[625x615]

А вот другой портрет. Называется он «Принцесса туркеска», т. е. на современном языке – турецкая княжна. У османской Турции и Франции был союз, и дети многих турецких пашей и других богатых людей могли учиться и жить в Париже. А Париж в те времена для всего мира был «праздник, который всегда с тобой». Молодая княжна впервые увидела огни театров, кабаре, ресторанов, кафе, салонов и вечеринок. А магазины, а модные дефиле!.. Все ярко, соблазнительно. Все можно! Деньги дают любую вещь, любое развлечение, открывают любые двери. Свобода!… «В Париже вы всегда одни, но никогда не в одиночестве»…

Но, вот ей уже сорок, у нее все это есть, она все это видела, пробовала, она всюду вхожа, но у нее нет близких людей, нет дороги назад, и время уходит, как вода меж пальцев.

[показать]

Вот портрет Максима Горького ( А. М. Пешков). Это 1902 год,  С. Сорин еще студент Императорской Академии Художеств и ученик И. Е. Репина.  М. Горький был тогда начинающим провинциальным писателем, причислявшим себя к выдвигавшейся тогда группе «самородков из народа» — не из купцов, а из бедняков – из юродивого « народа-богоносца». Это было великое романтическое время русского модерна (взглянуть хотя бы на псевдонимы писателей этой группы: Безродный, Скиталец, Бездомный, Голодный, Бедный, Горький). М. Горький (он, правда, был из мелких торговцев) в те времена еще только формировал свой имидж. Делал он это ревниво – ведь от этого зависел его будущий успех.  Его друг Скиталец привел к нему талантливого юношу, чтобы тот написал «правильный» портрет. Портрет получился прекрасный: видна крепкая репинская школа – сочный, яркий мазок, персонаж вылеплен рельефно и точно, а композиция портрета подчеркивает вдохновенность этого волжского писателя.

[625x478]

А  этот портрет написан в России в 1906 году. Это банкир О. Б. Монасевич. Смотри, как он в себе уверен, и в том уверен, что он вправе командовать  людьми, повелевать, потому только, что он богат. И поэтому он может, наверное, и заорать на человека. Сейчас он не орет, а что-то тихо говорит художнику, наверное, дает указания, как писать, но может и заорать, если что, и выпучить глаза. Художник это видит и показывает нам. И мы также видим, что персонаж мастеру совсем не симпатичен.

Это портрет Шаляпина. Все знают Федора Ивановича, его голос, созданные им оперные персонажи.

[516x633]

Шаляпина в разных видах изображали множество раз. В потрясающе спетой и сыгранной им партии Бориса Годунова этот персонаж говорит:  «Достиг я высшей власти. Шестой уж год я царствую спокойно. Но счастья нет в душе моей!»  Вот в такой, кажется, психологический момент художник здесь изобразил самого Шаляпина. С Савелием Сориным они дружили с юных лет, и художник знал его не только как великого и достигшего вершины славы певца, но и как любителя поозорничать и крепко выпить, поговорить по душам.

А вот портрет другого человека. Он актер. Он улыбается.

[625x833]

Но какое резиновое лицо! Точнее, это подвижная улыбающаяся маска, приросшая к  невидимому для нас лицу. Он уже пожилой, вон седина и лысина, и одрябла кожа, а вершина успеха не достигнута. И достигнута не будет, это ему очевидно и горько. Но он привык смеяться на сцене, как бы плохо ни было на душе, вот он смеется и сейчас. Но посмотри, глаза не смеются. Лицо кажется веселым лишь на первый взгляд. Вот уж точно трагедия Пьеро: тот должен был смеяться на сцене, хотя злой Арлекин похитил у него возлюбленную – Коломбину. А этот делает вид, что смеется в  жизни, хотя злая жизнь лишила его надежд.

А вот тут трагедия нескрываемая. Это портрет трагической киноактрисы Наталии Кованько. Она посажена художником в изломанной позе – не метафора ли это изломанной жизни.

[625x802]

Она была успешной соперницей Веры Холодной, успешно эмигрировала во Францию после 1917 года, успешно вышла замуж, но не перестала чувствовать себя чужой в чужой стране, где ее талант был никому не нужен, где никак не заводились новые друзья, а до старых – было дальше, чем до Луны. Посмотри на ее лицо – слеза, висящая на ресницах после разговора с художником и текущая по щеке, —  не притворные. Видно, что трагедию этой женщине играть не надо – трагедия теперь вся ее жизнь.

[показать]

А вот внизу портрет архиепископа Ярославского и  Ростовского Алексия. Он, вроде бы, начальник над духовной жизнью православных большого российского района. Он знает, что всем им можно, а что нельзя. Он может осуждать и наказывать. Он должен быть непререкаемым духовным авторитетом. Он аскетичен, непреклонен и суров. Это он так хочет себя нам представить. Но посмотри в полуприщуренные настороженные глаза этого молодого человека. Ярославская и Ростовская епархии давно остались в далекой России, а здесь (портрет-то  написан  в Америке, и это 1946-й год) совсем другой народ, другая жизнь …

[625x831]

А это архиепископ Сан-Франциско И. Шаховской в то же, примерно, время – 1950 год.

Дальше будет карандашный портрет Н. Н. Евреинова – актера, режиссера, сценариста,публициста и писателя, в общем, человека, принадлежавшего к интеллектуальной элите. Художника С. Сорина всегда тянуло к таким людям, особенно в начале пути – он ощущал у себя  нехватку общей культуры, эрудиции – всего того, что дает воспитание в образованной семье, ведь его воспитывала улица. Он понимал, одного таланта мало, и рад был общению с такими людьми. Мастерская художника  в Петербурге находилась на набережной Екатерининского канала, а напротив на другом берегу был театр «Кривое зеркало», где служил Евреинов. Мост, соединявший берега, был рядом, и уставший Евреинов часто заходил в мастерскую, где его встречал теплый прием, отдых, вкусный чай и заинтересованный, доброжелательный слушатель. Там и был нарисован этот портрет.

[755x711]

Художник рисовал красивого, артистичного, интеллектуального человека. Но смотри, этот чуть искривленный рот может зазмеиться в кривой ухмылке, этот холодный взгляд,- он наблюдателен, но не доброжелателен, лицо отчужденное, другой человек для него —  не ценность. Рисунок мастерский, но вот большой портрет…  не вышел.

[625x725]

Портрет художника Н.Д. Милиотти 1914 . х. м. 60Х52.частная коллекция СПб

А вот этот портрет вышел. Это художник Н. Милиоти — один из основателей объединения художников «Голубая роза». Его бледное лицо и белая блуза на фоне белой стены даны специально так, чтобы подчеркнуть пронзительный взгляд черных глаз из-под черных бровей, черные волосы  и черные борода и усы. Ну, просто гипнотизер. Красавец-гипнотизер — повелитель душ. Женских душ. Это замечательный, острохарактерный, красивый и не без легкого юмора портрет.

Принцесса Эдинбургская Елизавета, которая пригласила уже известного ей художника писать свой портрет меньше, чем за месяц до свадьбы. Позже она станет ныне царствующей королевой Великобритании Елизаветой II.

[625x773]

Она очень женственна,  спокойна и непроницаемо закрыта. Она уже знает, что будет королевой.

А это портрет Анатоля Дюбуа. Он сомневается, сомневается во всем, что заявляет его собеседник. И он не боится высказать эти сомнения вслух. Для таких, как Лев Шестов,  это очень полезный оппонент, т. к. на его тщедушное тело можно обрушить весь гнев и все доказательства, и только когда ему будет нечего возразить, положение можно считать доказанным.

[625x954]

[625x469]

А это портрет художника Александра Николаевича Бенуа. Он патриарх огромного клана художников и архитекторов  Бенуа — Лансере — Серебряковых. Его эстетические принципы были непререкаемы для большинства российских художников того бурного времени, кроме, пожалуй, самых левых, которые призывали взорвать Лувр или сбросить Пушкина с корабля современности. Он один из создателей «Мира искусств» — одного из самых важных  объединений российских художников начала ХХ века. При этом он не делал деклараций, как было принято в те времена, не выступал со сцен разных модных заведений, жил тихо, небогато, писал пейзажи и рисовал костюмы и декорации для спектаклей. Это был мудрый человек, тонкий художник и художественный критик, эксперт и оракул. Савелий Сорин дружил с Александром Бенуа, заботился о нем во время и в тяжелые времена после войны, уважал и любил его, как отца. Это очень хорошо видно на портрете .

[показать]

Вот портрет Девочки-художницы. Смотри, как она насторожена.  Она хочет, чтобы взрослый художник написал ее портрет,ей  это даже льстит, она спинку держит прямо, как надо при посторонних, и как учила ее мама, но она впервые в такой ситуации: ее внимательно рассматривает чужой человек, она не знает, как надо себя вести. И руку с кисточкой  он заставил отвести и так держать, а хорошо ли это?  А сидит она на фоне видного в окно зеленого сада, где стволики юных деревьев тянутся к небу,и сама она, как такое деревце. Если вспомнить «Девочку с персиками» того же В. Серова, то эта девочка – сама, как персик. Так чувствует художник, так чувствуем и мы.
Смотри, что получается: об этой девочке нам ничего не известно, но, благодаря мастеру, который умеет передать, что он чувствует и видит, мы  через много лет и видим эту девчонку, и понимаем ее состояние.

[625x676]

Это танцовщик и балетмейстер дягилевского балета Михаил Фокин. На прекрасном портрете (смотри дальше)  он стоит в такой изящной одухотворенной позе, что некоторые  люди не вглядываются в его лицо. А того стоит, потому что художник сумел ухватить тот момент, когда в голове балетмейстера вспыхнула яркая мысль, и он видит на сцене то, чего там еще нет, он видит новую балетную композицию и пытается оценить, хороша ли она будет, и стоит ли ей родиться на свет. И поза его хороша – указательный палец правой руки, вот сейчас  рука разогнется, и он будет указывать, кто из солистов откуда выбегает, где взлетает, кто, где и как кружится,  как должен строиться кордебалет, и возникнет волшебство и красота.

[625x951]

А это Артур Лурье – композитор, щеголь, остроумец и кумир чуть ли не всех женщин Серебряного века. Весь этот характер тут виден. Это эстет, тонкий чувствователь и ценитель прекрасного, но и язвительный высмеиватель всего негармоничного, неизящного, серого.  Артур Лурье очень заботился о том, как он выглядит со стороны. В разное время он трижды заказывал С. Сорину свои портреты, и это самый выразительный из них .