• Авторизация
Дневник O_Sofi Лента друзей - Дневник - Полная версия


Грант Деволсон Вуд (Grant DeVolson Wood, 1891 — 1942) | ЧАСТЬ II 20-02-2019 09:21 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Грант Деволсон Вуд (Grant DeVolson Wood, 1891 — 1942) | ЧАСТЬ II

Bo4kaMeda
ЧАСТЬ I



Цветы для Элис 1928




Дельфиниумы в белой вазе
холст, масло
60.96 х 46.36 см





Аллея каштанов 1920
Дерево, масло
34 x 38
Художественный музей Сидар-Рапидса? Сидар-Рапидс

Задолго до того, как стать легендой «Американской готики», Вуд увлекся популярным тогда художественным направлением – импрессионизмом. Полотно написано в период пребывания мастера в Европе, куда ему впервые удается попасть в возрасте 29 лет. Эту командировку Вуд совершает в поиске своего индивидуального стиля. Некоторая неуверенность мазка, нейтральный колорит и общая незавершенность композиции намекают на незрелость манеры молодого живописца. «Чем больше вы изучаете такого художника, как Грант Вуд, тем более разнообразным вы его видите, и тем больше вы понимаете, насколько широк диапазон его творчества, – отметил директор Городского музея искусств в Сидар-Рапидсе, Восточная Айова, где хранится большое собрание произведений мастера. – Большинство музейных коллекций имеют штучные шедевры художников и не позволяют отследить всю полифонию их творческой жизни и увидеть некоторые их ошибки в юные годы».





Церковь в Париже 1920

Перед зрителем – экземпляр раннего искусства Гранта Вуда. Эта работа отличается от его более поздних рафинированных картин безыскусностью и спонтанностью композиции. Эскизная манера живописи и свободный мазок говорят о том, что художник набросал этюд прямо на площади перед храмом, на пленэре. Судя по всему, он изобразил церковь Сент-Этьен-дю-Мон в Париже, известную своей эклектичностью, ведь в ее архитектурном облике присутствуют элементы барокко, ренессанса и готики. Впрочем, Вуд не останавливается на детальном рассмотрении объекта, и зритель едва ли может разглядеть на главном фасаде зыбкие очертания трех фронтонов, словно «сползающих» друг на друга. Незамысловатость полотна обнажает и некоторые ошибки мастера в построении композиции. Например, в художественных школах не рекомендуют располагать главный объект изображения прямо по центру, что с легкостью игнорирует Вуд. Он пишет утопающую в бликах закатного солнца церковь и настолько увлекается завораживающей игрой света и тени, что не замечает своего очевидного промаха.





Фонтан Вольтера, Шатене 1920
Доска, масло
33 x 38
Художественный музей Сидар-Рапидса

В раннем периоде творчества Грант Вуд чаще избирал квадратный формат картин, концентрируя главные композиционные звенья в центре полотна. Это касается и данного фонтана с бюстом Вольтера. Перед зрителем – незамысловатая жанровая сценка, в которой женщина набирает воду в кувшин. По одеянию и белому чепцу героини можно предположить характер ее занятий. В провинциальных городах Франции даже в начале XX века все еще сохранялись традиции ношения одежды в соответствии с социальным положением жителя. Скорее всего, это горничная или представительница домашней обслуги, которая вышла в город по хозяйственным нуждам. В изображении окружающей обстановки художник использует характерный прием импрессионистов, обращая внимание на игру солнечных бликов на поверхности земли и ствола дерева и совершенно упуская из виду подробности окружающей архитектуры или детали внешности женщины.





Парижское кафе 1920
Картон, масло
40,3 x 32,7
Частное собрание




Кафе в Париже 1920
Масло, Холст
Частная коллекция




Бегуны в Люксембургском саду, Париж 1924
Картон, масло
39,7x31,7
Художественный музей Сидар-Рапидса




Ленивый полдень 1923
Дерево, масло
27,94 x 35,56
Частное собрание

Перед зрителем – один из ранних истинно импрессионистических пейзажей Гранта Вуда. Здесь он традиционно не смешивает краски на палитре, а накладывает их по отдельности на холст, то быстрыми ударами кисти, то крошечными мазками, передавая игру света. Особенно хорошо ему это удается в случае с полуденным солнцем, пробивающимся сквозь листву деревьев. Критики считают, что именно импрессионизм одержал полную победу над природой, ведь эффект свободных мазков кисти был направлен на создание ощущения реальных зрительных впечатлений. К тому же импрессионисты часто концентрировались на передаче определенного времени суток. Как и в данном случае у Вуда, нередко можно увидеть в названиях их картин слова «полдень», «утро», «закат». Грант тоже умело пользовался этой особенностью. К слову сказать, эта работа успешно ушла с молотка на аукционе «Sotheby’s» в 2014 году за 16 250 $.





Овощная ферма 1924
Холст, масло
32 x 29
Частное собрание

Завершив свое путешествие, в 1924 году Грант Вуд возвратился в Сидар-Рапидс, где помимо написания картин занимался оформлением интерьеров. Например, он переделал помещение похоронного бюро своего друга Дэвида Турнера. Искусствоведы часто вспоминают этот забавный случай, потому что самому художнику настолько приглянулся сеновал за погребальной конторой, что он решил обосноваться тут же. Таким образом, с 1924 по 1935 год Вуд коротал время в импровизированной студии на чердаке у своего друга. Время от времени он выходил исследовать просторы близлежащих угодий. Так и появилась картина «Овощная ферма». В этом полотне художник словно «распаковывает» багаж навыков импрессионизма, которыми обзавелся в Европе. Грант передает мгновение, выхваченное из размеренного потока сельской жизни. Пейзаж Айовы растворяется в световоздушной среде, лишаясь материальности. На вспаханном поле видна окутанная воздухом человеческая фигура, преподнесенная художником как часть природы.





Над Флоренцией 1924
Картон, масло
20,5 x 26,5
Частное собрание




Желтый портал, Сент-Эмилион 1924
Дерево, масло
42 x 33
Художественный музей Сидар-Рапидса. Город Сидар-Рапидс




Инспектор цеха 1925
Холст, масло
61 x 45,7
Художественный музей Сидар-Рапидса. Город Сидар-Рапидс

Одно из немногих произведений Вуда, написанных в жанре социального реализма, демонстрирует простого заводского труженика за работой. Как уже говорилось, иногда Вуда за чрезмерную простоту сцен и внимание к жизни обывателей называли «художником в комбинезоне», что отчасти относится и к одежде его моделей. В отличие от традиционных буржуазных сценок импрессионизма эта картина проникнута неподдельной честностью и лишена световых спецэффектов, отвлекающих внимание зрителя. Художник не скрывал своего интереса к жизненному укладу простых людей и иногда делился, что фермеры в стоптанных ботинках были ему куда ближе симпатичной суеты на улицах Парижа.





Сварщик 1925
холст, масло
113.03 х 137.92 см
Художественный музей Сидар-Рапидса
(United States - Cedar Rapids, Iowa)




Старые ботинки 1926
Холст, масло
24,8 x 25,4
Художественный музей Сидар-Рапидса

В 1920-е годы Грант Вуд обращается к постимпрессионизму с его интересом к передаче объема, структуры, весомости объектов окружающего мира. Он переносит свое внимание с фиксации жизненных впечатлений на вдумчивое вглядывание в фактуру отдельных вещей. Подобно художникам-сезаннистам, Вуд не отделяет рисунок от краски, и тем точнее проясняются материальная крепость и чувство массы в изображенном предмете. «Старые ботинки» создают очевидную параллель со знаменитыми «Башмаками» Ван Гога, написанными в 1886 году. Помятые и изношенные ботинки символизировали трудный жизненный путь человека, в частности крестьянского труженика. Возможно, эта тема нашла отклик в сердце Вуда, выросшего на захолустной ферме. Как и в произведении Ван Гога, в «Старых ботинках» замечены неточности в изображении: башмак с правой ноги очевидно на несколько размеров больше, чем другой.





Сентиментальная народная песня 1940
61 × 127 см
Масло, Мазонит





Зеленый автобус на улице Парижа 1926

В 1926 году Вуду посчастливилось в третий раз попасть в Европу, где он занимался живописью в Париже и на юге Франции. В это время его манера практически не претерпевает изменений. Он не выходит за рамки классического репертуара тем импрессионистов, изображая будничную атмосферу Парижа и шумную жизнь его маленьких улочек. Правда, колористический строй картин становится более мрачным, исчезают светлые, голубые и розовые оттенки. Это был последний период творчества Гранта Вуда, когда он рассматривал свое художественное развитие в русле импрессионизма. Полотно производит впечатление сделанного необычайно легко, быстро, шутя, но на самом деле композиции второй половины 1920-х годов значительно более продуманны, чем ранние пленэрные опыты.





Голубой домик в Мюнхене 1928
Дерево, масло
60 x 53
Университет Музея современного искусства Айовы. Город Айова

Данная картина создана во время третьей поездки Вуда в Европу, куда он был направлен для проектирования витражей для Мемориального здания ветеранов в Сидар-Рапидсе. Пока художник жил в Мюнхене и исследовал местные церкви, параллельно он выполнил около 20 полотен в течение 1928 года. Он писал незатейливые сюжеты и сценки из обыденной жизни и, скорее, воспринимал это занятие как отдых от своей основной задачи пребывания в Германии. Здесь он не отходит от техники импрессионизма, но поездка в Европу станет судьбоносной для его дальнейшего творчества: «После того как я понял, что можно изображать все что угодно вокруг меня, и начал рисовать то, что мне несвойственно, мои картины приобрели эмоциональное качество, которого до сих пор не было. Мне нужно было попасть в Европу, чтобы начать ценить Айову».





В американской глубинке 1931
Мазонитовая панель, масло
Художественный Музей РиверБринк. Город Куинстон

Начиная с 1930 года искусство Вуда приобретает более оригинальные черты. Он наконец подходит к своему неповторимому стилю, перестав копировать европейских импрессионистов. Его американский пейзаж отмечен рациональным взглядом на построение композиции. Уже здесь видно зарождение тех качеств, которые впоследствии украсят его знаменитые полотна. В первую очередь Вуд заинтересовывается панорамным пейзажем и использует точку зрения «с высоты птичьего полета». Несмотря на прежнюю активную растушевку и монохромный колорит, художник постепенно внедряет принцип геометрии, что относится не только к расположению сцены, но и к ее фактическому исполнению. Несмотря на то что сам Вуд едва ли признался бы в этом, но скрещение модернизма со специфическим стилем «подлинной Америки» дало неожиданно интересные плоды.





Кукурузные поля в Айове. Эскиз 1941
Масло, Холст
Частная коллекция




Вспаханное поле. Эскиз 1931
76 × 103 см
Масло, Холст
Художественный музей, Дэвенпорт




The Horsetraders (also known as Two Horsetraders) 1918
Oil on composition board
26.67 х 34.29 cm
Cedar Rapids Museum of Art (United States - Cedar Rapids, Iowa)




Лоскутное одеяло 1929
Дерево, масло
33 x 38
Частное собрание

На первый взгляд картины Вуда кажутся несовременными. Наивные пасторали в стиле конца XIX века расходятся с популярным тогда движением ар-деко и его воспеванием технологического прогресса. Живописец сам осуждал модернизм как «клининговую эпоху», вычищающую природу в пользу заводов, промышленности и городского отчуждения. Тем не менее однажды он признался: «Модернизм добавил слишком много мощных инструментов в арсенал художников, чтобы быть так легко забытым». Эти «инструменты» сам Вуд охотно использовал в контексте своих деревенских пейзажей, упрощая колорит, очертания домов и используя стилизованные формы. Данные художественные приемы позволяют выделить его из череды посредственных провинциальных живописцев.





Старый каменный сарай 1919
37.5 × 45 см
Масло, Холст Частная коллекция





Van Antwerp Place 1922-1923
Oil on composition board
31.12 х 35.88 cm
Cedar Rapids Museum of Art (United States - Cedar Rapids, Iowa)




Чанселид 1926
33 × 40 см
Масло, Древесноволокнистая плита
Художественный музей, Дэвенпорт




Осенний пейзаж 1919
33.5 × 38 см
Масло, Древесноволокнистая плита
Частная коллекция




Весенние дубы 1932
80 × 95 см
Масло, Мазонит
Частная коллекция




Sunlit Studio 1925-1926
Oil on composition board
38.42 х 50.17 cm
Private collection




Market Place, Nuremberg 1928
oil on canvas
50.17 х 40.96 cm
Cedar Rapids Museum of Art (United States - Cedar Rapids, Iowa)




Домашние цветы 1938
16.6 × 25.2 см
Цветная литография, Бумага
Чикагский институт искусств, Чикаго




Домашние цветы
карандаш, цветной карандаш, доска
29.21 х 38,1 см
Частная коллекция




Овощи 1938
22.8 × 30.4 см
Цветная литография, Бумага
Чикагский институт искусств, Чикаго




Дикие цветы 1938
16.6 × 34.5 см
Цветная литография, Бумага




Дикие цветы 1938
карандаш, цветной карандаш. доска
29.21 х 36.2 см
Частная коллекция




Фрукты 1939
18.8 × 24.8 см
Цветная литография, Бумага
Чикагский институт искусств, Чикаго




Февраль 1941




Февраль 1941
древесный уголь, картон
48,9 х 60,33 см
Частная коллекция




Январь 1938
литография
30.5 x 40.7 cm
Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio




Декабрь, вторая половина дня, 1940




Март 1940
уголь на бумаге
46.04 х 61.28 cm
Музей изобразительных искусств - Хьюстон (США - Хьюстон, Техас)




Март 1939
литография




Июль 1938
30.32 х 40.96 см
Музей американского искусства Уитни - Нью-Йорк, Нью-Йорк (США - Нью-Йорк)




Плодородие 1939
уголь, доска
45.72 х 60.96 см хрустальные мосты художественный музей
Crystal Bridges Art Museum (United States - Bentonville, Arkansas)




Весной 1939
литография
30,5 х 40,4 см




Приближается буря 1940
44.5 × 31.8 см
Литография, Бумага
Художественный музей, Дэвенпорт




Жатва и сбор семян 1937
19 × 30.7 см
Литография, Бумага




Посадка деревьев 1937
21.3 × 27.6 см
Литография, Бумага
Национальная галерея искусства, Вашингтон




Знойная ночь 1939
23.2 × 28.8 см
Литография, Бумага
Чикагский институт искусств, Чикаго




Квартет 1939
30.48 х 40.64 см
Музей американского искусства Уитни, Нью - Йорк




Почетная Степень 1939




Полуночная тревога 1939
литография
40.8 х 30 см
Музей американского искусства Уитни, Нью - Йорк




Ветхая деревня 1937
53.6 × 40.6 см
Мел, Карандаш, Бумага




Семейный доктор 1940
25.3 × 30.1 см
Литография, Бумага




Без названия, из сюиты Дикая Айова (Buffalo Stampede) 1923
карандаш и бумага
Смитсоновский музей



art.biblioclub.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Грант Деволсон Вуд (Grant DeVolson Wood, 1891 — 1942) | ЧАСТЬ II | O_Sofi - Дневник Sofi | Лента друзей O_Sofi / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»