Портрет дамы, вероятно, Мари-Мадлен Гимар, так называемой мадемуазель Гимар, балерины парижской Оперы

Дама с гирляндой цветов в саду 

Танцовщица в полосатом платье 

Родился в Страсбурге в 1752 году и получил начальное образование в своем родном городе в Государственной школе рисования (Ecole publique de Dessin) (около 1768). В 1772 году он покинул свой дом, чтобы продолжить учебу в Париже в мастерской Франческо Джузеппе Казанова (Francesco GiuseppeCasanova, 1727-1802). В1775 году Шалль был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры (Académie royale de Peinture et Sculpture), где он обучался среди прочих под руководством Николя Рене Жоллена (Nicolas René Jollain, 1732-1804) и Николя Бернара Леписье (Nicolas Bernard Lépicié, 1735-1784).

Жан-Фредерик Шалль (1752–1825)

После окончания учебы Шалль впервые принял участие в салоне в качестве самостоятельного художника около 1779 года и очень быстро получил признание среди поклонников и коллекционеров галантных сцен. Влиянием творчества Франсуа Буше (François Boucher, 1703-1770), Жана Оноре Фрагонара (Jean-HonoréFragonard, 1732-1806) и Пьера Антуан Бодуэна (Pierre-Antoine Baudouin, 1723-1769), и в равной степени Антуана Ватто (Antoine Watteau, 1684-1721) объясняются легкость, сентиментальность и порой даже фривольность его картин, которые высоко оценили такие из его современников как Леписье и Фрагонар.

До начала Французской революции Шалль написал большое количество галантных сцен, часто основанных на хрониках скандалов времен Людовика XVI. Эти точные, подробные изображения дают много информации о мебели, одежде и обычаях того времени. Многие из этих картин были воспроизведены в гравюрах.

Настоящая картина, богатая тщательно выписанными деталями, изображает сцену в интерьере, оформленном в стиле Людовика XVI. Молодая дама в роскошном белом платье, сидящая перед туалетным столиком, держит веер в левой руке. Напротив нее милая собачка стоит на задних лапках в просительной позе на обитой зеленой тканью табуретке. Стены покрыты зелеными портьерами. Часы с маятником в стиле Людовика XVI стоят на полке мраморного камина наряду с различными предметами искусства перед большим зеркалом, обрамленным стеной с трехрожковым канделябром. Зеркало отражает часть комнаты с золочеными пилястрами невидимой зрителю закругленной стены. Ансамбль объектов у камина точно отражает вкус того времени. На стене в соответствии с тем же вкусом мы видим картины с идиллическими пейзажами, влюбленной парой и элегантной дамой в парковом пейзаже.

Пасторальные сцены во французской живописи 18-го века, как правило, изображают галантных пастушков и пастушек в идиллических пейзажах. Этот жанр можно рассматривать как реплику на воспоминания Аркадии, из так называемого «золотого века», вдохновенно описанного Вергилием в его буколиках. В эпоху Ренессанса возникло возрождение пастырской темы, прежде всего в Венеции, что нашло свое выражение в работах Тициана (около 1488-1576) и Джорджоне (1477-1510). Эти мотивы и темы остались в искусстве и последующих веков. Клод Лоррен (1604-1682) и римская школа подняли их на новую высоту в 17-м веке, а в 18-м веке Антуан Ватто (1684-1721) и его последователи ввел новый жанр fêtes galantes (галантных гуляний), который находился под сильным влиянием пасторальной концепции. Этот новый жанр стал почти символом эпохи рококо и, по-видимому, отражал беззаботный мир аристократии, исчезнувший с началом Французской революции.

Молодая женщина в белом платье 

 Помолвка 

 Муж и жена

Сопротивление 

Цветочница в красном платье 

Цветочница в соломенной шляпе 

 Придворные 

 Клятва любви 

Когда целомудрие спит, любовь ожидает 

Материнский страх

Материнский страх или ложное впечатление

 Венера и Амур с кустом роз 

Ульи купидонов 

Игрун

Легкомысленная любовь

Молодая женщина на фоне пейзажа

Похищение

Элегантная дама, сидящая у окна

Признание

Пастушка

 

Продавец

Дама в красном костюме, отделанном мехом, и шляпе с перьями, играющая на музыкальном инструменте, стоит во дворе

Удивлённый любовник

Портрет молодой женщины с обнажённой грудью

**********