Такие разные мальчики, такие разные у них подружки… Впереди маячит большое и светлое будущее в счастливой стране, море, приморский курортный город Евпатория, солнце, солнечные блики на воде, танго «Утомленное солнце», можно весь день купаться, а можно всем пойти на фильм про Максима. Они верят, что в их жизни сбудутся самые заветные желания…

Фильм «До свидания, мальчики!» снят 1966 году. В советском кино «бушевала» оттепель. Приблизительно в этот же период выходят такие фильмы как «Я шагаю по Москве», «Время, вперед», «Июльский дождь», «Иваново детство» - ставшие классикой. Режиссеры внимательно всматриваются в лица экранных героев, их интересует не пафос событий, а движения человеческой души, камера оператора фиксирует внимание зрителей на мелочах: обстановка в комнате, капли дождя на тротуаре, лица прохожих и.т.д. И оказывается, эти мелочи создают удивительную атмосферу правдоподобности.

Если у перечисленных фильмов прокатная судьба состоялась, то фильм Калика почти сразу лег на полку, так как режиссер эмигрировал в Израиль. Фильм родился во второй раз в конце 80-х годов.

Перед началом сеанса известный киновед Александр Шпагин рассказал о творчестве Михаила Калика и о художественных особенностях этого фильма.

Михаил Калик в начале 50- годов снял два вполне советских пафосных и агитационных фильма «Юность наших отцов» по роману Фадеева «Разгром» и «Атаман Кодр». А потом Калик делает резкий поворот в сторону поэтического, интеллектуального кино. Фильм «Колыбельная», «Человек идет за солнцем» получают международные призы.

«До свидания, мальчики!» - это первый фильм в нашей стране снятый в стиле «ретро». Не очень далекое прошлое (1940 г.) тщательно и подробно воссоздается режиссером 60-х. Отсюда такой интерес к деталям и мелочам, которые характерны именно для этого времени. Режиссер не договаривается со зрителем по принципу «давайте представим», а практически переносит вас на машине времени в эти годы. Ощущение правдивости достигается и при помощи документальной стилистики. Режиссер как бы подглядывает за героями фильма при помощи скрытой камеры, а не снимает их на площадке.

Поэтическая символика фильма видна в каждом кадре. Картина черно-белая, но игра солнечных лучей в морских волнах, озаренные внутренним духовным светом лица главных героев создают ощущение, что фильм цветной. И, конечно же, музыка Микаэла Таривердиева! Романтическая, мелодичная, богатая тонкими нюансами – полноправный герой фильма. Она не иллюстрирует и не комментирует происходящее на экране, музыка тонко и изящно вплетена в кружево фильма. Изъять ее не возможно. Как невозможно выдернуть нить из кружева, не нарушив его рисунок.

Не потому ли у фильма Михаила Калика такая долгая жизнь?..