Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение

«Вокруг меня трепетал Гойя». (Эжен Делакруа, путешествуя по Испании).


Мало кому удалось выразить свою эпоху с такой силой убеждения, страсти и ненависти, как это сделал испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco de Goya,1746-1828).
[показать]

Автопортрет художника, 1815.
Один из величайших фантастов в мировом искусстве, Гойя всегда оставался верен правде жизни. Болезненно-жуткие гримасы его «Капричос» не меньше говорят о тягостной действительности Испании конца XVIII в., чем тома исторических исследований. Прогнивший строй, разгул инквизиции, казни и изгнание лучших людей из страны, внутренние распри и международные авантюры, продажность церкви, торжество зла и мракобесия — все это видел Гойя и претворил в устрашающие фантомы офортов «Капричос».
[показать]
Из серии офортов «Капричос». "Сон разума рождает чудовищ". 1797—1798.
[497x67]



Реализм, порой доходящий до крайней беспощадности, свойствен портретам Гойи: они были абсолютно лишены лести, и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости... Вспомнить хотя бы знаменитый групповой портрет членов королевской семьи:
[показать]
Семья короля Карла IV, 1800, музей Прадо, Мадрид.
Здесь художественная правда граничит почти с гротеском.
Король Карл IV заказал Гойе написать групповой портрет королевской семьи. Предварительно Гойя сделал эскизы отдельных членов семьи, а затем приступил к групповому портрету и завершил его очень быстро. В течение года картина была закончена.
Мы видим роскошные костюмы, блистающие драгоценностями и королевскими регалиями, однако, лица царственной четы свидетельствуют об удручающем отсутствии характера. Скучные, невыразительные физиономии роскошно одетых короля и королевы заставляют вспомнить высказывание французского романиста Теофиля Готье: они напоминают «булочника с женой, которые получили крупный выигрыш в лотерею».
Ни одна черта характера этой блестящей семьи не ускользнула от проницательного взгляда художника. Надменный, заносчивый человек в голубом камзоле слева — старший сын короля, впоследствии тиран, Фердинанд VII. Рядом, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, не получившая еще официального предложения.
Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, — в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ту ситуацию, которая сложилась в их жизни; весь его облик выражает почтение царственной супруге.
За спиной короля сгруппировались другие, менее значительные родственники.
Возможно, подражая шедевру Веласкеса — «Менинам» и повторяя собственную манеру, зафиксированную в других его картинах, Гойя изобразил на заднем плане себя, прилежно работающим над большим полотном.
В 1800 году Гойя приступает к работе над семейным портретом короля Карла IV. «Это будет картина, на которой мы все изображены вместе», — писала королева Мария Луиза своему премьер-министру и фавориту Годою.
Гойя тщательно готовился к работе, он выполнил большую серию этюдов, на которой запечатлены лица персонажей этого большого полотна. Некоторые из этих этюдов хранятся в Прадо, другие утрачены и известны только по копиям.
Ища композиционное решение этого семейного портрета, Гойя принципиально отказался от всего того, что было создано в парадном групповом портрете до него. Гойя поставил представителей королевской семьи в ряд, центром которого стали фигуры тучного короля Карлоса и его некрасивой жены Марии- Луизы.
Художник дает точную психологическую характеристику каждому из портретируемых. Трактовка образов представителей этой царственной семьи предельно правдива, изображения настолько достоверны, будто написаны на грани гротеска. Рассматривая этот портрет, мы видим в нем нечто напоминающее карикатуру и фантастическое одновременно.
Только такой художник, как Гойя, ясно осознающий масштабы своего таланта и, возможно, достаточно обеспеченный, чтобы рискнуть своим положением Первого придворного живописца, мог отважиться написать правдивый портрет королевских персон.
В портрете не заметно ни малейшего желания приукрасить королеву Марию-Луизу, художник не упустил ни одной детали: двойной подбородок и толстая шея бросаются в глаза, так же, как грубое, почти вульгарное выражение лица; ее руки, которыми, как знал Гойя, она восхищалась, считая их соблазнительно округлыми, кажутся слишком толстыми.
По контрасту с ней ее младшая дочь, донья Мария-Изабель, напоминает ангела, ее платье, драгоценности и глаза — такие же, как у матери, но она излучает нежность и обаяние юности, что свидетельствует не только о ее невинности, но и о неизменной симпатии Гойи к детям.
Верный правде жизни, портрет Гойи, похоже, никого не шокировал; даже королева при случае пошутила по поводу своей уродливости, возможно, ожидая в ответ пылких возражений.
Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, увидев представленную им работу. И, хотя Гойя никогда больше не получал королевских заказов, произошло это не оттого, что их оскорбил портрет.
[526x23]



В то же время в портретах близких ему людей Гойя поражает мягкостью письма, любовным проникновением в сложный внутренний мир человека (портрет жены, портреты Байеу, доктора Пераля, ).
[показать]
Портрет Франсиско Байеу.1795г. музей Прадо, Мадрид
В 1795 году Гойя закончил портрет своего шурина и учителя, Франсиско Байеу, который умер в возрасте 61 года. Хотя отношения художника с Франсиско не всегда оставались дружескими, Гойя всю жизнь был близок с младшим Байеу, Мануэлем, который также был художником.
Франсиско Байеу (1734-1795), испанский художник, прибыл из Арагона, как и Гойя, был добросовестным рисовальщиком и технически образованным живописцем, который, несмотря на полное отсутствие творческого начала и оригинальности, весьма успешно распорядился своим скромным талантом. У такого человека было чему поучиться. Байеу, о котором современники вспоминают как о человеке с «грубыми манерами и доброй душой», похоже, согласился взять Гойю себе в помощники. Очевидно, они ладили, так как молодой художник по меньшей мере три года работал в его мастерской, — вполне достаточный срок, чтобы у юноши возникла привязанность к младшей сестре Байеу, Хосефе, на которой он позднее женился.
[показать]
Портрет жены.1800-08гг.музей Прадо, Мадрид, Испания
Женщину, на кoторой Гойя женился в 1773г, звали Хосефа Байеу.
Известно о ней немного. Она оставалась терпеливой женой буйного по темпераменту художника все 39 лет супружества, до самой смерти её в 1812г.
[показать]
Портрет доктора Пераля,1796 г.
Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, домашнего врача герцогини Альбы.
[497x67]



Наиболее светлыми произведениями Гойи первого десятилетия XIX в. являются портреты, особенно женские. Одним из самых замечательных среди них является портрет Исабель Кобос де Порсель (ок. 1806 г.):
[показать]
Образ этой молодой красивой женщины в эффектном национальном наряде полон порывистой страстности, энергии и решимости.
[497x67]



[показать]
Портрет Франчески Сабаса и Гарсиа, 1807 г.
Очарованный красотой и одухотворенностью этой 18-летней девушки, художник написал его очень быстро, в порыве вдохновения. Впоследствии один из современников отметил: «Это один из самых совершенных женских портретов Гойи. Это оригинальная работа, и она сохранится в памяти веков».
[497x67]



Особую известность получили и два портрета герцогини Альба (1795 и 1797 гг.). Интерес к ним вызван не только их живописными достоинствами и незаурядностью личности портретируемой, но и той ролью, которую эта умная, темпераментная и красивая женщина играла в жизни художника.
[показать]
Портрет Марии Терезы Каэтана де Сильва, герцогини Альба
Легендарная история любви Гойи к Каэтане Альба вот уже два столетия вдохновляет создателей романов и кинофильмов. Между тем его биографы подвергают сомнению возможность существования близких отношений между уже пожилым и больным художником и молодой, богатой аристократкой.
[показать]
Портрет герцогини Альба в чёрном, 1797.
А искусствоведы развенчивают укоренившийся миф о том, что именно герцогиня была изображена на его знаменитых полотнах «Маха одетая» и «Маха обнаженная», созданных в 1802 г. К тому времени Каэтана уже умерла, да и девушка, послужившая моделью живописцу, была явно простого происхождения и более юная. Достоверно лишь то, что Гойя действительно был влюблен в герцогиню и пользовался ее расположением и поддержкой.
[показать]
[показать]
Кто эта сладострастная женщина, одетая в просвечивающие одежды, более подходящие для гарема, — на одной картине, и женщина, бесстыдно выставляющая свою красоту на обозрение всего света, — на другой? Это одна и та же женщина? Страстная, вызывающая желание, соблазнительная, бесстыдная, так как ее взгляд устремлен без тени смущения прямо на зрителя.
Однако, как же ее имя? Большинство ответит: на двух картинах — Герцогиня Альба, так как ни одна легенда в искусстве не пустила столь глубокие корни в воображение публики, как романтическое предположение, что во время своего страстного романа с герцогиней Гойя увековечил ее на этих двух полотнах.
Более убедительна гипотеза, что моделью для картин могла послужить любовница Мануэля Годоя, премьер-министра и любовника королевы Марии-Луизы.
Обе эти картины числились в описи имущества Годоя, когда он покинул Испанию в 1808 году. Но это только косвенное доказательство, и оно не поколебало всеобщей уверенности, что моделью художника была герцогиня Альба.
В конце концов, сравнительно недавно, в 1945 году, семейство Альба, желая убедить всех, что герцогиня не имеет отношения к этим картинам, согласилось на эксгумацию ее тела, чтобы сравнить размеры скелета с теми, что представлены на картине. Результаты обмеров ничего не дали, но зато обнаружился странный факт: обе ноги герцогини были сломаны; возможно, это произошло тогда, когда ее гроб был выброшен из фамильной усыпальницы во время войны с французами.
Но кто бы ни позировал для этих картин, маха стала одной из самых восхитительных женщин в мире.
Обнаженная маха Гойи — одна из самых соблазнительных и притягательных женщин, когда-либо созданных воображением художника.
Вызывает удивление и тот факт, что Гойя отважился написать эту картину, так как обнаженные фигуры чрезвычайно редки в испанском искусстве. Одна из редчайших и прекраснейших «ню» во всей западной живописи — «Венера» Веласкеса. Но «Маха» Гойи — не богиня, равным образом, это — не спокойное, реалистическое изучение анатомии человеческого тела; вне всякого сомнения — это живая женщина, вполне реальная, но соблазнительно романтизированная.
Не все испанское общество оценило «Обнаженную маху»; когда стал известен сюжет картины, художника вызвали в инквизицию. Состоялся ли суд над Гойей, неизвестно, но его картины не сожгли, а его самого не посадили в тюрьму. Возможно, за него заступился один из его высокопоставленных покровителей. И Гойя, который не отказывал себе в удовольствии при случае эпатировать общество, но всегда избегал его фатальных объятий, так и не открыл, кто же позировал ему для этой картины.
Но до самой смерти герцогини Альба эти две работы находились у нее в будуаре, а после ее смерти достались Мануэлю Годою. С 1814 года они стали храниться в Академии Сан-Фернандо, откуда вскоре были переданы в Прадо.
[497x67]



Гражданственным гневом пронизаны его картины, посвященные трагическим событиям на земле Испании. «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» — грозный обличительный документ против насилия и гимн во славу погибших:
[показать]
Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814г.
Жестокая правда предстает в листах офортной серии «Бедствия войны» (1810—1820).
[показать]
Ужасы войны.Чумной барак
[497x67]



Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах, посвященных простым людям Испании, их труду:
[показать]
"Точильщик"(El Afilador).
[показать]
"Девушка с кувшином, или Водоноска", 1810.
Картина Франсиско Гойи «Девушка с кувшином» или «Водоноска» – одна из самых прославленных в Будапештском музее. Небольшая, так называемого, «кабинетного формата» картина была приобретена герцогом Кауниц в Мадриде вместе с парной картиной «Точильщик», затем попала в собрание князей Эстерхази. В 1871 году работа была выкуплена венгерским государством. «Водоноска» создана по мотивам событий народно-освободительной борьбы Испании в период наполеоновских войн. Сюжет прост: на закате девушка из народа несёт мужчинам воду. Она написана в традиционной испанской манере: художник подчеркивает присущее любому испанцу – от гранда до водоноса – чувство собственного достоинства. Это одно из лучших произведений Гойи и по живописи: мазки то густые, плотные, буквально лепящие форму, то легкие и воздушные. Резкие контрасты цвета сменяются тончайшими нюансами, краски то вспыхивают, как под лучами заходящего солнца, то ложатся сумрачными тенями. Все это создает в картине драматическое напряжение.
[497x67]



Большой известностью пользуется поздняя картина Гойи «Махи на балконе». Светом выхвачены фигуры молодых миловидных женщин, сидящих перед балконной решеткой. Словно художник, проходя по тихой улочке испанского города, был остановлен внезапно открывшейся ему обыденной сценкой. Но в картине есть тревожная нота: подобно теням на стене, две зловещие фигуры в плащах прячутся в глубине балкона.
[показать]
Махи на балконе (около 1805-1812, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
Картина написана в поздние годы жизни художника. Он и относится к своим героиням как к воспоминаниям молодости, окружая их ореолом романтической загадочности. Это полотно имеет несколько вариантов, истории которых переплетаются и зачастую путаются друг с другом.
На своей картине Франсиско Гойя изобразил двух очаровательных молодых женщин, с балкона наблюдающих за жизнью улицы. В глубине, на темном фоне, неясным силуэтом вырисовываются фигуры их кавалеров. Нечто подобное еще и сегодня можно увидеть на улицах некоторых испанских городов.
"Махи на балконе" прекрасны, они полны колдовского очарования, их красота влечет к себе, однако ирония манящего взгляда настораживает. Недаром в кукольной красоте "мах" есть что-то обманчивое, особенно в сочетании с мрачными фигурами мужчин, лица которых почти скрыты плащами и надвинутыми на глаза шляпами.
Для художественного стиля картины характерна яркая экспрессивность. Ф. Гойя не просто изображает, он раскрывает сущность и смысл явления, концентрируя цвет до максимальной простоты и монументальности. С помощью контраста светлого и темного, тонкого и грубого достигается удивительная обобщенность в весьма сжатой форме изображения.
Зрителей притягивают и увлекают эти "махи" в кружевных мантильях. Ф. Гойя изумительно передал изменчивую, нежную и одновременно огненную натуру испанки, о которой еще великий Мигель Сервантес сказал, что она "ангел в церкви, дома, на улице... и дьявол в любви".
Содержание картин Гойи, его офортов, фресок, рисунков невозможно исчерпать до конца. Оно так же сложно, изменчиво, полно контрастов уродливого зла и покоряющей красоты, жестокости и добра, как сама жизнь.
(По материалам "Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г.)