Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) Durer, Albrecht. Часть 4.
Поклонение Святой Троице
Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien). 1511.
Произведение имеет второе название, «Алтарь Ландауэра», по имени заказчика, купца Маттиаса Ландауэра. Предназначалось для приюта престарелых членов гильдий ремесленников, для капеллы Всех Святых, располагавшейся в нём.
Задумывался и разрабатывался алтарный образ как часть декоративного оформления капеллы. Картина, резной портал для неё и окна капеллы были решены в едином стиле, по замыслу они должны были составлять целостный комплекс. Здесь Дюрер выступает не только как художник, но и как декоратор.
Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Центральная ось отдана Святой Троице: распятье с Христом, которое поддерживает Бог-Отец, и парящий над ними голубь – Святой Дух. Поклоняющиеся разделены на четыре группы: внизу справа – миряне, слева – церковнослужители, вверху справа – пророки с Иоанном-Крестителем во главе, слева – Богоматерь и мученики. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей.
Внизу – очаровательный и наполненный неброской поэтичной красотой пейзаж. Холмы, в которых скрывается гладь озера, возможно, списаны с воспоминаний об итальянской Гарде, приводившей Дюрера в восхищение. Маленькая фигура на его берегу, возле картуша с надписью на латыни, – сам художник, земной созерцатель происходящего.
Картина хранится в Вене, в Музее истории искусств, оригинальный портал – в Немецком национальном музее.
Альбрехт Дюрер: Святой Иероним
Национальный музей старинного искусства, Лиссабон (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa).
1521.
Святой Иероним написан в марте 1521 года в Антверпене и подарен другу Родриго Фернандесу Альмада, главе португальской торговой миссии в Нидерландах. Панель была перевезена хозяином на родину и оставалась в семейной коллекции до передачи в музей в 1880 году. Подготовительный рисунок к картине находится в коллекции Альбертина в Вене. Для написания образа святого Иеронима Дюрер использовал натурщика - антверпенского старика в возрасте 93 лет.
Портрет молодого человека
Палаццо Россо, Генуя (Palazzo Rosso, Genova).
1506.
Отец художника
Национальная галерея, Лондон (National Gallery, London). 1497.
Принадлежит ли картина кисти Дюрера, или выполнена одним из его учеников, или это удачная копия – доподлинно неизвестно. В пользу авторства говорит манера изображения лица и тщательная прорисовка индивидуальных черт. Тонкие губы, старческие морщинки, пряди волос, редеющие и седеющие, – портрет отличает реалистичная подача внешности. Хорошо передан общий характер человека: тяжёлая жизнь наложила свой отпечаток, но, не лишила живости и добросердечности, которые ощущаются во взгляде, остром и проницательном. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.
Сомнения в авторстве подтверждаются манерой исполнения работы. Небрежность нанесения фона и его розоватый оттенок нехарактерны для Дюрера. Также надпись вверху, выполненная аквамарином не встречается в картинах, признанных подлинниками. Глубокие трещины, проявившиеся со временем, усугубляют колебания экспертов в том, что над произведением трудился Дюрер. Особенность его полотен – скрупулёзное и тщательное нанесение каждого слоя краски, с обязательным достижением максимальной гладкости.
Экспонируемый в Национальной галерее Лондона портрет атрибутирован как «приписываемый Альбрехту Дюреру». Но, даже если эта работа – копия, она одна из наиболее удачных воссозданий образа отца художника, ювелира Альбрехта Дюрера-старшего.
Святой Иероним
Национальная галерея, Лондон (National Gallery, London). 1495-96.
Работа была приписана Дюреру в 1957 году, на основании сходства изображения льва на этой картине со львом на рисунке из гамбургского графического кабинета. До приобретения лондонской национальной галереей находилась в музее Фицуильяма, в Кембридже.
Изображение природы характерно для Северного Возрождения, с многочисленными деталями, такими как маленькие птички и бабочка в нижнем правом углу. На оборотной стороне картины изображена комета.
Праздник венков из роз
Национальная галерея, Прага (Národní Galerie, Praha).
1506. 162x194
Картина – значимая веха в творчестве художника. Её создание стало доказательством мастерства Дюрера-живописца, которого ранее коллеги по цеху считали только успешным гравёром. В произведении ощущается сильное влияние венецианской школы, но собственная манера молодого немца просматривается очень чётко. Написана во время итальянского путешествия под впечатлением от работ местных мастеров.
Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Домиником, традиционно устраивало праздник, корни которого уходили к явлению Девы Марии пред святым. Чётки для членов братства были не просто молитвенным инструментом, они считали, что каждая белая бусина – это роза, символ невинности Богоматери, а красная – цветок-символ крови Христовой. На картине изображено действо, где раздаются венки: Мария возлагает на голову папы римского Юлия II, младенец-Иисус – на чело Максимилиану I.
Есть на картине и миряне. Рядом с Мадонной и младенцем, а также со св. Домиником, раздающими венки, находятся Иероним, знаменитый архитектор из Аугсбурга, Гримани, кардинал Венеции, немецкие купцы, выступавшие заказчиками произведения.
В «Празднике чёток», как ещё называют эту картину, есть два интересных персонажа. Нехарактерный для Дюрера, но традиционный для итальянской школы живописи, херувим с лютней – дань тому, что художник почерпнул за время работы в стране. И фигура позади справа – молодой человек в изящных одеждах, сам Дюрер.
Пройдя путь в более чем полтысячи лет, перенеся множество повреждений и восстановлений, сегодня произведение хранится в Праге, в Национальной галерее.
Барбара Дюрер, мать художника
Германский национальный музей, Нюрнберг (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg). 1490.
Два портрета составляют диптих, объединённый не только тематикой, на левой части изображена мать художника, Барбара, на правой отец – Альбрехт Дюрер-старший, но и единым колоритом, композиционным построением. Общность обеих картин установлена в 1977 году, до этого части не связывались.
Время создания – приблизительно 1490 год, период, когда художник подошёл к завершающему этапу обучения и собирался в путешествие, традиционное, в котором подмастерье должен был ознакомиться с методами работы мастеров в других местностях. Картины, вероятно, написаны Дюрером в качестве подарка родителям, и могли служить доказательством высокого уровня его умений. Ведь отец не без сожалений уступил просьбам сына, пожелавшего учиться живописи, изначально Альбрехту-младшему готовилось будущее ювелира.
Оба портрета пронизаны сыновней нежностью и любовью. Нет, художник не прибегает к приукрашиванию или идеализации образов. Он передаёт их с неимоверной точностью, показывая всю губительную работу времени, не скрывая признаки старения и отпечатки, накладываемые лишениями, невзгодами и болезнями.
Портрет Дюрера-старшего признан работой, где художник проявил своё мастерство и умение передавать посредством кистей и красок глубокие человеческие чувства и характеры. На картине есть авторская монограмма, AD, возможно, это первая подпись такого рода. Изображение матери по цветовой гамме резко контрастирует с портретом отца, фон намного светлее, нарядная одежда ярче и выглядит богаче.
Картины хранятся отдельно, портрет Барбары Дюрер – часть коллекции Немецкого национального музея в Нюрнберге, портрет Альбрехта Дюрера-старшего – во Флоренции, в галерее Уффици.
Автопортрет в перчатках
Прадо, Мадрид (Prado, Madrid).
1498. 52x41
Картина создана в период восхождения Дюрера в зенит европейской славы, которую принесли ему ксилографии для «Апокалипсиса», книги, впоследствии названной «Библией для бедных». Через его изображения смысл церковных богослужений, проводящихся на латыни, стал доступен всем, кто не получил образования и не знал этого языка.
На автопортрете Дюреру 27 лет, в его позе сквозят уверенность, спокойствие, внутреннее достоинство. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Изысканные перчатки возможно дань моде, но, есть предположение, что они закрывают некрасивые язвы на пальцах. Дюрер считал, что художник сродни учёному, постоянно экспериментировал с красками и химикатами, стараясь добиться неувядающего с годами цвета и прозрачности лака, для покрытия своих творений, чтобы сохранить их на века.
Элегантная одежда подчёркивает социальный статус художника. Он всегда гордился тем, что достиг его не по происхождению, а собственными усилиями и трудом. На заднем плане арка и окно, за которым горная цепь, уходящая за горизонт. Пейзаж, дань итальянским воспоминаниям, – намёк на то, что Дюрер вырвался за пределы Нюрнберга, своего родного города, и статуса ремесленника, ведь в Германии живопись не приравнивалась к искусству.
Приобретённое Карлом I, королём Англии, а затем королём Испании Филиппом IV, сегодня полотно хранится в Мадриде, в Музее Прадо.
Император Максимилиан I
Мадонна с грушей
Портрет женщины с заплетёнными волосами
Муж скорбей
Государственный художественный музей, Карлсруэ (Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Karlsruhe). 1493-94
Портрет женщины с распущенными волосами
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main). 1497.
«Портрет женщины с распущенными волосами» и «Портрет женщины с заплетёнными волосами» являются диптихом. Сегодня считается, что на них изображены младшие сестры нюрнбергского знатного семейства Фюрлегеров. В 17 веке диптих принадлежал по очереди графу Арунделу и епископу Ольмюца.
Эльсбет Тухер
Святой Себастьян со стрелой
Академия Каррара, Бергамо (Accademia Carrara, Bergamo).1498-00.
Первоначально это был портрет мужчины в берете. Позднее он был переписан в Святого Себастьяна. Практически от прежней живописи остался лишь пейзаж с озером и замком.
Четыре апостола - Иоанн Богослов и Петр, Марк и Павел
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich). 1526.
Этой картине Дюрер отдал все свои силы, она – последнее крупное творение мастера, заключительный жизненный аккорд, в котором он выразил всё, что понял и желал передать потомкам. Это недосягаемый образец и своеобразное надгробие на могиле великого художника.
Четверо, изображённые на диптихе, – те, кто обрёл истину. Уверенно стоящий на земле Павел, Иоанн, в поисках важной мысли склонившийся над Священным Писанием, Пётр, помогающий ему, Марк, ожидающий указаний, ведь он – больше исполнитель, чем мыслитель…
Образы наделены невероятной силой, они объединены единой компоновкой и смысловой нагрузкой. Трактовок символизма картины несколько. Четыре этапа достижения миром истины через образы и их характеры: Иоанн – искатель, Пётр – толкователь, Марк – деятель и Павел – борец с несогласными. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Есть осовремененная версия трактования, показывающая путь продвижения в жизнь идеи: за Иоанном – духовное лидерство, за Петром – методология, за Марком – менеджмент, за Павлом – политика.
Надпись Дюрера, которой он снабдил своё произведение, и четыре цитаты из Священного Писания явно предназначались его современникам, жителям Нюрнберга, в дар которым художник передал картину. Это своеобразное завещание и призыв к примирению.
Сегодня шедевр Дюрера экспонируется в Старой Пинакотеке и его расценивают как напутствие всем грядущим поколениям: искать высший смысл и устремляться к духовно богатой жизни.