Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение

Севрский фарфор из коллекции музея Метрополитен

 

 

MetCollects
 

мануфактура по производству фриттового фарфора в Севре,

Франция.

В 1740 году было начато производство фарфора в Венсене при поддержке Людовика XV и Мадам де Помпадур. В 1756 году фабрику переводят в Севр, неподалёку от дворца Бельвю, где жила Мадам де Помпадур

 

 

Вазы

изготовлены в 1832 г., оформлены в 1844 г.

отражают увлечение XIX века историческими стилями.

Однако готические элементы вазы встречаются больше в росписи, чем в самой форме. Высокий готический узор обрамляет центральные сцены на каждой вазе, а исторические фигуры (Коперник, Гутенберг, Бэкон, Джойя), которые украшают каждую сцену, были взяты из готического периода тринадцатого-пятнадцатого веков. Интересно, что стиль самой картины очень близок к эмали французского Возрождения, произведенной в Лиможе в XVI веке. Эти расписные эмали на меди часто украшались серыми и белыми тонами (техника, известная как гризайль) с позолотой на темно-синем фоне - именно в таком стиле росписи использовались эти вазы. Очевидно, что художников Севра не беспокоило создание готической композиции с использованием техники, имитирующей ренессанс, и именно эта свобода заимствования и творческой адаптации придает фарфору девятнадцатого века особую индивидуальность.

 

Особую популярность севрский фарфор получил во время моды на неоклассику в конце XVIII века

 

 

 

На фабрике с 1750 года выпускался мягкий фарфор, с 1754 - твёрдый. На фабрике был разработан розовый фарфор, названный в честь Мадам де Помпадур

.

 

Севрский фарфор был настолько популярным, что вытеснил с рынка китайский и мейсенский фарфор

 

 

Вазы с крышкой
ок. 1766 г.


Французские названия этих ваз (см. Также 58.75.84a – c) «à panneaux» и «à perles» относятся к обшитым панелями заповедникам, здесь с нарисованными пасторальными сценами по композициям голландского художника Николая Берхема, а также с жемчужными  мотивами на крышке и сбегающие по бокам.

 

В 1851 году на мануфактурной выставке в Лондоне Севрская фарфоровая мануфактура получила высшую награду

 

 

Пара настенных бра на три лампы (Bras de cheminée)
ок. 1760–61


В частности, в 1760-х и 1770-х годах фабрика в Севре постоянно вводила изделия с новыми формами, новыми видами декора и даже новыми функциями. До этого времени бра высокого качества изготавливали либо из позолоченной бронзы, либо из позолоченного дерева. Изготовление их в фарфоре было значительным техническим достижением, и небольшие трещины от обжига на этих объектах в областях, где кривые фарфора свидетельствуют о связанных с этим трудностях.

Их ярко выраженные завитки с листьями и ягодами и извилистый профиль олицетворяют высокий дизайн в стиле рококо в декоративном искусстве. Они явно пользовались большим уважением; Мадам де Помпадур владела двумя парами, а Людовик XV приобрел не менее десяти в 1762 году.

 

В 1745 году во Франции, в Венсенне, была основана фарфоровая мануфактура. Она находилась в ведении синдиката во главе с Орри де Фюльви.

 

Кувшин и таз.
1795


 отражают несколько стилистических течений, которые были на переднем крае моды последнего десятилетия восемнадцатого века. Лаконичные элегантные линии олицетворяют строгость самого современного неоклассического вкуса,  Лазурит, мрамор были среди поверхностей, имитированных художниками в Севре; сложные крапчатые узоры и темно-фиолетовый оттенок порфира, должно быть, были особенно трудными для достижения, поскольку этот тип украшения редко встречается даже на дорогих предметах, таких как эти

 

Фюльви сумел заручиться не только необходимыми привилегиями, но и финансовой поддержкой короля Людовика XV, который сам в 1753 году сделался пайщиком концерна. С этого времени мануфактура называлась "Королевская мануфактура французского фарфора".

 

 

Вазы
1758

самая ранняя из известных ваз этой модели, и она была продана по цене 720 ливров, что примерно соответствовало годовой зарплате квалифицированного рабочего, такого как краснодеревщик.

 

Эта ваза в сочетании с двумя вазами была приобретена принцем Генрихом Прусским, младшим братом Фридриха Великого. Он, должно быть, высоко ценил её, так как, хранил  в своей спальне в своем дворце в Берлине.

 

В 1756 году мануфактуру переводят из Венсенна в Севр. В 1759 году король принимает на себя всю финансовую ответственность за мануфактуру, рассчитав других пайщиков и оставшись единственным владельцем.

 

ок. 1777–85

 

Покровительницами Севрской мануфактуры являлись фаворитки короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора - "розовый Помпадур".

 

 

Модель вазы состоит из двух частей. Расширяющаяся верхняя часть должна была содержать землю для выращивания растений; нижняя часть удерживала воду. Небольшие отверстия в основании верхней части позволяли впитывать воду.

К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти античные статуи.

 

 

Пара ваз с изображением головы слона
ок. 1758


В Севре было произведено относительно немного ваз в виде головы слона, возможно, из-за скульптурной сложности модели и, следовательно, стоимости ее изготовления. Из двадцати одного известного сохранившегося экземпляра этому музею повезло иметь шесть .
 

Будучи истинными произведениями искусства статуэтки из бисквита стали визитной карточкой севрского фарфора.
Цветочный декор был излюбленным мотивом украшения произведений Севрской мануфактуры.

 

 

Ваза с крышкой
ок. 1764
 

Эта ваза примечательна смелым зигзагообразным и ромбовидным орнаментом над ножкой, архитектурными ручками и драпированными дубовыми гирляндами, соединяющими ручки с вазой. Эти элементы отражают растущее понимание к неоклассическому стилю, который набирал популярность во Франции в 1760-х годах. Любопытно, что роспись, изображающая солдат в лагере, как и другие вазы раннего неоклассицизма из Севра, игнорирует новое стилистическое влияние.

 

 

 

Скульптура «Венера, коронованная грациями за красоту».

Твердый бисквит, конец XVII века

 

 Первыми образцами продукции были изысканные белые скульптуры из бисквита. Людовик XV использовал эти фигуры в качестве дипломатических подарков, распространяя славу декоративного французского фарфора. В 1756 году производство переносится в новое большое здание в Севре, построенное по инициативе мадам де Помпадур.

 

С 1770-х ассортимент фабрики пополняется изящными изделиями из твердого фарфора. Его стали производить после обнаружения французского месторождения каолина. Примерно в этот же период господствовавший ранее стиль рококо в скульптуре сменяется неоклассицизмом.
 

 

 

Скульптура «Нимфы с раковиной»,

после 1761

 

В первой половине XIX века Севрский фарфор совершенствуется под руководством Александра Броньяра (Alexandre Brongniart) — химика и профессора минералогии. При нем основным направлением производства становится твердый фарфор, разрабатываются новые смеси, обновляется цветовая палитра. В этот период создается много сложных, богато декорированных изделий, которые расходились по королевским дворам Европы. Также Броньяр основал Музей керамики, который к настоящему времени стал одним из крупнейших в мире.

 

 

. Блюдо из сервиза для Павла I с монограммой PP

 

 

 

 

пара ваз, 1789 г

накануне Французской революции,

отражает высочайшее качество и роскошь, достигнутые Королевской фарфоровой мануфактурой в Севре

на пике своего производства.

 

 

 

Вазы делались чисто декоративными, а их миниатюрные размеры особенно хорошо подходили для интимных интерьеров, которые были в моде во Франции конца восемнадцатого века. Они расписаны тонкими завитками с растительными мотивами, рогами изобилия и птичьими головами. Этот тип украшения, известный как стиль арабески, был очень модным в 1780-х годах не только в декоративном искусстве, но и во внутренней отделке.

 

 

 

На этих вазах мотивы с завитками окружают панели, которые напоминают принты, изображающие мужского речного бога и женщину в классической одежде. Богатство декора усиливают два цвета мрамора, использованные для основания, и тонко обработанные змеи, образующие ручки.

 

Во второй половине XIX столетия производство снова модернизируется. Были построены новые печи, две из которых работают и в наши дни. Их разжигают по особым случаям, например, на празднование юбилеев. Для художественного стиля этого периода характерна эклектичность. Мастера вдохновляются образцами Античности и Возрождения, не забывая о классицизме и рококо. Создаются огромные вазы и сервизы со сценами военных побед Наполеона. Также изучается искусство японского и китайского фарфора.

 

 

 

Севрский фарфор. Кубок в стиле эпохи Возрождения, 1837

 К концу XIX столетия севрский фарфор уже не вызывал на выставках прежнего восторга.

Новый директор Александр Сандье (Alexandre Sandier) принял в 1900 году решение развивать стиль модерн.

Фабрика отказывается от устаревших форм и бронзовых элементов, смягчает палитру, выпускает изделия меньшего размера. Развившийся в 1920-х стиль ар-деко тоже нашел отражение в севрском фарфоре. Результат — триумф на Международной выставке декоративного искусства 1925 года.

 

 

Гектор Гимар. Ваза в стиле модерн, 1903

 

 

Во время Второй Мировой войны фабрика работала на нужды оккупантов и серьезно пострадала от бомбардировок британской армии, целью которых был расположенный неподалеку завод Renault. Витрины с образцами, окна и целое крыло здания были разрушены. Пострадало 8 000 ценных предметов. Восстановление началось с 1948 года. В 1970-е и 80-е новое поколение художников и скульпторов создает уникальный фарфор, соответствующий тенденциям современного искусства.

 

Леонард Агатон.

Скульптура «Танец с шарфом»,

1908

 

Творческие эксперименты продолжаются и в наши дни, в том числе с участием приглашенных художников. Некоторые образцы современной скульптуры, созданные на Севрской мануфактуре, хранятся в лучших музеях мира. Фабрика регулярно организует тематические выставки и участвует в фестивалях современного искусства. В 2012 году она получила звание «живого наследия» Франции. Вот имена нескольких художников, сотрудничавших с мануфактурой в разное время:

Жан-Жак Башелье (Jean-Jacques Bachelier); Корнелис ван Спандонк (Cornelis van Spaendonck); Жюль Шаплен (Jules-Clément Chaplain); Серж Поляков (Serge Poliakoff); Луиза Буржуа (Louise Bourgeois).
 

 

Кристин Маккирди.

Скульптура «Кость»,

2012

 

Миссия Севрской мануфактуры осталась неизменной с 1740 года. Ее мастера по-прежнему создают вручную уникальные произведения искусства — придумывая новые, и повторяя старые шедевры.

 

Ваза попурри (гондоль попурри)

1757

Ажурные части вазы, составляющие почти половину всего дизайна, иллюстрируют необычайное мастерство рабочих Севра.

Вырезать отверстия в сырой глине и успешно обжигать вазу без деформации или разрушения этих частей - это замечательное техническое мастерство.

Не менее впечатляюще тонкое трехмерное моделирование цветов на ажурных панелях обложки. Каждый аспект производства этой вазы демонстрирует, почему к середине XVIII века Севр считался выдающейся фарфоровой фабрикой в ​​Европе.

Во многом успех фабрики был обусловлен финансовой поддержкой Людовика XV и покровительством короля и его любовницы мадам де Помпадур, которая владела этой вазой и хранила ее в своей квартире в Версале.

 

 

Вазы с крышкой
1788 г.



Две вазы в коллекции музея являются одними из самых значительных произведений севрского фарфора в большой и выдающейся коллекции.

Обе вазы представляют собой самый большой размер вазы - 19-1 / 2 дюйма в высоту.

Обе вазы музея украшены темно-синим (beau bleu) грунтом, сложной фигурной сценой , изображающей большую цветочную композицию  Обеукрашены одинаковыми узорами позолоты, состоящими преимущественно из гирлянд лавровых листьев и удлиненных завитков, опоясывающих горлышко и обрамляющих овалы. На каждой вазе нанесено клеймо художника Шарля-Николя Додена (работавшего в Севре 1754–1803 гг.) И позолоченного клейма Анри-Мартина Прево (работавшего в Севре 1757–1797 гг.).

Вазы с датой на нижней стороне оснований указывают на то, что они были изготовлены с разницей в шесть лет. Одна ваза 1782 года, а другая  1788 года.

 

https://rode.land/

Мет

Источник

 

Серия сообщений "Metropolitan Museum of Art":
Часть 1 - шедевры прикладного искусства / музей Метрополитен
Часть 2 - Metropolitan Museum / MetCollects
...
Часть 30 - The Met -150 | интерьеры в стиле рококо | XVIII век
Часть 31 - The Metropolitan Museum of Art, New York
Часть 32 - Севрский фарфор из коллекции музея Метрополитен