Лосенко Антон Павлович. ~~ Концерт «Не отвержи мене во время старости». 1770 годы
Лосенко Антон Павлович.
«Чудесный улов»
[показать]
«Чудесный улов»
1762г
Холст, масло. 159.5 x 194 см
Государственный Русский музей
Антон Павлович Лосенко (1737—1773) — русский художник, представитель классицистического искусства, основоположник исторического жанра в отечественной живописи.
В сентябре 1760 года А. П. Лосенко вместе с архитектором В. К. Баженовым был направлен в пенсионерскую поездку в Париж. Там он совершенствовал свое мастерство в мастерской Ж. Рету (1692—1768), одного из последних представителей французской высокой исторической живописи.
В первый год занятий Лосенко приступил к картине со сложной многофигурной композицией «Чудесный улов».
Работа молодого художника — видоизмененная копия одноименной картины Ж. Жувене (1705; Лувр, Париж). Закончено полотно не позднее 20 ноября 1762 года, когда Лосенко отбыл из Парижа в Петербург (Каганович А.Г. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. — М., 1963. С. 252—253.). Полотно «Чудесный улов» было высоко оценено Советом Академии. Однако впоследствии отношение к этому произведению сложилось неоднозначное.
О чудесном улове рыбы рассказано в Евангелии от Луки (Лк., 5:1-11). Христос вошел в рыбацкую лодку Симона Петра, чтобы из нее проповедовать собравшемуся народу, а затем сказал Петру и его спутникам, чтобы они закинули сети. И сети были настолько наполнены рыбой, что Иакову и Иоанну, находившимся в другой лодке, пришлось прийти к ним на помощь.
Все они были поражены и испуганы. «Не бойся, — сказал Христос Симону Петру, — отныне будешь ловить человеков». В Евангелии от Иоанна (Ин. 21:1-8) этот эпизод помещен после распятия Христа и трактуется как одно из «явлений» Христа.
Сцена на полотне Лосенко изображает берег моря Галилейского, на котором собрался народ, чтобы узреть чудо Господне. Петр припал на одно колено перед Иисусом Христом. Андрей вместе с Иаковом и Иоанном, сыновьями Зеведеевыми, тащат сети.
Надо полагать, «Чудесный улов» произвел впечатление на Екатерину II, так как она распорядилась приобрести картину для Императорского Эрмитажа.
Пелевин Ю.А.
Березовский Максим Созонтович [16(27).10.1745, Глухов, — 22.3(2.4).1777, Петербург], русский композитор. По национальности украинец. Учился в Киевской духовной академии и в Придворной певческой капелле (Петербург). Выступал как певец-солист (итальянская опера в Ораниенбауме). В 1765—74 жил в Италии, куда был направлен для совершенствования.
Выдержал экзамен в Болонской филармонической академии на звание академика-композитора (1771). Написал оперу «Демофонт» (пост. 1773 в Ливорно). По возвращении в Россию был зачислен на скромную должность в Придворную капеллу.
Березовский — автор духовных концертов, являющихся выдающимися образцами русского хорового искусства 18 века. Постоянная нужда, невозможность найти применение своим творческим силам привели Березовского к душевному кризису. Покончил жизнь самоубийством.
Bо второй половине XVIII века Россия становилась европейской державой, и наиболее сильными эти ростки «европеизма» были в культуре: политически Россия продолжала оставаться автократией, в экономике – феодальным государством, и только в культуре в царствование Екатерины начали раздаваться голоса русских просветителей - Радищева, Новикова, Фонвизина.
Рядом с ними в архитектуре жили произведения Баженова и Казакова, в музыке – сочинения Фомина, Бортнянского и Хандошкина, в живописи – портреты Левицкого и Боровиковского. Все они утверждали приоритет светского над духовным, индивидуального – над коллективным, и человеческого, гуманного отношения к личности над отношением требовательным и подавляющим. Первым русским европейцем в музыке стал Максим Березовский, а музыкальным символом всего нового, что народилось в русской культуре, стал его духовный концерт «Не отвержи мене во время старости».
Концерт «Не отвержи мене» мог бы стать очередным партесным концертом – торжественным духовным песнопением с обилием украшений и массивным, плотным звучанием хора. Такими были духовные концерты эпохи русского барокко, написанные в XVII веке. Однако времена изменились: этот концерт молодого композитора Березовского, вернувшегося из Италии, похож на лирическую исповедь чистотой и прозрачностью хорового строя.
Проникновенностью мелодии этот концерт напоминает столь близкие композитору украинские народные песни, а серьезностью высказывания и строгостью мысли эта музыка была бы достойна пера знаменитого современника Березовского, венского классика Глюка. В музыке главной, первой части концерта вера в Бога окрашена в тона милосердия и любви, прощения и сострадания – эти тона были до сих пор неизвестны ни скупому и величавому древнерусскому знаменному пению, ни помпезно-торжественному партесному пению, которые звучали раньше в православной церкви.
Так первый из композиторов нового поколения приоткрыл «окно в музыкальную Европу», и уже после его безвременной кончины намеченной им дорогой пошли его последователи – Дмитрий Бортнянский и Артем Ведель.