Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
Пастель — техника уникальных возможностей живописи и графики
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%9E%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%20%D0%9A%D0%B8%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%9F.%20%D0%90.%20%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B0.%201813.jpeg)
Пастель.
Орест Кипренский.
«Портрет П. А. Оленина», 1813
Пастель — это графическая и живописная техника, в которой для создания произведений искусства используют цветные мелки или карандаши без оправы. Пастелью также называют художественные материалы разных оттенков в форме тонкого бруска с округлым или прямоугольным сечением. Общее название техники и материалов происходит от латинского слова pasta — «тесто».
Пастель — уникальная техника изобразительного искусства. С графикой ее роднит использование линий и штриховки в процессе написания картины, а с живописью — большое разнообразие выразительных возможностей.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%97%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%B8%D0%B4%D0%B0%20%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D1%88%D0%B8%20%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B5%20%D1%81%20%D0%BA%D0%BE%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B9.%201924.jpg)
Пастель. Зинаида Серебрякова.
«Портрет Наташи Лансере с кошкой», 1924
Виды пастели
Пастель большинства разновидностей изготавливают методом прессования. Основой для ее производства служат красящий пигмент и связующее вещество. В зависимости от химического состава и свойств различают 4 основных вида пастели:
Сухая. Не содержит других ингредиентов помимо пигмента и вяжущих веществ. Легко ложится на бумагу, позволяет смешивать различные цвета для получения разнообразных оттенков. Этот материал легко смешивается с красками других типов и характеризуется повышенной устойчивостью к воздействию солнечного света. Но изображение получается весьма хрупким.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%96%D0%B0%D0%BD%20%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%20%D0%9C%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B5.%20%D0%91%D1%83%D0%BA%D0%B5%D1%82%20%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BA.%201866.jpg)
Пастель. Жан-Франсуа Милле.
«Букет маргариток», 1866
Чтобы предотвратить осыпание мельчайших частичек пигмента, картину размещают за особым антибликовым стеклом в раме или покрывают специальным фиксатором.
Масляная. В ее составе дополнительно присутствует натуральное льняное масло. Такой материал на ощупь кажется жирным. Его можно размыть специальным растворителем, а нанесенный рисунок не требует дополнительной фиксации. Масляная пастель почти не растушевывается, а ее различные цвета плохо смешиваются. Восковая. При ее изготовлении в бруски добавляют натуральный или искусственный воск. Такие мелки не пачкают руки, их часто используют для рисования дети, а профессиональные художники — напротив, крайне редко. С этим материалом любят работать книжные иллюстраторы, так как готовый рисунок хорошо держится на бумаге, а цвета на картинке получаются очень яркими и насыщенными. Акварельная. По химическому составу отличается от восковой пастели наличием особых водорастворимых компонентов. Созданный ею рисунок можно размыть с помощью воды, чтобы получить весьма достоверное акварельное изображение с тонкими цветовыми переходами и эффектом воздушности.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F%20%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D1%8B%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B9.%201901.jpg)
Пастель. Илья Репин.
«Портрет Александры Боткиной», 1901
Сухую пастель дополнительно разделяют на несколько подвидов: Твердая. Содержит максимальное количество связующего вещества и минимальное соотношение красящего пигмента. Обычно выпускается производителями в форме прямоугольных брусков (для нанесения контуров и основных линий) или особых карандашей с пастельным стержнем (для прорисовки мелких деталей).
Мягкая. В ее составе больше красящего пигмента. Требует крайней осторожности при использовании, так как мелки легко ломаются при сильном нажатии. Чаще всего продается в виде округлых брусков. Очень хороша для растушевки изображения.
Ультрамягкая. Содержит минимальное количество связующего вещества, поступает в продажу в небольших баночках. Для нанесения на бумагу и смешивания цветов используют особые спонжи (аппликаторы) из поролона.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B0%20%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B0.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D1%8B%20%D0%B2%20%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%BE%D0%BC%20%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC%D0%B5.%201741.jpeg)
Пастель. Розальба Каррьера.
«Портрет женщины в турецком костюме», 1741
Профессиональные живописцы и графики при написании картин одновременно используют
несколько наборов сухой пастели (твердой, мягкой и ультрамягкой). Такой подход позволяет значительно расширить творческие возможности и создавать разнообразные по манере исполнения произведения.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%20%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BD%20%D0%B4%D0%B5%20%D0%9B%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80.%20%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82.%201750.jpg)
Пастель. Морис Кантен де Латур.
«Автопортрет», 1750
Пастельная техника рисования требует от художника наличия хороших профессиональных навыков и бережного обращения с материалом. В настоящее время для создания картин используют специальную бумагу или картон, гораздо реже — холст.
Мелками мастер прорисовывает основные линии и штрихи, а кончиками пальцем выполняет растушевку — умело создает на поверхности картины мягкие тональные переходы и элементы светотени.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%96%D0%B0%D0%BD%20%D0%91%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%20%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BE%D0%BD%20%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD.%20%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82.%201771.jpg)
Пастель. Жан-Батист Симеон Шарден.
«Автопортрет», 1771
История пастели насчитывает более 500 лет.
Авторство создания этой техники принадлежит французскому художнику Жану Перреалю (Jean Perréal).
Придворный живописец сопровождал короля Людовика XII в ходе военных походов и делал зарисовки важных событий. Именно Перреаль в конце XV — начале XVI века изобрел пастельный мелок на основе сухого красящего пигмента и прозрачной смолы разных видов акации (гуммиарабика).
Уже к концу XVI века новый художественный материал приобрел большую популярность во Франции, а затем в Англии и Италии. Пастелью начали массово писать портреты на заказ лучшие художники того времени.
Пик популярности пастельной живописи в Европе наступил в XVIII веке, когда в искусстве господствовал стиль рококо. Этому способствовала возможность создания тончайших цветовых переходов при помощи новой техники. Но постепенно масло вытеснило пастель из широкого обращения.
Известные художники, работавшие в технике пастели
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%AD%D0%B6%D0%B5%D0%BD%20%D0%94%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D1%80%D1%83%D0%B0.%20%D0%9D%D0%B5%D0%B3%D1%80%20%D0%B2%20%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%B5.%201826.jpg)
Эжен Делакруа.
Исаак Левитан.Долина реки.
%20%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%20%D0%AD%D0%B4%D0%B3%D0%B0%D1%80%20%D0%94%D0%B5%D0%B3%D0%B0.%20%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%83%D0%B1%D1%8B%D0%B5%20%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2%D1%89%D0%B8%D1%86%D1%8B.%201887.jpg)
Пастель. Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы», 1887
и Лиотар, Жан-Этьен
швейцарский художник, мастер пастели, «живописец королей и красивых женщин».
%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80.%20%C2%AB%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D1%88%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0%C2%BB%2C%201745.jpg)
Жан-Этьен Лиотар.
Картина «Прекрасная шоколадница», 1745
Швейцарский мастер живописи, автор знаменитой «Шоколадницы» был самым модным портретистом Франции в середине XVIII века.
Кто позировал для нее — точно неизвестно. Есть красивая легенда, что это дочь разорившегося дворянина Анна Бальдауф (Anna Baltauf), вынужденная пойти работать служанкой. Однажды она подносила горячий шоколад князю Дитрихштейну, который влюбился в нее и взял девушку в жены, а после заказал ее портрет в костюме шоколадницы.
Вряд ли эта история в точности соответствует действительности, но она возникла не на пустом месте. Белая кожа, холеные руки и статная осанка героини свидетельствуют о ее благородном происхождении. Таким же аристократичным выглядит тщательно выписанный мейсенский фарфор на подносе.
%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80.%20%C2%AB%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D1%88%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0%C2%BB%20(%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82)%2C%201745.jpg)
Прекрасно подобранные пастельные цвета создают впечатление утренней свежести. Образ героини не идеализирован, например, у нее неглаженый фартук с явно заметными складками. Но именно это несовершенство и делает изображение более достоверным. Легко представить, как несколько минут назад девушка достала из сундука аккуратно сложенный накрахмаленный передник, чтобы отнести шоколад знатному гостю.
%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80.%20%C2%AB%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%C2%BB%2C%201768.jpg)
«Автопортрет», 1768
Jean-Étienne Liotard;
родился 22 декабря 1702 г. — умер 12 июня 1789 г.)
— художник швейцарского происхождения, живший в XVIII веке. Это один из самых оригинальных и востребованных мастеров своего времени. В эпоху приукрашивающего действительность Рококо Жан-Этьен Лиотар создает реалистичные портреты, за что получает прозвище «живописец правды». Его детализированные работы с превосходной передачей цвета дают возможность перенестись на несколько столетий назад и увидеть представителей «Гала́нтного века» такими, какими они были на самом деле.
%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80.%20%C2%AB%D0%A7%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0%2C%20%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B0%20%D0%9B%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8C%2C%20%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%C2%BB%2C%201746.jpg)
Жан-Этьен Лиотар.
Картина «Читательница, Марианна Лавернь, кузина художника», 1746
Лиотар вошел в историю как виртуоз пастели, умевший передавать мягкость бархата, гладкость шелка, узоры кружева и фарфоровый блеск. Также он прославился как выдающийся колорист. Творчество этого художника с трудом вписывается в традиции XVIII века, ведь он был равнодушен к модным течениям. Ярких учеников-последователей или творческой школы после него тоже не осталось. Тем выше ценность уникальных работ Лиотара, благодаря которым мы можем лучше понять его эпоху.
%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80.%20%C2%AB%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%86%D1%8B%20%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%20%D0%A2%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B7%D1%8B%C2%BB%2C%201745.jpg)
Жан-Этьен Лиотар.
Картина «Портрет императрицы Марии Терезы», 1745
%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80.%20%C2%AB%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%BC%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%BC%20%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B5%C2%BB%2C%201746.jpg)
Жан-Этьен Лиотар.
Картина «Портрет мадам Боре», 1746
%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%AD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%BD%20%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80.%20%C2%AB%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%D0%B2%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D0%B5%D0%B4%D0%B5-%D0%90%D1%82%D0%BB%D0%BE%D0%BD%20%D0%B2%20%D1%81%D0%B5%D0%BC%D1%8C%20%D0%BB%D0%B5%D1%82%C2%BB%2C%201756.jpg)
Жан-Этьен Лиотар.
Картина «Мария Фредерика ван Реде-Атлон в семь лет», 1756
Le petit déjeuner de la famille Lavergne,
1754he National Gallery, London
Jeanne-Elisabeth de Sellon, ca. 1746, pastel
Marie Josèphe von Sachsen, 1749, pastel
Self-portrait, ca 1749, pastel
Portrait of Frederick, Prince of Wales, 1754, pastel
Чтение в будуаре. Дельфен Анжольра
- материал: бумага
- техника: пастель
- размер: 55х40см
- год: 2019
- Дергун Сергей »
- Яркие впечатления
- бумага
- техника: пастель
- размер: 42х62см
- год: 2017
https://gallerix.ru/tech/vse-chto-nuzhno-znat-o-pasteli/
https://www.art-spb.ru/article/263