БОГАЕВСКИЙ Константин Федорович 

(12/24/.1.1872, Феодосия, - 17.2.1943, там же) – живописец, пейзажист, график.

Творчество К. Богаевского по праву считается одним из самых ярких явлений в русском искусстве ХХ века.

Константин Богаевский родился в семье мелкого   служащего    при    феодосийском городском  управлении. С двенадцати лет он воспитывался в доме известного в Феодосии фабриканта             И.Е. Шмитта, первым заметившим художественный талант своего воспитанника.

Окончив Феодосийскую классическую гимназию,юноша в 1880-х гг. учился рисованию у А.И. Фесслера и И.К. Айвазовского.

         В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в "струю" принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). Не дожидаясь отчисления из Академии, он возвращается в Феодосию, но здесь молодой человек получает письмо, изменившее его судьбу, - сообщение о том, что                   А.И. Куинджи заинтересовался его этюдами.

          Так он оказался у замечательного педагога, лелеявшего своеобразие талантов, мудрого "учителя жизни" (Н.К. Рерих).

 В 1897 г. Богаевский окончил Академию художеств со званием художника за пейзаж «На горах».

В 1898 г. вместе группой учеников с А. Куинджи совершил поездку в Германию, Францию, Австрию.

   С 1900 г. художник работал в Феодосии. Богаевский жил уединенно и замкнуто, художественные выставки посещал крайне редко, с художественными новостями знакомился главным образом по журналам. Тем не менее он сумел отразить в своем творчестве существенные настроения времени и наметить одну из важных стилистических тенденций начала XX века.

В выставках участвовал с 1897 года. Был членом и экспонентом «Мира искусства», «Нового общества художников», Союза русских художников, общества художников «Жар-цвет», «Товарищества южно-русских художников», «Общества им. Куинджи», Союза советских художников, «Осеннего салона» в Париже, Мюнхенского «Сецессиона».

          К. Богаевский всю свою творческую жизнь воспевал природу восточного побережья Крыма - Киммерии, как называли этот край древние греки. Вот что пишет сам художник об этом: "Киммерия - печальная область - так именует наш край Одиссей. В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли - величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником».

         Первый самостоятельный творческий период Богаевского отмечен темной цветовой гаммой - палитрой мюнхенских художников. До 1904 г. он поглощен изображением трагической земли: в его пейзажах, как правило, низкий горизонт, что-то зловещее таится в старых развалинах или в земляных глыбах. Таковы "Древняя крепость" (1902), "Пустынная страна" и др.

Неожиданно разразившаяся русско-японская война внесла смущение в тихое феодосийское общество. Богаевский был призван в армию и определен прапорщиком в Керченский гарнизон, что нарушило его творческие планы.

Сразу после демобилизации в 1906 г. Богаевский женился на Жозефине Густавовне Дуранте. Он с большим трудом вновь обретал творческий тонус, хотя впечатлений и замыслов, сложившихся за время армейской службы, было немало.

Смерть брата жены, в короткое время ставшего ему другом, долгие месяцы одиночества и изолированности от привычной духовной среды вызвали создание серии картин, где проявилось новое отношение художника к миру, другая философия, отягченная постигшими его бедами.

Центральное произведение этого периода - "Звезда Полынь" (1906 г.) - апокалиптический сюжет, олицетворенный символ ужаса. Остановилось время, будто звезда появилась из вневременного пространства и опалила острыми лучами каменные дома современного города. Под ее разящими лучами все живое скрылось и исчезло. Осталась только каменная земля, будто ровесница звезды, подверженная каре жгучих лучей.

Вариации на тему карающего неба и грешной земли – картины «Солнце», «Генуэзская крепость».

       Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве Богаевского. Как бы пройдя катарсис, он высветляет палитру своих полотен  - они   словно   наполняются покоем,   молитвенным состоянием духа. "Тихая равнина", "Раннее утро", "Розовый гобелен", "Страна великанов", "Жертвенники" и другие картины 1908-09 гг. отличаются светлой гармонией.   

После путешествия в 1908-1909 гг. в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется. Его переполняют впечатления от полотен итальянских мастеров - Мантеньи, Боттичелли, Беллини.

"Воспоминание о Мантенье"(1910) - это дань восхищения художника мастерами Возрождения. В ней соединились несколько идейно-тематических версий: идея земного блага, идея планетного одиночества земли, идея ее разрушения, ее старости и мудрого спокойствия, идея обетованной земли, каковой обычно представлялась художнику Киммерия. Все вошло в картину и целостно спаяно в ней. "Золотой век" человечества предстал на сей раз в облике произведений итальянского Ренессанса.

                Это пора зрелости художника. Многолетний повседневный труд принес свободу владения кистью. Богаевский всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Замысел зрел параллельно занятиям на пленэре, это был плод его раздумий, концентрация впечатлений, снов, фантазий.

        1910-е гг. - время участия Богаевского в выставках "Мира искусства" и Союза русских художников, членом которых он являлся. Это период тесного общения с М.А. Волошиным, который  не раз выступал в прессе со статьями о художнике, уделял много дружеского внимания, исподволь направлял его поиски.

 В 1914 г. Богаевский был мобилизован в рабочую роту под Севастополь. Лишившись возможности писать, но не способности творить, он создаст свои картины "внутри себя", едва успевая зарисовывать эти композиции во время короткого отдыха.

        С началом гражданской войны вернулся в Феодосию, участвовал в создании Феодосийской школы для обучения художников, расписывал клуб и театр для Феодосийских военных командных курсов.

Богаевский был членом Феодосийского литературно-артистического кружка, куда входили О.Э. Мандельштам,                А.К Герцык, С.Я. Парнок, М.А. Волошин и др.  

В 1923 г. за восемнадцать дней художник исполнил 4 панно для Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве. Вскоре он обратился к новой для себя технике - литографии, успех в которой давно предсказывал ему Волошин.      Действительно, графическое наследие Богаевского не менее ценно, чем живописное.

В 1924 г. по поручению Общества охраны памятников искусства и старины сделал зарисовки древних памятников, находящихся на территории Крыма, создал около 200 акварелей и рисунков, которые находятся в крымских музеях.

 В 1930-х гг. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь идти "в ногу со временем", но, по сути, картины эти - "Днепрострой" (1930), “Нефтяной промысел” (1930-е гг.), "Город будущего" (1932)- отличаются от крымских пейзажей только заменой крепостей и глыб земли объектами строительства.

В 1931 году по приглашению музея Днепровского строительства К. Богаевский участвовал в научно-художественной экспедиции по днепровским порогам, писал этюды местностей, которые были затоплены с окончанием строительства Днепровской плотины. Вместе с бригадой Союза художников участвовал в создании диорамы Днепростроя.

Кроме Днепрогэса и Баку К. Богаевский побывал также на заводах Донбасса и Мариуполя. Его этюды, изображающие берега Азовского моря, написаны легко, широко и отличаются удивительной прозрачностью цвета. Акварель “Шхуна в порту” (1935), как и многие другие работы этого цикла, выдержана в серебристо-голубоватом тоне, с которым контрастирует зеленоватый цвет воды. Темно-коричневые корпуса рыболовецких судов четко выделяются на фоне светло-желтых берегов. Богаевскому удается передать в работе влажность воздуха и весь своеобразный  колорит  южного  портового  города.

         Зачастую художнику не хватало времени изобразить все то, что улавливал глаз. Поэтому на некоторых работах он делал надписи для памяти. В акварели “Мариупольский порт и завод” (1930) рукой автора написано: “Сиреневое небо сосветлыми жемчужными облаками. Серо-зеленая вода. Светлый город влево, розовые крыши, белые стены, серо-сине-зеленая  зелень  между  ними,  жемчужно-теплые  облака”.

 За цикл индустриальных пейзажей К. Богаевскому в 1933 г. было присвоено звание заслуженного  деятеля  искусств  РСФСР.

До конца жизни Богаевский творил пейзажи своей "внутренней" страны - "Богаевии" (по прозванию друзей). Почти всем им свойственна запечатленная тишина, внутренняя лирическая сосредоточенность. Когда смотришь на полотно художника, кажется, что можно услышать голос молчания. Таковы

"Феодосия" (1930), "Первозданный пейзаж" (1931), "Радуга" (1932), "Тавроскифия" (1937), "Пейзаж с водопадом" (1942).

В  июне 1941 года разразилась война с фашистской Германией - третья война в жизни К. Богаевского; началась тяжелая фашистская оккупация.

17 февраля 1943 года, возвращаясь с базара, художник попал под бомбежку советской авиации. По рассказам очевидцев, он единственный не лег на землю во время бомбежки, остался стоять. Знавшие его люди утверждали, что иной реакции нельзя было и предположить.

Работы К. Богаевского представлены в музеях России, Украины, стран СНГ и в частных собраниях Франции, Германии и других стран.

Собрание его графических и живописных произведений, которыми располагает Национальная картинная галерея им.           И. Айвазовского в Феодосии - одно из самых интересных в нашей стране.

Собрание его графических и живописных произведений, которыми располагает Национальная картинная галерея им. И. Айвазовского в Феодосии - одно из самых интересных в нашей стране.

П.С. от XRONOS_Vic Константин Богаевский по национальному происхождению итальянец, а не грек. Во всяком случае по некоторым источникам: в Крыму жили генуэзцы.