Самые невероятные гробницы и скульптуры кладбища Стальено
02-05-2020 03:20
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Интересно
Самые невероятные гробницы и скульптуры кладбища Стальено
Эх, сколько планов у меня было на этот год! Съездить в Геную, посетить кладбище Стальено. Сделать репортаж, фотографии, а потом добраться до Парижа и заглянуть на Пьер-Лашез. Увы, моя любимая Италия сейчас переживает катастрофу, и Франция ее догоняет. Поэтому, не дожидаясь, когда вся эта пандемия сойдет на нет, и работаю по старым методам поиска информации в интернете.
Открытый в 1851 году, Стальено развивался c хорошей интенсивностью со времен первой мировой войны.
Стальено сочетает в себе типологию неоклассического архитектурного кладбища средиземноморской традиции, которая, в конечном итоге, стала «галереей» памятников, натуралистичных кладбищ, распространенных в Северной Европе.
Художественные языки многих лет - от неоклассицизма до реализма, а далее символизма, модерна и деко - следовали друг за другом. Они принесли славу скульптурным школам, чьи произведения получили широкое распространение даже за пределами региональной и национальной территории. В то же время монументальный аспект кладбища привлекал много разных новых итальянских художников (Бистольфи, Сименес, Мессина, Каноника и др.).
Ницше, де Мопассан, Твен, Елизавета Австрийская - некоторые из бесчисленных посетителей кладбища Стальено. Огромное количество историков и писателей, путешественников, художников и философов - были очарованы Стальено и оставили свидетельство тому в своём творчестве.
Вот что писал Марк Твен:
«Это огромная мраморная колоннада, квадрат внутри которой ничем не занят; широкий пол сложен из мраморных плит, и на каждой - надпись, ибо каждая плита скрывает могилу. Когда идешь посередине колоннады, по обеим сторонам тянутся памятники, гробницы, статуи чудесной работы, полные изящества и красоты».
У входа на кладбище есть большая карта, которая может дать много объяснений. Кладбище делится на несколько основных структур: Porticato Inferiore (Нижняя Аркада), Porticato Superiore (Верхняя Аркада), Boschetto Irregolare (Неправильная роща), Area policonfessionale (кладбища разных конфессий).
Источник: http://www.staglieno.comune.genova.it
Что касается известных личностей, то Стальено проигрывает, например, кладбищу Пер-Лашез. В большинстве случаев здесь похоронены состоятельные местные итальянцы и члены их семейств.
Могила партизана Федора Полетаева
Фото пресс-службы горадминистрации Рязани. Источник: http://proryazan.com/2015/02/25/57888
Несмотря на то, что это захоронение выглядит вполне скромно, это не обесценивает величие Полетаева. Тем более, что ему воздвигнуто большое количество мощных монументов.
Фёдор Андрианович Полетаев был обычным молодым человеком из крестьянской семьи. Он отправился в армию, где служил в Пролетарской артиллерийской дивизии, позже демобилизовался. У него была жена и дети и жил он, как все, но, когда пришла война, в возрасте 32-лет, Фёдору пришлось уйти воевать.
Полетаев в составе 28-го гвардейского артиллерийского полка сражался в битве за Москву. Его серьёзно ранили летом 1942 года, где он попал в окружение, позже его выдали фашистам. Он скитался по концентрационным лагерям, было несколько безуспешных попыток сбежать. В итоге, его схватили и отправили в Италию, где он проходил принудительные работы.
Спустя годы, с помощью итальянских коммунистов он смог сбежать и присоединиться к партизанскому отряду «Орест» дивизии «Пинан Чикеро», под командованием знаменитого Нико Франки. В Италии Фёдору дали кличку «Поэтан», что означало открытую русскую душу великого партизана.
Фото: Riotforlife Источник: Wikipedia
Могила Констанс Ллойд
Фото: Riotforlife Источник: Wikipedia
Что же, эта история окружена мистикой! Возможно, вам это имя не о чем не говорит, а тем временем Констанс была женой известного писателя Оскара Уальда. Да, несмотря на его гомосексуальность, у него была жена! Загадкой остается сама смерть Констанс, да и каким образом она оказалась похоронена на Стальено тоже не совсем ясно.
Portrait of Constance Lloyd by Louis William Desanges 1882.Согласно Daily Mail, предположения о причине внезапной смерти Констанции Уайльд варьировались от повреждения позвоночника после падения с лестницы до заражения сифилисом от ее мужа. Но медицинские свидетельства, обнаруженные в семейных письмах Мерлина Холланда, внука Уайльда, указывают на то, что у Констанции, вероятно, был рассеянный склероз.
Констанс вышла замуж за Уайльда в 1884 году. После его заключения в тюрьму за гомосексуальные отношения в 1895 году она бежала в Европу со своими двумя сыновьями, сменив фамилию на «Холланд» и поселившись недалеко от Генуи.
Constance Wilde with her son Cyril (1885–1915) in London, November 1889
Фабрицио Кристиано Де Андре
Итальянский автор-исполнитель, поэт. В своем творчестве обращался к темам любви, борьбы, историям проституток и маргиналов. У музыканта в 1998 году обнаружили рак легких. Он умер 11 января 1999-го. Прах Фабрицио Де Андре погребли в семейной часовне на кладбище Стальено.
Фото: Twice25 & Rinina25 Источник: Wikipedia
Паоло Джакометти
Паоло известный писатель, драматург. Он изучал юриспруденцию в Генуе, но решил полностью посвятить себя писательской деятельности. Он достиг успеха с пьесой Розильда, которую написал в возрасте двадцати лет. Паоло писал для театральных компаний, и многие из его пьес были успешными, в том числе Ла Донна, Софокл и Джудитта. Всего он написал 120 пьес, некоторые из которых до сих пор не опубликованы.
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Джузеппе Мадзини
Известный итальянский государственный деятель. Он сыграл важную роль в ходе первого этапа движения за национальное освобождение и либеральные реформы в XIX веке.
Ему на кладбище выделен целый мавзолей. Архитектором стал Гаэтано Витторио Грассо.
Фото: Twice25 & Rinina25 Источник: Wikipedia
Кстати, Гаэтано тоже похоронен на этом кладбище. Его памятник выглядит не обычно. Из земли поднимается неаккуратная каменистая масса, из которой проявляется бюст архитектора. Он словно застыл в умиротворенной задумчивости.
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
Этот список можно продолжать долго. Кладбище Стальено славится больше скульптурными изваяниями, нежели известными личностями.
Памятник Катерине Камподонико (Скульптор Лоренцо Ореньо, Lorenzo Orengo)
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Этот шедевр буржуазного реализма сегодня является одним из самых символических на генуэзском кладбище.
Катерина Камподонико родилась в бедной семье. Всю жизнь она скиталась и продавала фундук и канестрелли на рынках Генуи и его окрестностей. В какой-то момент она стала местной знаменитостью. Когда ее здоровье ухудшилось она заметила, что члены ее семьи думают только о том, чтобы разделить ее наследство, и решила потратить накопленный доход на мощный памятник от настоящего скульптора, который должен находится не где-нибудь, а на самом великом Стальено.
Сочинить эпитафию Катерина попросила известного в то время поэта Джамбаттисто Виго, который мог писать на местном диалекте и называл ее «Каттаини».
Фото: ho visto nina volare Источник: Flickr
Эта скульптура является демонстрацией демократизации итальянского общества в конце 1800-х годов. Хотя оно оставалось очень структурированным и иерархическим, в первый раз в истории даже самые бедные смогли достойно встать и посмотреть в глаза богатым и сильным, гордясь тем, что они сделали сами, независимо от обстоятельств их жизни и рождения.
Скульптура является фаворитом жителей города Генуи. Она - сокровище и один из шедевров короткого, малоизвестного периода истории искусства, известного как «буржуазный реализм».
Фото: Superchilum Источник: Wikipedia
Гробница Раффаэле Пиенови (Скульптор Г. Б Вилла, 1879)
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
Раффаэле был итальянским предпринимателем, торговцем и предпринимателем генуэзского происхождения.
Этот памятник, созданный в 1879 году, был заказан Вирджинией Априле, вдовой Рафаэля Пиенови. Надпись напоминает о социальной роли покойного, «высоко оцененного и добродетельного» бизнесмена. Вдова хотела, чтобы ее мужа помнили в домашней обстановке: она наклоняется над смертным одром своего мужа и поднимает простыню, чтобы посмотреть на него в последний раз. Реалистичный стиль скульптора и его внимание к деталям восхищают.
Фото: Chiara Saffioti Источник: Wikipedia
Гробница Толлот (Скульптор Джованни Баттиста Чеваско, 1876)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Этот памятник был посвящен Джузеппине и Якобите Толлот – двум сестрам. По обе стороны есть две канделябры; в центре на гранитном постаменте стоит статуя, символизирующая милосердие.
Памятник восхваляет великую щедрость дворянки Джузеппины Толлот, а также герцогов Галлиерских, которые были самыми известными генуэзскими благотворителями XIX века. Благодаря наследию, полученному от ее отца, был построен детский сад, который все еще существует и назван в ее честь.
Сцена ставит зрителя перед лицом трагической тайны смерти. Фактически, в течение 1870-х и 1880-х годов представление о покойном на смертном одре все меньше и меньше характеризуется классическими фигурами «в положении лёжа» и «сна».
Гробница Да Коста (Скульптор Санто Саккоманно, 1887)
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Этот памятник, созданный в 1877 году скульптором Саккоманно, был заказан по воле г-на Джованни Баттиста Ноли Да Коста в память о португальском патриции Фаустино Антонио Да Коста, который после своей смерти в Генуе, в возрасте 80 лет, сделал своего приемного сына своим наследником.
Этот памятник не имеет каких-либо примечательных символических фигур, он просто имеет наиболее естественную сцену, характеризующуюся чистым реализмом: наследник в последний раз созерцает тело холодного человека, которое, после того, как его положили на саркофаг, скоро будет закрыто в гробнице.
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Саккоманно был портретистом - он изобразил многих известных личностей, таких как Джузеппе Мадзини, Аурелио Саффи и других. Он, также, создавал аллегорические образы и повседневные сцены, как эта, в реалистическом стиле.
Гробница Америго (Скульптор Г. Морено 1890)
Фото: Agorunner Источник: Wikipedia
Этот погребальный памятник, созданный в 1890 году, был заказан сестрами Энрико Америго в память об их брате.
Энрико Америго, достойный гражданин, был администратором и благотворителем Института для слепых и других благотворительных работ. После своей смерти он оставил важное наследство детским садам.
Скульптор создал памятник, которые выражает, как добродетель, так и доброжелательность, и, в то же время, благодарность бенефициаров, символически представляя два учреждения, которые получили самые важные пожертвования от умершего.
Рядом с постаментом, на котором скульптор установил бюст покойного, слева он поставил фигуру старого слепого, стоящего на коленях и опирающегося на палку; справа он поместил фигуру девочки-сироты, это можно понять, так как она одета в форму (такую носили в детских садах). Девочка изображена в движении, как будто она крестится.
Фото: Photowriter Источник: Wikipedia
Эта работа относится к реализму, тенденции, характерной для 1880-х и 1890-х годов, согласно которой дети-сироты, бедные, больные и все те, кому помогала чья-то щедрость, должны были изображаться определённым образом.
Гробница Бадаракко (Скульптор Джованни Баттиста Чеваско, 1875)
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
В этом памятнике, сделанном в 1875 году, скульптор Чеваско представляет скорбящую вдову, которая несёт корону и стучит в бронзовую дверь гробницы, где находятся песочные часы – классический символ времени.
Как это часто бывает на кладбище в Стальено, изображение печали преобладает над изображением умершего, который обычно находится в медальоне в верхней части могилы и окружен некоторыми символами, которые типичны для его профессии при жизни (в данном случае – это компас, кадуцей, якорь, несколько книг, глобус и шлем).
Фактически, эпитафия гласит, что богатство Пьетро Бадаракко произошло от его таланта капитана и что он, будучи капитаном, путешествовал по морям старого и нового мира с признанным мастерством.
Гробница Гнекко (Скульптор Антонио Рота, 1882)
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
В монументе семьи Гнекко, скульптор представляет реальную повествовательную сцену, изображающую душу, восходящую к небу, и ангела, указывающего двум молодым брату и сестре место, куда их мать уходит перед ними. Еще выше расположены четыре херувима, которые ожидают прибытия души на небеса.
Демонстрируя заметную репрезентативную непосредственность, скульптор способен продемонстрировать повседневную естественность жестов братьев и сестер: мальчик уважительно держит шапку в руках и с любовью обнимает плечо своей сестры, чьи руки соединены в молитве.
Фото: Agorunner Источник: Wikipedia
Надгробие Карло Эрба (Скульптор Санто Саккоманно, 1883)
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Могила имеет форму строгой неоготической часовни: внутри, на гробу, сидит женская фигура с закрытыми глазами и семенами мака в руках, которые являются языческим символом с похоронным значением, из-за их наркотических свойств. Наряд, растянувшийся вдоль ее руки, оставляет одно плечо открытым, тем самым придавая спящему ощущение чувственности, которое не могло не вызвать недовольство у современников. Портрет покойного помещён наверху в щиту. Это олицетворение Вечного Сна заставляет образ смерти приобретать предсимволизм и, по сути, мирской оттенок, несмотря на наличие высокого креста на заднем плане.
Благодаря тому, что эта скульптура была очень успешной (некоторые изображения этой скульптуры были распространены даже в Соединенных Штатах в последующие годы), эта меланхоличная и привлекательная фигура была несколько раз воспроизведена на кладбище Стальено.
Фото: Blandine Dao Источник: Wikipedia
Гробница Ди Негро (Скульптор Карло Рубатто, 1861)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Этот памятник был создан в память о маркизе Джио.
Карло ди Негро, одна из самых известных личностей 19 века. Он был утонченным человеком мира, другом и покровителем художников и литературоведов, культурным космополитом и поэтом, близким к Джузеппе Мадзини.
Эта гробница, сделанная Карло Рубатто, одним из первых скульпторов, работавших на кладбище в Стальено, демонстрирует Ди Негро в полный рост; на саркофаге изображены герб и некоторые символы, представляющие его интеллектуальную деятельность (китара, некоторые книги и несколько лавровых венков). Барельеф представляет собой эпизод, взятый из Библии, то есть Авраам принимает трех ангелов.
Гробница Дельмас (Скульптор Лоренцо Ореньо, 1909)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Мария Франческа Дельмас скончалась в возрасте 25 лет во время дорожно-транспортного происшествия 13 мая 1908 года.
Скульптор Ореньо с оригинальностью затронул типично символическую тему разрушенной молодой жизни, очень распространенную тему в погребальной скульптуре. Он также связал это с темой траура, перенеся его в абсолютно неповторимое измерение: обнаженная мужская фигура поддерживает полуголое тело своей молодой невесты и целует ее. Перед нами очень чувственная сцена!
Фото: Twice25 & Rinina25 Источник: Wikipedia
Осознание неотвратимости смерти наполняет памятник меланхолией и элегантно смягчает интенсивность драмы, выраженную крепким объятием, с которым мужчина, кажется, держит свою невесту. Памятник отбрасывает нас к известной и последней скульптуре Родена «Отпущение грехов»..
Роден "Отпущение грехов". Фото: Jean-Pierre Dalbéra Источник: Flickr
Гробница Пиньоне Аванзини (Скульптор Бенетти, 1867)
Фото: Daniele Ferrando Источник: Wikipedia
В этой пугающей работе Бенетти представил, пожалуй, первый пример идеи смерти, которая стала очень распространенной во время буржуазного реализма в 1870-х и 1880-х годах: молодая женщина лежит на смертном одре, ее лицо открыто, хотя ткань рядом и положение головы напоминают на явные признаки долгой болезни. Покрывало почти соскользнуло на землю, это подчеркивает конец долгого страдания. Со стены на нее смотрит бюст ее мужа: Джузеппе Пиньоне, который был состоятельным бизнесменом.
Фото: Chiara Saffioti Источник: Wikipedia
Гробница Онето (Скульптор Джулио Монтеверде, 1882)
Андрогинный ангел этой гробницы, который был помещен здесь в 1882 году, хорошо представляет собой исторический «переломный момент» от позитивистской идеи смерти, которая раньше выражалась наилучшим образом во время реализма, к таинственности и символизму! Во время этого процесса обновления, ангел теряет свою христианскую роль проводника на небеса и становится свидетелем тайны небытия: на самом деле ангел не предлагает никакого утешения, он просто выглядит бесстрастно.
Скульптор Джулио Монтеверде также наделяет ангела некоторыми женскими чертами, позволяя таким образом проявить дуализм между Эросом и Танатосом.
Гробница Гроссо Боннин (Скульптор Э. Барони, 1921)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Берта Гросу Бонин была первой женой Орландо Гроссо, который был художником и искусствоведом. С 1909 года он работал в бюро изобразительных искусств в Генуе, сначала в качестве секретаря, а затем в качестве его директора. Он ценил и завязал дружбу с Эудженио Барони, который исполнил превосходную бронзовую скульптуру, именно её Гроссо хотел поставить на могиле своей жены.
Это произведение искусства, хотя и немного строгое и трагичное, свойственное стилю Барони, изображает стоящую женщину, ослабленную болью; она почти безжизненна, руки ее опущены по бокам и в одной она держит детский чепчик, о ее беременности легко догадаться: на самом деле этот памятник также посвящен памяти Орнеллы Гросу, которая родилась мёртвой 21-го мая 1912 года.
Скульптура, идеально изображающая Берту, которая умерла через шесть лет после ее девочки, призвана навсегда запечатлеть земную драму, которая оставила тяжёлый след в этой супружеской паре. Могила находится на протестантском кладбище.
Гробница Каприл (Скульптор Э. Де Альбертис, 1924)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Перед нами три белые скульптуры, представляющие трех граций, пришедших посетить могилу человека. «Красивая смерть», одна из самых повторяющихся архитектурных тем в Стальено в первой половине 20-го века, грусть выражается женскими фигурами, танец которых представлен противоречием между стилизацией ар-деко и стилем начала 20-го века.
Гробница Целле (Скульптор Джулио Монтеверде, 1893)
Этот памятник был сделан для богатого торговца Валенте Целле.
Памятник представляет собой последнюю попытку Жизни избежать неотвратимых объятий Смерти. Подчеркивая контраст между чувственностью симпатичной девушки, которая представляет Жизнь, и строгим безразличием Смерти, которая царапает ее, скульптор показал свою чувствительность к беспокойству, которое пронизывало Европу в 1880-х и 1890-х годах.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Самые невероятные гробницы и скульптуры кладбища Стальено
Эх, сколько планов у меня было на этот год! Съездить в Геную, посетить кладбище Стальено. Сделать репортаж, фотографии, а потом добраться до Парижа и заглянуть на Пьер-Лашез. Увы, моя любимая Италия сейчас переживает катастрофу, и Франция ее догоняет. Поэтому, не дожидаясь, когда вся эта пандемия сойдет на нет, и работаю по старым методам поиска информации в интернете.
Открытый в 1851 году, Стальено развивался c хорошей интенсивностью со времен первой мировой войны.
Стальено сочетает в себе типологию неоклассического архитектурного кладбища средиземноморской традиции, которая, в конечном итоге, стала «галереей» памятников, натуралистичных кладбищ, распространенных в Северной Европе.
Художественные языки многих лет - от неоклассицизма до реализма, а далее символизма, модерна и деко - следовали друг за другом. Они принесли славу скульптурным школам, чьи произведения получили широкое распространение даже за пределами региональной и национальной территории. В то же время монументальный аспект кладбища привлекал много разных новых итальянских художников (Бистольфи, Сименес, Мессина, Каноника и др.).
Ницше, де Мопассан, Твен, Елизавета Австрийская - некоторые из бесчисленных посетителей кладбища Стальено. Огромное количество историков и писателей, путешественников, художников и философов - были очарованы Стальено и оставили свидетельство тому в своём творчестве.
Вот что писал Марк Твен:
Источник: http://www.staglieno.comune.genova.it
Что касается известных личностей, то Стальено проигрывает, например, кладбищу Пер-Лашез. В большинстве случаев здесь похоронены состоятельные местные итальянцы и члены их семейств.
Могила партизана Федора Полетаева
Фото пресс-службы горадминистрации Рязани. Источник: http://proryazan.com/2015/02/25/57888
Несмотря на то, что это захоронение выглядит вполне скромно, это не обесценивает величие Полетаева. Тем более, что ему воздвигнуто большое количество мощных монументов.
Фёдор Андрианович Полетаев был обычным молодым человеком из крестьянской семьи. Он отправился в армию, где служил в Пролетарской артиллерийской дивизии, позже демобилизовался. У него была жена и дети и жил он, как все, но, когда пришла война, в возрасте 32-лет, Фёдору пришлось уйти воевать.
Полетаев в составе 28-го гвардейского артиллерийского полка сражался в битве за Москву. Его серьёзно ранили летом 1942 года, где он попал в окружение, позже его выдали фашистам. Он скитался по концентрационным лагерям, было несколько безуспешных попыток сбежать. В итоге, его схватили и отправили в Италию, где он проходил принудительные работы.
Спустя годы, с помощью итальянских коммунистов он смог сбежать и присоединиться к партизанскому отряду «Орест» дивизии «Пинан Чикеро», под командованием знаменитого Нико Франки. В Италии Фёдору дали кличку «Поэтан», что означало открытую русскую душу великого партизана.
Фото: Riotforlife Источник: Wikipedia
Могила Констанс Ллойд
Фото: Riotforlife Источник: Wikipedia
Что же, эта история окружена мистикой! Возможно, вам это имя не о чем не говорит, а тем временем Констанс была женой известного писателя Оскара Уальда. Да, несмотря на его гомосексуальность, у него была жена! Загадкой остается сама смерть Констанс, да и каким образом она оказалась похоронена на Стальено тоже не совсем ясно.
Portrait of Constance Lloyd by Louis William Desanges 1882.Согласно Daily Mail, предположения о причине внезапной смерти Констанции Уайльд варьировались от повреждения позвоночника после падения с лестницы до заражения сифилисом от ее мужа. Но медицинские свидетельства, обнаруженные в семейных письмах Мерлина Холланда, внука Уайльда, указывают на то, что у Констанции, вероятно, был рассеянный склероз.
Констанс вышла замуж за Уайльда в 1884 году. После его заключения в тюрьму за гомосексуальные отношения в 1895 году она бежала в Европу со своими двумя сыновьями, сменив фамилию на «Холланд» и поселившись недалеко от Генуи.
Constance Wilde with her son Cyril (1885–1915) in London, November 1889
Фабрицио Кристиано Де Андре
Итальянский автор-исполнитель, поэт. В своем творчестве обращался к темам любви, борьбы, историям проституток и маргиналов. У музыканта в 1998 году обнаружили рак легких. Он умер 11 января 1999-го. Прах Фабрицио Де Андре погребли в семейной часовне на кладбище Стальено.
Фото: Twice25 & Rinina25 Источник: Wikipedia
Паоло Джакометти
Паоло известный писатель, драматург. Он изучал юриспруденцию в Генуе, но решил полностью посвятить себя писательской деятельности. Он достиг успеха с пьесой Розильда, которую написал в возрасте двадцати лет. Паоло писал для театральных компаний, и многие из его пьес были успешными, в том числе Ла Донна, Софокл и Джудитта. Всего он написал 120 пьес, некоторые из которых до сих пор не опубликованы.
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Джузеппе Мадзини
Известный итальянский государственный деятель. Он сыграл важную роль в ходе первого этапа движения за национальное освобождение и либеральные реформы в XIX веке.
Ему на кладбище выделен целый мавзолей. Архитектором стал Гаэтано Витторио Грассо.
Фото: Twice25 & Rinina25 Источник: Wikipedia
Кстати, Гаэтано тоже похоронен на этом кладбище. Его памятник выглядит не обычно. Из земли поднимается неаккуратная каменистая масса, из которой проявляется бюст архитектора. Он словно застыл в умиротворенной задумчивости.
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
Этот список можно продолжать долго. Кладбище Стальено славится больше скульптурными изваяниями, нежели известными личностями.
Памятник Катерине Камподонико (Скульптор Лоренцо Ореньо, Lorenzo Orengo)
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Этот шедевр буржуазного реализма сегодня является одним из самых символических на генуэзском кладбище.
Катерина Камподонико родилась в бедной семье. Всю жизнь она скиталась и продавала фундук и канестрелли на рынках Генуи и его окрестностей. В какой-то момент она стала местной знаменитостью. Когда ее здоровье ухудшилось она заметила, что члены ее семьи думают только о том, чтобы разделить ее наследство, и решила потратить накопленный доход на мощный памятник от настоящего скульптора, который должен находится не где-нибудь, а на самом великом Стальено.
Сочинить эпитафию Катерина попросила известного в то время поэта Джамбаттисто Виго, который мог писать на местном диалекте и называл ее «Каттаини».
Фото: ho visto nina volare Источник: Flickr
Эта скульптура является демонстрацией демократизации итальянского общества в конце 1800-х годов. Хотя оно оставалось очень структурированным и иерархическим, в первый раз в истории даже самые бедные смогли достойно встать и посмотреть в глаза богатым и сильным, гордясь тем, что они сделали сами, независимо от обстоятельств их жизни и рождения.
Скульптура является фаворитом жителей города Генуи. Она - сокровище и один из шедевров короткого, малоизвестного периода истории искусства, известного как «буржуазный реализм».
Фото: Superchilum Источник: Wikipedia
Гробница Раффаэле Пиенови (Скульптор Г. Б Вилла, 1879)
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
Раффаэле был итальянским предпринимателем, торговцем и предпринимателем генуэзского происхождения.
Этот памятник, созданный в 1879 году, был заказан Вирджинией Априле, вдовой Рафаэля Пиенови. Надпись напоминает о социальной роли покойного, «высоко оцененного и добродетельного» бизнесмена. Вдова хотела, чтобы ее мужа помнили в домашней обстановке: она наклоняется над смертным одром своего мужа и поднимает простыню, чтобы посмотреть на него в последний раз. Реалистичный стиль скульптора и его внимание к деталям восхищают.
Фото: Chiara Saffioti Источник: Wikipedia
Гробница Толлот (Скульптор Джованни Баттиста Чеваско, 1876)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Этот памятник был посвящен Джузеппине и Якобите Толлот – двум сестрам. По обе стороны есть две канделябры; в центре на гранитном постаменте стоит статуя, символизирующая милосердие.
Памятник восхваляет великую щедрость дворянки Джузеппины Толлот, а также герцогов Галлиерских, которые были самыми известными генуэзскими благотворителями XIX века. Благодаря наследию, полученному от ее отца, был построен детский сад, который все еще существует и назван в ее честь.
Сцена ставит зрителя перед лицом трагической тайны смерти. Фактически, в течение 1870-х и 1880-х годов представление о покойном на смертном одре все меньше и меньше характеризуется классическими фигурами «в положении лёжа» и «сна».
Гробница Да Коста (Скульптор Санто Саккоманно, 1887)
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Этот памятник, созданный в 1877 году скульптором Саккоманно, был заказан по воле г-на Джованни Баттиста Ноли Да Коста в память о португальском патриции Фаустино Антонио Да Коста, который после своей смерти в Генуе, в возрасте 80 лет, сделал своего приемного сына своим наследником.
Этот памятник не имеет каких-либо примечательных символических фигур, он просто имеет наиболее естественную сцену, характеризующуюся чистым реализмом: наследник в последний раз созерцает тело холодного человека, которое, после того, как его положили на саркофаг, скоро будет закрыто в гробнице.
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Саккоманно был портретистом - он изобразил многих известных личностей, таких как Джузеппе Мадзини, Аурелио Саффи и других. Он, также, создавал аллегорические образы и повседневные сцены, как эта, в реалистическом стиле.
Гробница Америго (Скульптор Г. Морено 1890)
Фото: Agorunner Источник: Wikipedia
Этот погребальный памятник, созданный в 1890 году, был заказан сестрами Энрико Америго в память об их брате.
Энрико Америго, достойный гражданин, был администратором и благотворителем Института для слепых и других благотворительных работ. После своей смерти он оставил важное наследство детским садам.
Скульптор создал памятник, которые выражает, как добродетель, так и доброжелательность, и, в то же время, благодарность бенефициаров, символически представляя два учреждения, которые получили самые важные пожертвования от умершего.
Рядом с постаментом, на котором скульптор установил бюст покойного, слева он поставил фигуру старого слепого, стоящего на коленях и опирающегося на палку; справа он поместил фигуру девочки-сироты, это можно понять, так как она одета в форму (такую носили в детских садах). Девочка изображена в движении, как будто она крестится.
Фото: Photowriter Источник: Wikipedia
Эта работа относится к реализму, тенденции, характерной для 1880-х и 1890-х годов, согласно которой дети-сироты, бедные, больные и все те, кому помогала чья-то щедрость, должны были изображаться определённым образом.
Гробница Бадаракко (Скульптор Джованни Баттиста Чеваско, 1875)
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
В этом памятнике, сделанном в 1875 году, скульптор Чеваско представляет скорбящую вдову, которая несёт корону и стучит в бронзовую дверь гробницы, где находятся песочные часы – классический символ времени.
Как это часто бывает на кладбище в Стальено, изображение печали преобладает над изображением умершего, который обычно находится в медальоне в верхней части могилы и окружен некоторыми символами, которые типичны для его профессии при жизни (в данном случае – это компас, кадуцей, якорь, несколько книг, глобус и шлем).
Фактически, эпитафия гласит, что богатство Пьетро Бадаракко произошло от его таланта капитана и что он, будучи капитаном, путешествовал по морям старого и нового мира с признанным мастерством.
Гробница Гнекко (Скульптор Антонио Рота, 1882)
Фото: Postcrosser Источник: Wikipedia
В монументе семьи Гнекко, скульптор представляет реальную повествовательную сцену, изображающую душу, восходящую к небу, и ангела, указывающего двум молодым брату и сестре место, куда их мать уходит перед ними. Еще выше расположены четыре херувима, которые ожидают прибытия души на небеса.
Демонстрируя заметную репрезентативную непосредственность, скульптор способен продемонстрировать повседневную естественность жестов братьев и сестер: мальчик уважительно держит шапку в руках и с любовью обнимает плечо своей сестры, чьи руки соединены в молитве.
Фото: Agorunner Источник: Wikipedia
Надгробие Карло Эрба (Скульптор Санто Саккоманно, 1883)
Фото: Twice25 e Rinina25 Источник: Wikipedia
Могила имеет форму строгой неоготической часовни: внутри, на гробу, сидит женская фигура с закрытыми глазами и семенами мака в руках, которые являются языческим символом с похоронным значением, из-за их наркотических свойств. Наряд, растянувшийся вдоль ее руки, оставляет одно плечо открытым, тем самым придавая спящему ощущение чувственности, которое не могло не вызвать недовольство у современников. Портрет покойного помещён наверху в щиту. Это олицетворение Вечного Сна заставляет образ смерти приобретать предсимволизм и, по сути, мирской оттенок, несмотря на наличие высокого креста на заднем плане.
Благодаря тому, что эта скульптура была очень успешной (некоторые изображения этой скульптуры были распространены даже в Соединенных Штатах в последующие годы), эта меланхоличная и привлекательная фигура была несколько раз воспроизведена на кладбище Стальено.
Фото: Blandine Dao Источник: Wikipedia
Гробница Ди Негро (Скульптор Карло Рубатто, 1861)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Этот памятник был создан в память о маркизе Джио.
Карло ди Негро, одна из самых известных личностей 19 века. Он был утонченным человеком мира, другом и покровителем художников и литературоведов, культурным космополитом и поэтом, близким к Джузеппе Мадзини.
Эта гробница, сделанная Карло Рубатто, одним из первых скульпторов, работавших на кладбище в Стальено, демонстрирует Ди Негро в полный рост; на саркофаге изображены герб и некоторые символы, представляющие его интеллектуальную деятельность (китара, некоторые книги и несколько лавровых венков). Барельеф представляет собой эпизод, взятый из Библии, то есть Авраам принимает трех ангелов.
Гробница Дельмас (Скульптор Лоренцо Ореньо, 1909)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Мария Франческа Дельмас скончалась в возрасте 25 лет во время дорожно-транспортного происшествия 13 мая 1908 года.
Скульптор Ореньо с оригинальностью затронул типично символическую тему разрушенной молодой жизни, очень распространенную тему в погребальной скульптуре. Он также связал это с темой траура, перенеся его в абсолютно неповторимое измерение: обнаженная мужская фигура поддерживает полуголое тело своей молодой невесты и целует ее. Перед нами очень чувственная сцена!
Фото: Twice25 & Rinina25 Источник: Wikipedia
Осознание неотвратимости смерти наполняет памятник меланхолией и элегантно смягчает интенсивность драмы, выраженную крепким объятием, с которым мужчина, кажется, держит свою невесту. Памятник отбрасывает нас к известной и последней скульптуре Родена «Отпущение грехов»..
Роден "Отпущение грехов". Фото: Jean-Pierre Dalbéra Источник: Flickr
Гробница Пиньоне Аванзини (Скульптор Бенетти, 1867)
Фото: Daniele Ferrando Источник: Wikipedia
В этой пугающей работе Бенетти представил, пожалуй, первый пример идеи смерти, которая стала очень распространенной во время буржуазного реализма в 1870-х и 1880-х годах: молодая женщина лежит на смертном одре, ее лицо открыто, хотя ткань рядом и положение головы напоминают на явные признаки долгой болезни. Покрывало почти соскользнуло на землю, это подчеркивает конец долгого страдания. Со стены на нее смотрит бюст ее мужа: Джузеппе Пиньоне, который был состоятельным бизнесменом.
Фото: Chiara Saffioti Источник: Wikipedia
Гробница Онето (Скульптор Джулио Монтеверде, 1882)
Андрогинный ангел этой гробницы, который был помещен здесь в 1882 году, хорошо представляет собой исторический «переломный момент» от позитивистской идеи смерти, которая раньше выражалась наилучшим образом во время реализма, к таинственности и символизму! Во время этого процесса обновления, ангел теряет свою христианскую роль проводника на небеса и становится свидетелем тайны небытия: на самом деле ангел не предлагает никакого утешения, он просто выглядит бесстрастно.
Скульптор Джулио Монтеверде также наделяет ангела некоторыми женскими чертами, позволяя таким образом проявить дуализм между Эросом и Танатосом.
Гробница Гроссо Боннин (Скульптор Э. Барони, 1921)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Берта Гросу Бонин была первой женой Орландо Гроссо, который был художником и искусствоведом. С 1909 года он работал в бюро изобразительных искусств в Генуе, сначала в качестве секретаря, а затем в качестве его директора. Он ценил и завязал дружбу с Эудженио Барони, который исполнил превосходную бронзовую скульптуру, именно её Гроссо хотел поставить на могиле своей жены.
Это произведение искусства, хотя и немного строгое и трагичное, свойственное стилю Барони, изображает стоящую женщину, ослабленную болью; она почти безжизненна, руки ее опущены по бокам и в одной она держит детский чепчик, о ее беременности легко догадаться: на самом деле этот памятник также посвящен памяти Орнеллы Гросу, которая родилась мёртвой 21-го мая 1912 года.
Скульптура, идеально изображающая Берту, которая умерла через шесть лет после ее девочки, призвана навсегда запечатлеть земную драму, которая оставила тяжёлый след в этой супружеской паре. Могила находится на протестантском кладбище.
Гробница Каприл (Скульптор Э. Де Альбертис, 1924)
Фото: Sabas88 Источник: Wikipedia
Перед нами три белые скульптуры, представляющие трех граций, пришедших посетить могилу человека. «Красивая смерть», одна из самых повторяющихся архитектурных тем в Стальено в первой половине 20-го века, грусть выражается женскими фигурами, танец которых представлен противоречием между стилизацией ар-деко и стилем начала 20-го века.
Гробница Целле (Скульптор Джулио Монтеверде, 1893)
Этот памятник был сделан для богатого торговца Валенте Целле.
Памятник представляет собой последнюю попытку Жизни избежать неотвратимых объятий Смерти. Подчеркивая контраст между чувственностью симпатичной девушки, которая представляет Жизнь, и строгим безразличием Смерти, которая царапает ее, скульптор показал свою чувствительность к беспокойству, которое пронизывало Европу в 1880-х и 1890-х годах.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Самые невероятные гробницы и скульптуры кладбища Стальено | Людмила_Мамонтова - Дневник Людмила_Мамонтова |
Лента друзей Людмила_Мамонтова
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»