ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С УВЕРТЮРЫ

Ещё не поднялся занавес, оркестр только начинает исполнять увертюру из оперы М.И.Глинки "Жизнь за царя" («Иван Сусанин»), и мы чувствуем в ней нечто необычное.
Необычна сама музыка. Она отличается своей особой мелодичностью и звучностью. Это русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре. Она передаётся основной драматический конфликт между русскими и польской шляхтой. Медленное вступление выражает глубокую печаль о героях, погибших за народ. В увертюре совершается постепенный переход от сумрачного, печального вступления через столкновение противостоящих образов к торжествующей коде.

Темы, которые звучат в увертюре, потом будут использованы композитором в различных эпизодах оперы. Но уже здесь, в увертюре, последовательно развивается основная идея оперы - идея народности, патриотизма.



Ослепительно яркую увертюру к опере «Руслан и Людмила», по праву величают не только гениальным, но одним из самых идеально-безупречных симфонических творений М.И.Глинки.
Искрящаяся музыка этой композиции, словно пропитанная солнечной энергией и по характеристике самого автора: «летящая на всех парусах», вдохновенно раскрывает жизнеутверждающую идею оперного спектакля, а именно победу светлого доброго начала над тёмными силами зла. Стремительно звучащая на одном дыхании и сверкающая колоритными звуковыми красками симфонического оркестра, увертюра действительно представляет краткое изложение следующего далее музыкального спектакля. В композиции одна за другой следуют все важные темы оперы. Глинка в музыке воссоздаёт древнюю Русь и её богатырскую мощь, прославляет преданную любовь мужественного витязя Руслана к киевской княжне - нежной Людмиле, а в образе коварного волшебника Черномора представляет таинственные злые силы.




Сумрачный колорит интродукции к «Пиковой даме» П.И.Чайковского, предвещающей финальную трагедию.
Интродукция построена на трёх контрастных музыкальных образах:
1.Тема баллады Томского о старой графине. Эта тема вводит в атмосферу тайны и рока, которая будет определять сюжет.
2.Тема, ассоциирующаяся с образом самой графини. Она звучит строго и холодно, предвещая её неизбежную гибель.
3.Страстно-лирическая тема любви *Германа к Лизе. Эта мелодия становится эмоциональным центром оперы, вокруг которого завязывается драма.




Поэтическая атмосфера вступления к опере А.П.Бородина «Князь Игорь»
Увертюра под стать этой эпической опере — она большая по размерам и значительна по музыкальному материалу. Она устанавливает настроение эпического сказа о стародавних временах. Строится увертюра на противопоставлении образов русских и половецких. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.
Увертюра, хотя и была сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу. Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по памяти А. К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на фортепиано самого автора.




Опера «Садко» Н.А.Римского-Корсакова — произведение эпическое.
Отсюда плавное, широко и свободно текущее музыкальное повествование.
Опера начинается оркестровым вступлением, названным самим композитором «Окиан-море синее», рисующим спокойную, но грозную морскую стихию: ровно и бесстрастно катятся волны в необъятном морском просторе, глухой гул стоит над океанской ширью. И нигде из конца в конец не видно ни корабля, ни живого существа.

Поразительно, как композитор создал столь захватывающую звуковую картину из мотива, состоящего всего из трех звуков. Этот мотив будет появляться в опере и дальше всякий раз, когда будет изображаться или только упоминаться море.



Увертюра из оперы "Царская невеста" Н.А.Римского-Корсакова, построенная на двух основных темах: первая («главная» партия) говорит слушателю о предстоящих трагических событиях, вторая («побочная» партия) — светлая певучая мелодия — создает образ Марфы, еще не знающей горя, не испытавшей ударов судьбы.

Особенность этой увертюры в том, что основные ее темы не появляются затем в самой опере...
Обычно бывает иначе: увертюра как бы анонсирует те главные музыкальные образы, которые затем предстанут в опере; часто увертюры, хотя в операх они звучат первыми, сочиняются композиторами в последнюю очередь или, по крайней мере, когда уже окончательно выкристаллизовался музыкальный материал оперы.



Вступление к опере «Хованщина» , которое М.П.Мусоргский назвал «Рассвет на Москве-реке» — это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России.
Москва. Красная площадь. Каменный столб и на нем медные доски с надписями. Справа будка Подьячего. Оркестровое вступление — «Рассвет на Москве-реке» — рисует картину пробуждения древней Москвы: слышится колокольный звон к заутрене, зов стрелецкой трубы. Медленно поднимается занавес. На сцене главы церквей освещаются восходящим солнцем. Постепенно солнцем освещается и вся сцена. Нескончаемым потоком течет народная по своему складу мелодия. Эта симфоническая картина — один из шедевров русской музыки.
«Хованщину» Мусоргский создавал восемь лет, но так и не закончил. После кончины композитора остался незавершённый клавир, и едва начатая партитура.
Первую версию оркестровки оперы «Хованщина» сделал Н.А. Римский-Корсаков. В дальнейшем интерес к опере был настолько велик, что многие композиторы старались по-своему отредактировать это произведение. Например, весьма популярной стала инструментовка, сделанная в 1958 году Дмитрием Шостаковичем.
Оркестровки «Рассвета на Москве – реке» Римского-Корсакова и Шостаковича существенно отличаются.

(ред. Римского-Корсакова)

(ред. Шостаковича)

Несмотря на то, что формально знаменитая увертюра И.О.Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта» относится к жанру киномузыки, написана она по всем канонам оперной увертюры и может считаться одним из самых ярких и эффектных ее образцов.





* Герман «Пиковой дамы» П.И.Чайковского разительным образом отличается от Германна А. С. Пушкина.

Комментарии взяты из открытых источников на просторах Интернета.