Этот пост -- продолжение начатого мной исследования.

Но прежде чем начать "исследование", думаю было бы целесообразно воспринять хотя бы парочку, т.е. попытаться откликнуться на структуру платка. Конечно они все разные,  и от изобилия в каталоге глаза разбегаются, но практически каждый платок - это шедевр и в каждом таится свой рассказ.  Итак, что же такое структура павлопосадского платка? А это колорит, линия, фактура (шерсть, шелк и пр.), композиция орнамента, пропорции, размер (масштаб) и все это завязано ритмическими связями.

Несомненно, важно суметь откликнутся на структуру в целом, хоть это и сложно. Они определенно живописны, среди них я не нашла строго линеарных. Но, как мне кажется,  самое главное тут колорит и ритмы. Причем ритмы тут во всем своём многообразии. Именно они задают настроение и играют важнейшую роль в том, как завязать структуру платка в образ.

Напомню, ритм - это повторение чего - либо. Ритмом соединяют все элементы структуры в единую мелодию (например, цвет с цветом, но и цвет с фактурой и орнаментом и тд.). Ритмы могут быть односоставными или сложнейшими, дело тут в мастерстве художника. Но помним то, чему нас учит Любовь Михайловна - образ не придумывается, он рождается.

Некоторые ритмы:

- в интерьере: как элемент декора, обивка мебели, оформление ламп, в раме как картина, как гобелен, декор подушек, покрывал, как скатерть; - из павлопосадских платков шьют одежду, делают аксессуары; - как самостоятельный аксессуар. При написании поста и при поиске иллюстраций, я натолкнулась на большое количество идей или сюжетов (не образов) того как использовать  павлопосадский платок для декора (их разместила в конце), но именно стиля и образов нашлось очень мало.