Вместе с тем, инженерное прошлое наложило отпечаток на творчество и тематику работ художника. Его любовь к архитектуре читается в городских пейзажах, а композиции отличаются особой выверенностью глубиной планов.

Однажды сделав выбор нести свет своим творчеством, особое внимание художник уделяет работе над сюжетом и посылом каждой картины. Этот загадочный, внутренний свет присутствует во всём: в свечении объектов, он ниспадает с небес и исходит изнутри полотен.

На творческом пути Александра были увлечения классикой, основанной на традициях иконописи, и сюрреализмом. Всё это сплелось и трансформировалось в итоге в единый художественный стиль.

Характерной чертой стиля Ворошилина можно назвать некий синтез истории и русских живописных традиций. В работах художника есть декоративность, яркость и уплощённость от лубка, глубина и выразительность от иконописи.

Практически в каждой его картине, даже в незамысловатом сюжете, ощущается невероятная мощь и сила русского духа, великая благодать и умиротворение земли русской. Словно они саккумулированы в одно маленькое полотно кистью художника.

Художник прекрасно чувствует цвет, работает в мягкой благородной гамме, добавляя яркие акценты и виртуозно сочетает противоположные цвета, добиваясь чистых, светящихся оттенков. Не меньше в его коллекции и работ построенных на ярких контрастах.

Художник мастерски вылепливает объём и добивается эффекта глубины за счёт грамотной раскладки цветовых пятен и светотени.

Александр Ворошилин экспериментирует с разными техниками, работает со стеклом, эмалью, создаёт фактурные полотна, что добавляет игру света и ощущение движения в его картины.

При работе с фактурой Александр часто использует необычный приём с добавлением пеньки. Он буквально выкладывает ею на холсте рисунок объёмных элементов: волосы, кружево, кору деревьев.

По словам художника, взаимодействие с разными материалами даёт больше возможностей для импровизации, помогает отдыхать, рождает больше творческих идей и вдохновения.

В последнее время художник всё больше отходит от конкретных форм в пользу обобщенности и символизма, тем самым оставляя больше простора для философских размышлений, воображения и личных ассоциаций.

Опираясь на классические приёмы живописи он продолжает искать новые формы выражения глубинных смыслов мироздания, которые несут его картины. Это поиск точки опоры, своих корней и внутреннего покоя.                                                              https://dzen.ru/a/aoBopY-J-xtodsCw?from_site=mail