Дионисий (ок. 1440 - 1502/03)
Иконописец, представитель московской школы живописи. Богоматерь Одигитрия.
Изображение "Богоматери Одигитрии" ( "Путеводительницы"), было весьма почитаемо на Руси. Икона - одна из ранних работ мастера (1482), являющаяся воспроизведением греческого оригинала, сильно пострадавшего при пожаре 1482 года, и Дионисию было поручено написать икону "в тот же образ". В соответствии с греческими канонами образ Богоматери должен быть торжественен и строг, но лики выписаны очень мягко, без резких переходов от света к тени, что как бы лишает их объема и рельефа, подчеркивая "потусторонность" изображенного. Изящные полуфигуры ангелов выполнены в тонкой технике письма. Как всегда у Дионисия, важную эмоциональную роль играет колорит, богатый всевозможными цветами и оттенками, но приглушенный и оттого придающий нежность и особую сияющую чистоту произведениям.
Восхожу к иным «реалям»,
Разрезающим пространство,
На пласты, где нет печали,
Нет и радости, и счастья.
Там все чувства испарились,
Искрутились, изолгались,
Искрошились, изогнулись,
Оборотнями стали…
Буду там парить в прострации,
Что это, Эволюция или Деградация?
Сикстинская Мадонна. Рафаэль.
"Божественный Рафаэль". Необыкновенно одаренный, один из великих мастеровВысокого Возраждения и всех времен. Он стремился к идеалу. Стоит обратить внимание на то, как всё продумано, как художник использует принцип контраста для усиления впечатления. Жест, поза и движение, начавшись в одной точке, продолжаются дальше, таким образом, движение не прерывается.
Поцелуй. Густав Климт. Климт был ведущим венским художником, разорвавшим с условностью официальностью искусства. Его искусство выражало стремление освободиться от старых табу и ограничений.
Портрет Анны Андреевны Ахматовой (1914 г.) Альтман Натан Исаевич (1889 - 1970). Живописец и график, представитель авангарда.
Когда писался этот портрет, Ахматова жила в Петербурге одна, «покинув рощи родины священной и дом, где Муза Плача изнывала», иными словами — Царское Село и дом Гумилева. Наступил ее окончательный разрыв с Гумилевым, начиналась другая жизнь, она испытывала чувство нового рождения, и, наверное, еще сама не представляла, какой она будет,— так, по крайней мере, заставляет думать этот мотив узнавания себя как бы заново, звучащий в стихах об альтмановском портрете:
Как в зеркало глядела я тревожно
На серый холст, и с каждою неделей
Все горше и страннее было сходство
Мое с моим изображеньем новым...
Это один из лучших портретов Альтмана. С одной стороны, это типично светский портрет и вместе с тем — портрет авангардистский. В таком смешении стилей есть острота, есть и эстетическая оправданность.