже кукольными: их фигурки неказисты и нескладны, зачастую открытые рты слишком большие для их головок. Интерьеры, расчерченные Соломаткиным по линейке, с иллюзорно прописанными предметами быта, особенно на переднем плане, напоминают игрушечные домики: художник любовно прописывает все детали сцены, разворачивающейся в очень тесном пространстве.
Л.И. Соломаткин, «Вечеринка у приказчика»
В шестидесятые годы Соломаткин часто пишет христославов в разных вариациях: то бедно одетые женщины в платках и с котомками в руках, то пьяные будочники-городовые, явно перебравшие с алкоголем и нацепившие на свои шинели все награды для придания образу значительности, заваливаются в прихожие к тем, кто в состоянии подать монету.
В отличие от федотовских «Сватовства майора» и «Разборчивой невесты», интерьер комнат в картинах Соломаткина значительно более простой и скромный: на пол брошена дырявая ветошь, чтобы непрошенные гости не наследили, на пустых стенах висят маятниковые часы, а на столах – лишь графин и свеча. Конечно, разница во многом обусловлена сюжетом: такое радостное событие, как помолвка, ждали, к нему готовились, а случайных попрошаек не пускали дальше прихожей, стремясь поскорее выпроводить. Однако самая главная разница кроется в подходе: в характерах героев и в отношении к ним художников.
В 1855-1860 годах Соломаткин делает успехи обучаясь в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Позже в Академии художеств за работы "Именины дьячка" (в 1862 году) и "Славильщики-городовые" (в 1864 году) получает Малую серебряную и Большую серебряную медали соответственно. Расцвет творчества Соломаткина приходится на 1860-е – начало 1870-х годов. По сравнению с искусством следующего поколения жанристов этот художник выглядит более камерным, но по-своему ярко и образно, проникновенно отражает быт и нравы, неповторимую атмосферу своего времени.
Не меньше привлекал Соломаткина клир и Церковь. Перов, друг и наставник художника, стремился обличить социальную суть их существования: стоит вспомнить только «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», где босой малыш и герой войны, ставший инвалидом, не получают никакой помощи от распаренного от жары священника, довольного своей жизнью, а еще больше – своим питанием.
Соломаткин же заостряет свое внимание на человеческих слабостях и радостях духовенства и прихожан. Герой картины «Пляшущий монах» легкомысленно танцует, весело смеясь; купец, читающий «Апостола», гордится доверенной ему задачей и потому поет непомерно громко, комично раскрывая рот, да так, что женщина, стоящая рядом, закрывает уши; а священники в «Старом быте» выглядят совсем не благообразно.
«Пляшущий монах»
В эти годы Соломаткин пользуется сравнительным успехом, выставляясь на выставках, в том числе в Обществе поощрения художников. Его работы покупает сам Павел Третьяков.
Однако вскоре в мире искусства происходят значительные изменения: Императорская академия художеств перестает поддерживать художников-обличителей и жанровую живопись, в противовес ей появляется и укрепляется Товарищество передвижных выставок, воспевающее новые нравственные идеалы. Соломаткин, так никогда не снискавший большого признания и получивший звание художника третьей степени, начинает казаться слишком простым, а излюбленные им темы и живописные приемы – устаревшими.
Нужда, гротеск или помешательство?
Не примкнувший к новым художественным объединениям, Соломаткин испытывал всё больший и больший кризис. В его творчестве появляется тема одиночества, неприкаянности и человеческого страдания, а некогда нежный и светлый колорит становится всё более темным и горячечным.
На грустных и пьяных праздниках – церковных, свадебных, мирских, - гуляют часто погруженные в полутьму фантасмагоричные толпы. Их лица порой напоминают карнавальные маски. Народные гуляния, на которых люди отмечают «Понедельник», становятся еще одной темой Соломаткина, и он пишет картины «У питейного заведения», «У трактира», «Деревня стареет – кабак молодеет».
«У питейного заведения»
Л. И. Соломаткин «Ряженые»
«Губернаторша входящая в церковь», 1860 год
«Рыбная ловля острогой ночью» 1860 год
«Радоница» 1864 год
«Стряпчий» 1867 год
«Репетиция в сарае (Детский театр)» 1867 год
«Проводы рекрутов»
Одной из самых лиричных и загадочных работ на тему городских гуляний является произведение «По канату. Канатоходка», где молодая циркачка в нарядном платье, словно паря на уровне деревьев, осторожно ступает по натянутой веревке. Но кто она? Где происходит действие? И почему художник сознательно нарушает законы перспективы, противопоставляя пейзаж, девушку и неразличимую толпу?
«По канату. Канатоходка»
Не менее загадочными и оторванными от конкретности являются картины «В ожидании приема» и «Нужда скачет, нужда плачет». Соломаткин пишет не конкретный портрет, но изображает собирательный образ маленького человека, вынужденного вечно ждать, когда же власть имущие соизволят хотя бы выслушать его жалобу о его тяжелой жизни.
«В ожидании приема»
«Нужда скачет, нужда плачет» 1878 год
«Бродячие музыканты» 1870 год
«Торговка» 1870 год
«Городовой» 1870 год
Несмотря на успех ранних произведений Л. Соломаткин сильно нуждался, жил впроголодь, ютился в ночлежках и все с большей неохотой ходил в академические классы, которые и вовсе оставил в 1866 году, получив звание художника III степени. В последние годы, страдая пристрастием к алкоголю, художник мало работал. Для его позднего творчества характерны "неряшливость" и стремительная хаотичность мазков, которые сочетаются с остатками прежней тонкой манеры письма. Он все чаще отказывается от тонкослойного миниатюрного письма с использованием лессировок, старается перенести акцент в картине на пластическое распределение крупных масс. Изменения в авторском почерке возможно были вызваны ухудшением зрения художника.
«Игра в карты»
«Знатоки»
«Еврей-коробейник» 1867 год
«Пожар в деревне. Сцена у парома (Пожар на Волге)» 1870 год
«Бродячий музыкант» 1871 год
«В корчме»
«Дорога в грозу»
«Свадьба» 1872 год
«Странствующие артисты» 1872 год
Зимняя сцена у кабака, 1872 год
«Петрушка» 1874 год
«Именины генерала-губернатора», 1874 год
«Именины дьячка»
«Спевка. Урок пения (Спевка в сторожке церковной)», 1875 год
«За кипятком», 1876 год
«Зима. Метель», 1876 год
«На клиросе», 1877 год
«Препровождение арестованных» 1881 год
«Дорога» 1881 год
«Пожар ночью в селе»
«Ледоход» 1881 год
1882 год
«Крестный ход» 1882 год
Известно, что художник экспонировал свои картины на выставках в залах Академии художеств (1860-1863), выставках Общества поощрения художников (1867-1868), Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве (1882).
«Пожар в деревне»
«Петрушка» 1882 год
«Любители пения» 1882 год
«В трактире»
«Пикник» 1882 год
«На заработки»
1883 год
«Переезд с дачи»
О последних годах жизни художника известно мало. Современники сообщали, что он скитался и пропадал неделями, жил в трущобах, побирался у своих товарищей и страдал от алкоголизма. Умер Соломаткин в больнице для бедняков. Его индивидуальность и талант были оценены по достоинству лишь спустя десятки лет.
Произведения Леонида Соломаткина находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Ульяновском художественном музее, Национальном художественном музее республики Беларусь в Минске, Одесском художественном музее и других.
