Их главное отличие от других «романтиков с большой дороги» заключалось в благородстве: подобно легендарному Робину Гуду разбойники нападали исключительно на богатых, а затем делились добычей с бедняками. Широкий успех этой книги был не в последнюю очередь обусловлен наличием мастерских иллюстрацией, выполненных лучшими художниками того времени. На них благородные разбойники изображались татуированными. В результате чуть ли не все японское общество увлеклось нательной живописью, даже несмотря на официальные запреты властей.
Одни лишь самураи с их жесткой дисциплиной не имели татуировок. Когда в 1868 г. они открыто выступили против правительства, подняв мятеж, представителям других сословий достаточно было предъявить татуировку, чтобы доказать свою непричастность к нему. Очередная гражданская война завершилась падением режима сегунов. Власть вернулась к императорам, и началась эпоха Мейдзи, которая характеризовалась открытостью миру и активным заимствованием достижений западной цивилизации.
Как это ни странно, но татуировки опять оказались под запретом. При этом сложилась парадоксальная ситуация: носить на своем теле рисунки запрещалось, а вот делать их – нет. В результате многие иностранцы, прибывавшие в Японию, пользовались услугами местных татуировщиков, чьи искусство было известно на весь мир. Первопроходцами в данной области стали моряки, за ними последовали торговцы, дипломаты и др. Так японские татуировки вошли в моду, причем перед ними не смогли устоять даже представители высшего общества. Своеобразный пример подала греческая королева Ольга, ее почин поддержали герцог Йоркский, который затем стал королем Англии под именем Георг V, и его старший брат. Не стал исключением и наследник российского престола. Когда в 1891 году будущий царь Николай II прибыл в Японию с официальным визитом, то одним из пунктов неофициальной программы стал визит к известному татуировщику. Так последний российский император обзавелся изображением огнедышащего дракона, который украсил его левое плечо. Его примеру последовал и Великий князь Михаил Александрович.
Своего истинного расцвета японская татуировка достигла именно в 19 веке. С тех пор ее популярность несколько снизилась, хотя и не прошла совсем. Достаточно сказать, что в этой стране активно функционирует Общество любителей татуировки. Согласно традиции свои собраний оно проводит в гостиницах, расположенных на горячих источниках. Это позволяет представить свои нательные узоры во всей красе. Сами татуировщики остаются отдельной, хотя и немногочисленной кастой, которая придерживается определенных законов, складывавшихся веками. Никакие нововведения не признаются. Татуировщики, как и раньше, работают только вручную. Для обкатки техники они используют дайкон (японскую редьку). Лишь научившись уверенно владеть иглой для татуировки, мастера получают право работать с человеческой кожей. Чтобы попасть к ним на прием, нужно заручиться рекомендацией, а сделать это не так-то просто. В результате японская татуировка становится чем-то действительно эксклюзивным. Каждый татуировщик имеет собственный отличительный знак в виде особого иероглифа, который наносится на тело после завершения работы.


На звание изобретателей временных татуировок вполне могут претендовать индусы. Именно в их стране с древнейших времен были распространены рисунки на теле, называемые менди. Для их нанесения использовалась хна - специальная краска, которая изготавливалась из растения Lawsonia inermis. Оно представляет собой кустарник, который растет в сухом, теплом климате. Помимо Индии он широко распространен в Египте и Судане. Для приготовления краски обычно используются только верхние листья, поскольку концентрация пигментов в них максимальна. Собранное сырье высушивают, измельчают до порошкообразного состояния, а затем смешивают с водой.

Татуировки-менди также выполняли скорее магическую, чем эстетическую функцию. Их наносили на тело при проведении различных ритуалов, причем как торжественных, так и повседневных. После их завершения временная татуировка еще некоторое время оставалась на теле. Стоит отметить, что данный обычай зародился в Месопотамии. Индийская культура переняла его сравнительно поздно, примерно в XII веке. Не пренебрегали рисунками-менди и египтянки, особенно знатные дамы, которые проводили немало времени за украшением своего тела, в том числе и с помощью временных татуировок.

Европейцам хна долгое время оставалась неизвестна. Причина этого до сих пор не установлена. Скорее всего, свою роль сыграл целый комплекс факторов. Во-первых, данный краситель плохо переносит длительную транспортировку, теряя большую часть своих свойств. Во-вторых, христианская церковь всегда недоброжелательно относилась к любому украшательству бренных тел, которое если и не запрещалось, то уж точно не приветствовалось.

Так что применение хны в основном ограничивалось Индией, Северной Африкой и Центральной Азией. Здесь оно превратилось в настоящее искусство. Сложились даже свои местные школы, которые упорно конкурировали друг с другом. Причем хна использовалась не только для создания временных татуировок, но и для окрашивания волос, кожи и ногтей. Все же наибольшей популярностью пользовались именно рисунки-менди. Как правило, они представляли собой сложные орнаменты, в которых причудливым образом сочетались геометрические и растительные мотивы (это, кстати, весьма характерно для искусства мусульманских стран и Индии). С течением времени искусство менди не исчезло. Сегодня любой турист, посетивший данный регион, может сделать себе такой же рисунок. Сегодня он чаще всего наносится на открытые части тела (руки, ноги, шею и т.п.), играя скорее роль украшения.
Источник: http://www.tattoo-tools.ru/vse-o-tatuirovke/161-iz...mennosti.html?showall=&start=3