В моей жизни ничего не бывает с первого раза.  Так уж сложилось , но меня уже это перестало огорчать. Все равно Судьба благосклонна ко мне и пусть не с первого раза, но желания все таки исполняются. Вот в этот приезд в Санкт- Петербург я наконец-то попала в академию Штиглица, куда стремилась уже не первый год! Попасть сюда можно по записи, что мы и сделали.







В 1876 г. император Александр II издал указ о создании Училища технического рисования, сделав акцент на том, чтобы обучение в нем соответствовало лучшим примерам аналогичных учебных заведений Западной Европы. Большую роль в принятии решения о создании училища сыграл Александр Александрович Половцов - действительный тайный советник, Государственный секретарь, фабрикант и зять барона Штиглица. Средства на основание профильного училища были пожертвованы Александром Людвиговичем Штиглицем.



Половцов руководил Училищем с самого момента его основания и до конца своей жизни. Он же привлек к организации учебного процесса и строительству училищных зданий архитектора Месмахера и способствовал его назначению на пост директора.



Барон Штиглиц был одним из богатейших людей Российской империи, банкиром, меценатом и благотворителем. Жертвовал много и щедро! На строительство этой Академии, а точнее Центрального училища технического рисования для лиц обоего пола, Штиглиц пожертвовал 1 миллион рублей, а после смерти завещал ещё семь.



Барон построил огромный и роскошный дворец для студентов - будущих мастеров прикладного искусства и промышленного дизайна. Он надеялся, что они вложат полученные знания и умения в красоту Российской империи.







Барон Штиглиц искренне считал, чтобы создавать что-то красивое, надо постоянно находиться среди красоты! Поэтому дворец постоянно наполнялся предметами искусства редкой красоты и ценности. Их покупали за границей через аукционы, привозил в качестве сувениров из путешествий, а многое просто поступало в дар от состоятельных россиян.



Строительство вуза в Санкт-Петербурге происходило в 1878-1896 годах. Главный корпус построили в 1878-1881 году. Архитекторами выступили Александр Кракау и Роберт Гёдике.



Здание музея декоративно-прикладного искусства, которое расположено рядом, построили в 1885-1896 года уже по проекту Максимилиана Месмахера. Два здания составляют единый архитектурный ансамбль. 12 мая 1896 года в присутствии членов императорской семьи состоялось торжественное открытие музея в новом здании, пристроенном к училищу. Проект принадлежал Месмахеру, а в отделке интерьеров участвовали студенты училища.



Официальной датой создания вуза называют 1881 год. Учёба в училище началась ещё до окончания строительства. Вместе с заведением основали Начальную школу рисования, черчения и лепки, где учились дети от 10 до 14 лет. Первым директором Училища технического рисования Штиглица был известный архитектор Максимилиан Егорович Месмахер, построивший в Санкт-Петербурге целый ряд зданий.





До революции учебное заведение финансировалось по высшему разряду. На его содержание выделялось достаточная сумма, чтобы поддерживать здание в идеальном порядке (в классах даже было электричество), приглашать лучших преподавателей, создавать редкие по тем временам условия для студентов и оплачивать им поездки за границу, поддерживать малообеспеченных учеников. В нескольких российских городах были открыты филиалы училища.





Воспитанники Училища проходили практику и работали на Императорском фарфоровом заводе, в ювелирной фирме Фаберже, в мастерских Императорских театров, на Московской ситценабивной мануфактуре. Кроме того, ученики участвовали во всевозможных выставках, в том числе и престижных международных, а в конце декабря ежегодно проходили отчетные выставки ученических работ.





Зная, насколько важно для художников правильное освещение, в главном зале, занимавшем треть все площади музея, Месмахер предусмотрел огромный стеклянный купол. Он был сделан из красочных витражных квадратов, выполненных в 1892 году в Мюнхене по рисункам Месмахера. Архитектор использовал самые современные на тот момент технологии – конструкции из металла, огнеупорные стропила.



На верхней площадке лестницы на студентов сверху вниз взирает мраморная фигура барона А.Л. Штиглица работы М.М. Антокольского. В советское время памятник был убран, после войны хранился в запасниках училища. В 2011 году возвращен на свое место.









Месмахер стремился через экспонаты музея продемонстрировать студентам, как развивалось прикладное искусство от самых древних веков. Флорентийские залы с потрясающей росписью и статуями – как оригиналами, так и копиями, выполненными студентами; пространства, оформленные в русском стиле; венецианский зал, напоминавшей библиотеку Дворца дожей с пятью полотнами Тьеполо; фламандский зал с облицованными кожей стенами и потрясающими гобеленами – это лишь малая часть сокровищ уникального музея, который сделал бы честь любому городу, не говоря уж об учебном заведении.





Каждый зал представлял определенную эпоху в истории развития искусства: античность, средневековье, возрождение, барокко. Ряд помещений музея архитектор оформил по принципу «архитектурной декорации», в соответствии с которым их интерьер определялся известными памятниками архитектуры.











В музее - 32 зала и хранится около 35 тысяч предметов искусства. В залах нет ни одной картины! Только предметы прикладного искусства - фарфор, мебель, шитьё, гобелены, майолика, изразцы, скульптура и много всего, что делает быт особенным.





Двадцать лет на посту директора для Месмахера закончились его отставкой в 1896 году из-за конфликта по поводу финансов. Студенты провожали любимого директора буквально на руках с теплыми словами. Отставка Месмахера стала началом отсчета черной полосы для училища. Через десять лет училище закроют. Здание передавали из рук в руки, в нем обосновывались склады и мастерские по изготовлению противогазов. Студент Академии художеств Иосиф Вакс, узнав о том, как прекрасный музей гибнет на глазах, вместе с друзьями нанял грузчиков и перевез часть экспонатов. Впрочем, тогдашний директор Академии инициативу не оценил, и чудесные слепки измельчили в крошку, засыпав ею двор… Училище как таковое закрыли, раздробив на мелкие художественно-промышленные мастерские, а музей передали в ведение Эрмитажа, что позволило сохранить часть экспонатов.


Иосиф Александрович Вакс

А Иосиф Вакс еще вернется в училище… Вернется в еще более страшные годы, во время блокады Ленинграда. Вернется в качестве директора художественного вуза – и задумается о том, кто будет восстанавливать город. Тогда, в окруженном городе, он разыскивал замерзающих и умирающих от голода мастеров и художников, работающих когда-то еще в училище Штиглица, буквально возвращал их к жизни – и к работе.


Вера Игнатьевна Мухина

После Октябрьской революции училище Штиглица было закрыто, а музей перешел в ведение Эрмитажа. И только в 1945 году во Дворце обосновалось Ленинградское художественно-промышленное училище, с 1953 года - училище имени Веры Игнатьевны Мухиной, в простонародье просто «Муха». И хотя в 2007 год училищу вернули историческое название - Академия Штиглица, все по-прежнему зовут его «Мухой».



Во время блокады училище сильно пострадало и требовалась большая реставрация здания. Но о восстановлении оригинальных интерьеров речь не шла – эксперты, хотя и оценили качество строительных работ, назвали здание «крайне безвкусным и упадочным». Впрочем, здание все же постепенно приводили в порядок, хотя и не на прежнем уровне. Из Эрмитажа и других музеев возвращались части собрания музея училища.





А с 1980 года началась масштабная реставрация художественного вуза. Уже в 21 веке фирма «Стальреконструкция СПб» восстановила знаменитый купол музейного здания.





Сегодня в фондах музея более 35 тысяч предметов прикладного искусства от античности до наших дней. Экспозиция занимает 14 залов и галереей первого этажа, демонстрируя около 2000 экспонатов.







Неизгладимое впечатление на меня произвел расписной зал «Теремок» с предметами русского декоративно-прикладного искусства и этнографической коллекцией кукол. Их там около 60 - каждая из своей губернии. Кстати, все куклы - с зубами.





Сложно поверить, но при Хрущёве, когда шла «борьба с архитектурными излишествами», расписной «Теремок» взяли и побелили! Причём в несколько слоёв, из года в год. Сейчас штукатурку аккуратно соскребают и восстанавливают роспись, всё - силами студентов.









Официальн этот зал называется залом «Раннего итальянского Возрождения»), в нём представлено уникальное собрание из 15 русских изразцовых печей XVII-XIX веков. На одной из печей - обнаружили первую саморекламу. Мастер Афанасий Трубицен из города Торопца Псковской губернии изобразил монаха со свитком и подписал: «1770 году маиа Работа Трубицена».









В галерее Большого зала размещена гипсовая копия большого фриза Пергамского алтаря (180–160 годы до н. э.). Она была подарена Эрмитажем в 2002 году к 125-летнему юбилею учебного заведения. С 1945 по 1958 годы Алтарь, вывезенный из Германии для реставрации, хранился в Эрмитаже. В 1958 году был возвращён в Берлин, а для СССР была изготовлена копия мастерами училища.





Рафаэлевская (Папская) галерея, создана по мотивам итальянского Возрождения. Галерею украшают копии лоджий Рафаэля для Ватиканского дворца с гротескными орнаментами. На сводах галерей в золоченых и орнаментальных рамах помещены картины с библейскими сюжетами. По задумке Месмахера их выполнили художники Н. Блинов и М. Салтыков.



В стенах музея, в проходной галерее, которая называется Коптская, хранится уникальная коллекция из раскопок Генриха Шлимана. Археолог-дилетант, который горел жаждой открытий, был уверен, что раскопал древнюю Трою, но с подсчетами ошибся, найденный скарб оказался на тысячу лет старше и до сих пор служит предметов споров археологов мира. В музее академии можно увидеть часть коллекции, самые ценные экспонаты хранятся в собрании Эрмитажа, основная же коллекция Шлимана — в Берлине.



Зал Фарнезе оформлен по мотивам дворца кардинала Фарнезе в Пьяченце середины XVI века. Здесь размещалась экспозиция итальянского Возрождения. Потолок зала, украшенный дубовыми золочеными кессонами – шедевр Месмахера.



При Месмахере Большой зал украшал фриз со скульптурными портретами художников, архитекторов и скульпторов (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Б. Челлини, а также деятелей русской культуры — Растрелли, Воронихина, Росси, Баженова, Захарова, Сурикова, Репина, Ломоносова, Демут-Малиновского)



В первые годы войны в музейный корпус попали два снаряда и одна авиабомба, причинившие значительный ущерб зданию. В середине 1950-х годов был создан новый лепной фриз Большого зала взамен старого, полностью уничтоженного взрывной волной. Новый фриз стал одноцветным, и теперь в медальонах были изображены в основном русские художники, в том числе Мухина.





С лестницей в Итальянском зале связано забавное студенческое поверье: ходить можно только по левой стороне. Ведь по правой ходит Муза, не дай бог её толкнуть или наступить на ногу, - останешься без вдохновения надолго. Среди выпускников училища разных лет – Кузьма Петров-Водкин, Аркадий Рылов, гравер и живописец Анна Остроумова-Лебедева, скульптор Матвей Манизер, Михаил Шемякин и Дмитрий Шагин. Поступал, но не был принят в вуз Марк Шагал. За свою историю Школа меняла названия, но сохранила свой неповторимый стиль – верность традициям, новаторскую устремленность в будущее и открытость окружающему миру, о чем в полный голос заявляют дипломные работы выпускников Академии.
блог Сударушки