Счастливый баланс знания и чувства.
Художник Юлия Лесничая
Юлия Лесничая «не получила формального художественного образования», как написано на всех сайтах, где размещены ее работы. Однако "самодеятельным" художником Юлию не назовешь. С 1998 по 2001 год она брала частные уроки рисунка, живописи и пастели в России, а затем обучалась в школе американского импрессионизма у художницы Лоис Гриффель, от которой идет ниточка через Генри Генше, ученика Чарльза Готорна, к самому Клоду Моне.
Импрессионизм, зародившись во Франции в последней трети XIXвека, дал плодотворные ростки во многих странах мира, в том числе и за океаном. Система особого видения, понимания и передачи тонких оттенков света и цвета в масляной живописи оказалась столь привлекательной, что целые поколения художников овладевали ею, оттачивали мастерство и передавали своим последователям. В школе, где училась Юлия, ее научили полагаться на собственные впечатления, привили интерес к работе на пленере, к пристальному всматриванию в изменения характеристик цвета в зависимости от времени суток, погодных условий, освещения.
Юлия Лесничая пишет живописные полотна исключительно с натуры, создавая сложные цветовые построения посредством пастозного нанесения чистого цвета мастихином или мелкими мазками кисти. Такая манера письма ближе всего, пожалуй, к пуантилизму Жоржа Сера, теория цвета которого, без сомнения, оказала определяющее воздействие на школу американского импрессионизма. Поразительно, как органично у художницы соединение почти научной методики живописи и непосредственности живого восприятия натуры. Ее картины наполнены радостным удивлением и восхищением изумительной красотой и разнообразием природы. Юлия любуется стихией белого цветения, фантастическим "лохматым" деревом, заросшим прудом. Каждый сантиметр холста «Истра в августе» искренне пережит; автору все интересно: блеск росы на траве, отражения облаков, тени на водной глади.
Юлия смело берется за изображение такого сложного для живописи состояния природы, как туман. Туман – это неопределенность, ничто. Он растворяет и поглощает форму и цвет. Отображая то, что не успел спрятать туман, живописец делает это "ничто" участником события на холсте. Автор деликатно структурирует и органично вводит его в живописную ткань. Определенность форм теряется, конкретные массы – группы деревьев, кусты – зыбко мерцают, лишь намекая о своем существовании. В "туманных" работах («Вечерний туман», х./м., «Туманная осень», х./м., «Октябрьский туман», х./м.) особенно ощутим тот счастливый баланс знания и чувства, который характерен для творчества Юлии Лесничей.
Опираясь на надежную, проверенную временем основу, она экспериментирует с материалами, ищет новые возможности передачи различных состояний природы. Один из любимых материалов – масляная пастель, в процессе работы с которой у художницы сформировался свой особый метод. Суть авторской техники в следующем: на заранее подготовленной основе – плотной тонированной бумаге набираются массы цвета, которые затем дорабатываются графически, без использования разбавителя и кистей, в то время как в Америке принято работать масляной пастелью "акварельно".
[показать]
[700x559]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[700x556]
[700x595]
[показать]
[показать]
[показать]
[700x500]
[700x513]
[700x340]
[700x551]
[700x555]
Юлия уверенно осваивает классический рисунок обнаженной натуры, расширяет диапазон живописных сюжетов. С 2004 года активно выставляет свои работы в московских галереях. Произведения художницы находятся в частных собраниях России, США и Канады.
Натюрморты Юлии Лесничей можно посмотреть здесь.