Vilhelm Hammershoi ,15 мая 1864 Копенгаген –13 февраля 1916 Копенгаген - 

датский художник-реалист, один из «классиков» датской живописи.

 

    Стиль Хаммершоя испытал сильное влияние со стороны Гаагской школы. – На всех этапах своего творчества Хаммершой был последовательным тоналистом и, более того, смог эту любовь к тонализму передать своим последователям.

 

    Хотя Хаммершой написал достаточно много портретов и пейзажей, и даже пробовал писать большие полотна на мифологические сюжеты, но безусловно главной его темой стали домашние интерьеры, которые он писал в течение всей своей творческой жизни. Часто Хаммершоя называют «художником повседневной жизни», но мне сложно согласиться с таким определением. – Повседневная жизнь предполагает наличие событий, а на полотнах Хаммершоя их практически нет. – Хаммершой любит статику, неподвижность и, при взгляде на многие картины возникает ощущение, что главной темой этого художника является пространство как таковое, а всё, что в пространстве находится, имеет смысл лишь в качестве частных элементов, способных усилить впечатление от созерцания этого пространства. - И, по сути, никаких событий… Можно сказать, что комнаты, изображённые художником, погружены в устойчивое состояние сна, - сна без сновидений. 

 

 

[показать]

 

 

  Мир Вильхельма Хаммершой – мир затемнённый и даже, порой, сумрачный; можно сказать, что при выборе цветовой гаммы, он стремится к некой монохромности, - даже когда на улице – день, вещи, находящиеся в комнатах, кажутся затемнёнными; исключение Хаммершой делает только для дверей, которые у него всегда белые. – Предполагаю, что такая белизна дверей – это устойчивая черта датского быта конца XIX века. – Кажется, что «мир материи» этого художника имеет свойство поглощать свет. – А свет, и в этом – одна из парадоксальных черт творческой манеры Хаммершоя, - в его затемнённом мире присутствует в больших количествах. – Свет пронизывает собою затемнённое пространство обыденных, материальных вещей и благодаря этому мир в целом становится светлее; но каким бы освещённым не был бы интерьер, изображённый Хаммершоем, где-то, в глубинах этого мира всё равно чувствуется присутствие чего-то тёмного… Возможно, в таком видении реальности проявилась датская ментальность в целом; датский протестантизм XIX века не склонен к оптимизму, если вспомнить то, о чём писали Кьеркегор и Г.-Х. Андерсен. – Земной мир погружён во тьму, и Свет способен эту тьму преодолеть лишь отчасти… 

 

 

[показать]

 

 

  При сравнении разных картин Хаммершоя друг с другом, возникает ощущение, что ряд ракурсов и сюжетов обладали в сознании художника неким характером навязчивости: один и тот же интерьер Хаммершой способен писать по нескольку раз, порой возвращаясь к нему в течение нескольких лет. 

    Регулярность повторения порождает клише. Это клишированность при восприятии работ датского художника усиливается благодаря тому обстоятельству, что очень часто среди интерьеров появляется фигура женщины; как правило, это супруга художника Ида Хаммершой. – Эту фигуру женщины Хаммершой, как правило, пишет на втором плане, она стоит или сидит, но всегда это делает так, чтобы мы не могли увидеть её лица, а за ней мы видим либо окно, либо всё те же белые двери… Предполагаю, что картин с таким содержанием Вильхельм Хаммершой за свою жизнь написал сотни. 

 

 

[показать]

 

   

Выверенность и чёткость этого сюжета позволяет видеть в нём символическую основу; вполне вероятно, что регулярно тиражируя один и тот же сюжет, Хаммершой писал главный миф своей собственной жизни. – Тёмный мир, изначально окружающий человека; белые двери или светящиеся окна как указание возможности выхода из этого мира в некое светлое Иное; и Прекрасная Дама как та сила, при помощи которой этот путь осуществляется, или как Та, которая ждёт идущего в конце пути. – Но почему индивидуальных миф, - миф, выстраданный одной жизнью, - не может стать мифом для многих? – Лицо Прекрасной Дамы, как правило, скрыто, - мы видим лишь её силуэт; и каждый, кто смотрит на образ, созданный Хаммершоем, может увидеть в этом образе что-то своё, индивидуальное и родное. – Хаммершой весьма рано получил признание и, предполагаю, в эпоху декаданса разрабатываемый им сюжет с женщиной, стоящей в глубине пространства, весьма способствовал росту его популярности.

 

 

[показать]

 

 

    Клишированность, тематическое однообразие могут создать впечатление, что Вильхельм Хаммершой – художник посредственный. В действительности всё совсем не так; Хаммершой – великолепный художник. История его творчества – ещё одно напоминание о том, что главный вопрос в живописи – это не вопрос «что писать?», а вопрос «как писать?». – Работы Хаммершоя живописны в каком-то изначальном, подлинном смысле; игра света и тени, пространственная перспектива, композиционная чёткость, - всё это делает практически каждую картину датского художника произведением Искусства. А многообразие сюжетов можно оставить публицистической литературе…

 

 

[показать]

 

Потрясающая живопись!

 

Вроде только простые линии и строгие формы, ничего больше, но затягивает как в водоворот...

 

Каким образом возникает такая атмосфера, для меня совершенная загадка...

 

[показать]

 

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

 

[показать]

 

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

 

[показать]