Старые мастера:
Антонелло да Мессина (итал. Antonello da Messina (ок. 1429/1431 — 1479) — итальянский художник, видный представитель южной итальянской школы живописи эпохи Раннего Возрождения.
Антонелло родился в городе Мессина на Сицилии между 1429 и 1431 г. Начальное обучение проходил в провинциальной школе, далекой от художественных центров Италии, где главными ориентирами являлись мастера Южной Франции, Каталонии и Нидерландов.
Антонелло да Мессина. "Мария Аннунциата". Около 1476 года. Национальный музей Палермо, Сицилия, Италия.
Около 1450 г. переехал в Неаполь. В начале 1450-х учился у Колантонио — живописца, связанного с нидерландской традицией. В 1475—1476 гг. да Мессина посетил Венецию, где получал и выполнял заказы, подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявши у него в известной мере живописную технику.
Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой сплав итальянских и нидерландских элементов. Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав её у Ван Эйка.
Антонелло да Мессина. "Мария Аннунциата", 1473. Старая пинакотека. Мюнхен
Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.
В 1470-е значительное место в творчестве стали занимать портреты («Юноша», ок. 1470; «Автопортрет», ок.1473; «Мужской портрет», 1475 и др.), отмеченные чертами нидерландского искусства: темный нейтральный фон, точная передача мимики модели. Его портретное искусство оставило глубокий след в венецианской живописи конца XV в. — начала XVI в.
Умер в Мессине в 1479 году.
ОБ ИНОМ ВОСПРИЯТИИ.
На Сицилии в Палермо в Galleria Regionale della Sicilia, в палаццо Абателлис хранится картина, которую некоторые ставят в один ряд наравне со всемирно известной "Джокондой". Это маленькое (всего 45 × 35 см) полотно также, как и "Мона Лиза" в Лувре, выставлено особняком и прикрыто пуленепробиваемым стеклом.
Насколько сложна композиция, сколько заложено в картине эмоций и скрытого смысла! Но, чтобы всё это не только увидеть и понять, но и прочувствовать, возможно, нужно иметь то иное восприятие, которое было у человека эпохи XV века. Тогда в эпоху кватроченто, даже дети, проходящие начальное образование иначе воспринимали пространство - стандартными задачами по арифметике в ту пору были вычисления со сложными объёмными телами - конусом, цилиндром, параллелепипедом, в том числе деления и разложения их на простые составляющие. Например, рассчитать количество ткани, требуемое для пошива шатра.
По-иному человек эпохи кватроченто, скорей всего, воспринимал и цвета. Ведь каждый цвет тогда был наполнен глубоким символизмом, вызывающим в подсознании глубокие абстракции и аллюзии, в том числе вследствие глубокой религиозности.
Возможно, именно потеря этого образного пространственного мышления и приводит сегодня часто к упрощенному плоскостному восприятию искусства, причем как его создателями, так и потребителями.