Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение

МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ .../ Техника лессировки придает картине сочность, утонченность, настроение

 

.

 

(от немецкого Lasierung — «глазурь») —

это технический прием в живописи,

суть которого заключается в нанесении полупрозрачной краски поверх высохшего слоя основного пигмента.

Лессировка применяется в изобразительном искусстве для получения сложных глубоких цветов.

Княгиня Зинаида Юсупова картина Серова

Серов был очарован. «Славная княгиня», — писал он жене, — «в ней есть что-то тонкое, хорошее».

 

С помощью этой оригинальной техники художник делает изображение на картине более сочным и утонченным.Лессировочными называются специальные полупрозрачные краски, использующиеся в строительстве и промышленном дизайне. Техника широко используется как в станковой живописи, так и при оформлении интерьеров и экстерьеров, а так же в росписи миниатюр и стендовом моделировании.

 

 

 

Лессировка. Ян ван Эйк.

Картина «Портрет человека в красном тюрбане», 1433

В основу живописной техники старых фламандских мастеров (XV век) при переходе от работы темперой к масляным краскам была положена система нанесения многочисленных прозрачных и полупрозрачных лессировочных слоёв по светлому грунту, при этом создавались произведения с богатым колоритом и особой светоносностью. Лессировка у фламандцев была основным приёмом при моделировке изображения открытых участков человеческого тел

 

Лессировка также придает живописному произведению искусства богатый колорит. При накладывании на холст нескольких слоев красок они становятся переливчатыми, автор получает возможность вносить тонкие цветовые коррективы в свою работу.

 

Лессировка.

Рафаэль Санти.

Картина «Портрет Бальдассаре Кастильоне», 1515

Особенности и виды лессировки Лессировка широко востребована не только в живописи, но и при проведении отделочных ремонтных работ. Наложение дополнительных полупрозрачных слоев пигмента часто используют при окрашивании стен внутри помещений.
Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/lessirovka

 

 

Лессировка.

Леонардо да Винчи.

Картина «Джоконда», 1519

Существует два основных приема нанесения краски: на подмалевок или на незакрашенные участки полотна. Во втором случае очень часто на картине остается видна структура холста, как при работе акварельными красками. Поэтому данную технику называют акварельной лессировкой.

Лессировка. Тициан. Картина «Кающаяся Мария Магдалина», 1560 В качестве растворителя можно использовать льняное масло или специальный лак. Размеры и тип кисти художник подбирает в соответствии со своими личными предпочтениями. В этой технике допускается наносить тонкий полупрозрачный слой не только цельными, но и полученными в результате смешения нескольких цветов красками.

Лессировка. Караваждо.

Картина «Обращение Савла», 1601

 

История лессировки

берет свое начало в эпоху раннего Северного Возрождения в начале XV века, а изобретателем этой техники большинство исследователей считают великого фламандского портретиста Яна ван Эйка (Jan van Eyck). Она была изобретена в результате многочисленных экспериментов при работе недавно появившимися масляными красками.
 

 

Лессировка. Питер Пауль Рубенс.

Картина «Портрет маркизы Бриджиды Спинола-Дориа», 1606

По примеру ван Эйка и другие голландские живописцы начали использовать новый технический прием. Широко был распространен метод нанесения нескольких полупрозрачных слоев краски на покрытый лаком подмалевок и грунт светло-серого оттенка.
 

 

Лессировка. Диего Веласкес.

Картина «Триумф Вакха или пьяницы», 1629

К концу XV века изобретение ван Эйка взяли на вооружение итальянские мастера живописи, в том числе величайшие представители Ренессанса. Длительное время техника оставалась неизменной, пока в конце XVI века Караваджо (Caravaggio) не изобрел усовершенствованный вариант. Гениальный итальянец первым рискнул использовать очень темный (почти черный) грунт для написания своих эффектных картин в манере «кьяроскуро».

 

Лессировка. Рембрандт.

Картина «Пир Валтасара», 1635

В последующие столетия лессировка получила заслуженное признание среди художников. Эта техника была востребованной в традиционной академической живописи вплоть до второй половины XIX века. Но с появлением импрессионизма ситуация начала стремительно меняться. Выдающиеся представители этого течения начали активно применять новые живописные техники и массово отказываться от старых традиций при написании картин.
 

 

Лессировка. Жорж де Латур.

Картина «Святой Иосиф столяр», 1640

В ХХ веке приверженцы модерна и авангардного искусства продолжили дело, начатое импрессионистами, и в наше время лессировку использует лишь небольшая часть профессиональных живописцев. Хотя во всех художественных школах эта техника входит в стандартный курс обучения в наступившем XXI веке.
 

 

Известные художники, работавшие в технике лессировки

 

К числу самых известных художников, использовавших лессировку в своем творчестве, можно причислить многих великих мастеров живописи. И все же, среди них особо выделяются:

Ян ван Эйк — изобретатель новой техники живописи в европейском изобразительном искусстве. Великий голландец с ее помощью еще в первой половине XV века научился создавать удивительно реалистичные образы людей на своих картинах.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) — величайший гений итальянского Ренессанса, написавший знаменитую «Джоконду». Во время работы над этим шедевром да Винчи использовал прием многократного покрытия холста полупрозрачными красками.

 

Тициан (Tiziano) — знаменитый представитель Венецианской школы живописи. Во многих его поздних работах хорошо видна мельчайшая структура холста после нанесения лессировочного слоя краски. Караваджо — гениальный основатель реализма в европейской живописи. Непревзойденный мастер кьяроскуро первым не побоялся использовать черный грунт для лессировки и добился оглушительного успеха.

Рембрандт (Rembrandt) — крупнейший мастер Золотого века голландского изобразительного искусства. Техника в течение всей жизни помогала художнику воплощать в своих произведениях глубокие эмоциональные переживания людей.

 

Лессировка. Уильям Тернер.

Картина «Последний рес корабля "Отважный"», 1838

Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/lessirovka

 

Иван Константинович

Айвазовский

Проведя большую часть жизни у моря, Айвазовский был настолько влюблен в морские пейзажи, что на своих полотнах изображал в первую очередь их. Его захватывали виды бушующего моря, роскошных кораблей, морские сражения, которые он мог свободно изобразить по памяти. Айвазовский создавал полотно в течение нескольких часов или дней.

Он не вынашивал и не перерисовывал картину многократно, как это делал Репин, например, в процессе своей многолетней работы с картиной об убийстве Иваном Грозным своего сына, а часто создавал произведение за один раз.

Если находил в работе какие-то недочеты, то изображал этот же сюжет заново уже на новом полотне. По его собственным словам, лишь одна картина заняла у него целых десять дней — «Среди волн». Он вложил в нее максимум сил и создал уже на закате жизни, применив весь свой широчайший опыт художника-мариниста.

 

 

Картина «Среди волн». И.К. Айвазовский. 1898 г.

 

Свои полотна Айвазовский изображал чаще всего с помощью техники лессировки, подразумевающей нанесение одного слоя краски поверх другого. Тончайшие мазки накладывались рукой мастера столь умело, что у него выходила чистейшая вода, насыщенная земля или яркое небо. Так как художник рисовал быстро, в его лессировке есть особенности, характерные только для Айвазовского.

Применение этой техники объясняет высокую сохранность работ мастера, так как многослойность картины предохраняет краски от пересыхания и растрескивания.

 

 

И.К. Айвазовский. «Буря у скалистых берегов». 1875 г.

Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости.

[показать]

Зимний пейзаж. 1876 год.

 

Грамотный подбор цветовой палитры обеспечил максимальную точность передачи красоты зимнего времени года.

К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками,с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал,чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».

 

лессировка используется

для того, чтобы:

• получить более сочный и глубокий составной цвет, недостижимый простым смешением красок на палитре;
• изменить тон уже нанесенных мазков краски, например сделать небо более теплым, а траву более холодной;
• повысить или понизить интенсивность (звучность) ранее наложенных мазков;
• создать эффект прозрачности, переливчатости;
• добиться иного нужного автору картины эффекта. 

 

 

При лессировке следует иметь в виду следующие моменты:

1. Для разжижения красок используется масло (натуральное или сгущенное путем выстаивания на солнце), масляные лаки и лаки для живописи.
2. Лессировка может выполняться как отдельными красками, так и их смесью.
3. Лессировкой можно как получить более яркий и более сильный тон, так и погасить "кричащие" краски.
4. Чем нежнее должна быть лессировка по тону и чем светлее, тем более светлыми должны быть подлежащие краски. На темном основании, можно получить лишь темную и глубокую лессировку.
5. Лессировку можно наносить одна на другую много раз, обязательно давая просохнуть предыдущему слою.
6. Чтобы ровно наложить негустую лессировочную краску, можно использовать кисть, кусок шелковой материи, ладонь руки и тому подобное. Густые же лессировки лучше наносить с помощью мягкого флейца, то есть широкой плоской кисти, как раз и предназначенной для этой цели.
7. Слои лессировки необходимо хорошо просушивать, как и обычные корпусные мазки.
8. При слишком большом числе лессировок живопись темнеет, особенно если использовать много масла.
9. Неудавшиеся лессировки легко удаляются с поверхности картины мякишем хлеба или ватой.
10. Лессировки лучше ложатся на гладкую поверхность, а потому перед лессировкой шероховатого подмалевка желательно подвергнуть его шлифовке.

Лессировки условно делятся

на прозрачные и полупрозрачные

(известные так же как матовые, мутные, глухие).

• Прозрачная лессировка (лессировка) лишь изменяет тон нижележащего слоя, делая его более сочным и более прозрачным, не меняя детали картины.
• Полупрозрачная лессировка (полулессировка) может существенно изменить детали подмалевка, в зависимости от количества и прозрачности наложенной краски.
•  

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов

В.А.Серова.

 

[показать]

В А Серов.1905

 

Знаменитый преподаватель Чистяков, вспоминая о Серове, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: "И рисунок, и колорит, и светотень, и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция - все было у Серова, и было в превосходной степени".

 

 

«Портрет княгини Ольги Орловой»

1911

Благо­родная патина колорита, цвет, светящийся глухо, как сквозь кисею; палитра старых мастеров, Левицкого или Рокотова, соединилась с здесь парадным «шиком» образов Ван Дейка или Гейнсборо.

 

 

«Девочка с персиками» (1887)

Сложное письмо с подма­левком   и лессировками   вполне позволяет сообщить светоносность про­странству и высветлить тени   на скатерти

 

«После дождя» или «Мокрая терраса»

– картина замечательного советского художника А.М. Герасимова, написанная в 1935 году маслом на холсте размером 78 х 85 см. Экспонат Государственной Третьяковской галереи.

Герасимов использовал более темные краски на переднем плане картины, яркие - на среднем, совсем светлые - на заднем.

Художник использовал лессировки – полупрозрачные и прозрачные слои краски, которые наносятся поверх просохшего живописного слоя, с помощью которых он добивался эффекта мокрых поверхностей.

источники :

https://www.tatyana-kazakova-art.ru/

https://masterkrasok.ru/posts/lessirovka-v-zhivopisi

http://valentin-serov.ru/