Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) Durer, Albrecht. Часть 2 .
Мадонна с гвоздикой
Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich). 1516.
Святой Иероним
, Сиена (Pinacoteca Nazionale, Siena).1514.
Дрезденский алтарь
Об истории создания и авторстве боковых частей триптиха до сих пор ведутся споры. Эксперты сходятся во мнении, что центральная часть алтаря принадлежит кисти Дюрера, левая и правая панели, добавленные позже, возможно выполнены его учениками, либо же это работы Кранаха или кого-то из нидерландских мастеров.
Сюжет центральной панели – Дева Мария, склонённая над младенцем-Христом. Сдержанность красок, скульптурная, чёткая прорисовка образов, резкость штрихов – всё подчёркивает выдержанно-спокойный характер изображения. Картина выполнена в технике темперной живописи. Вероятно, она была избрана Дюрером для ускорения выполнения заказа, поступившего художнику от Фридриха III, курфюрста Саксонии.
В работе есть несколько интересных деталей-символов. Лежащая на подоконнике груша, у ног спящего младенца, соотносима с первородным грехом, раскрытая книга на подставке – со Священным Писанием. Над головой Марии помещён богато украшенный венец, который держат два ангела. В комнате присутствует ещё несколько ангелочков, занятых уборкой. Чёткая линейная перспектива помещения, скрупулёзная проработка всех его элементов и мастерская Иосифа, видная зрителю через окно на заднем плане, играют роль дополнительных инструментов для создания колорита.
На боковых панелях триптиха изображены св. Себастьян и св. Антоний. Они были написаны и добавлены позже, приблизительно в 1503 – 1504 годах. Их появление связывают со свирепствующей в то время в Европе эпидемией чумы. Вероятно, дополнительные части алтаря были призваны защитить больных.
Произведение – часть коллекции Дрезденской картинной галереи.
Оплакивание Христа
Германский национальный музей, Нюрнберг (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg).1498
Алтарная картина выполнена для семейной часовни Карла Гольцшухера в Церкви Святого Иоанна в Нюрнберге. В нижней части изображены донаторы из семейств Гольцшухеров и Груберов, сопровождаемые своими гербами.
Иоганн Клебергер (1486-1546)
Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien).
1526.
Портрет написан во время пребывания Клебергера в Нюрнберге.
Иоганн Клебергер происходил из бедной семьи в Нюрнберге. Молодым он покинул родину, чтобы поступить на службу к богатым бернским купцам. Далее в Лион, где со временем стал одним из богатейших купцов и банкиров города. Известно, что Клебергер предоставлял кредиты королю Франции Франциску I. В 1531 году в Лионе, во время чумы, он сделал щедрое пожертвование в 500 ливров детям-сиротам жертвам эпидемии. После смерти Иоганн Клебергер оставил наряду с приютами в Берне и Женеве огромные пожертвования городу Лиону на благотворительные цели.
Лионские горожане ещё при жизни дали ему прозвище «добрый немец» и поставили памятник, который существует и поныне.
Иероним Гольцшухер (1469-1529)
Государственные музеи Берлина, Берлин (Staatliche Museen zu Berlin, Berlin).1526.
Портретируемый был бургомистром из старинного знатного нюрнбергского рода. На оборотной стороне изображён герб семьи Гольцшухеров. Из дневника Дюрера следует, что Гольцшухер был другом художника, об этом говорит запись о покупке ему подарков во время пребывания в Нидерландах. Портрет долго оставался во владении потомков Гольцшухера в Нюрнберге, пока не был куплен Берлинской галереей в 1884 году.
Якоб Фуггер Богатый (1471-1528) (копия)
Государственные музеи Берлина, Берлин (Staatliche Museen zu Berlin, Berlin).1520.
Император Карл Великий
Германский национальный музей, Нюрнберг (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg).1510-12.
Картина заказана городским советом Нюрнберга для сокровищницы, где хранились императорские регалии.
Портрет отца художника
Галерея Уффици, Флоренция (Galleria degli Uffizi, Firenze).
1490. 48х40
Два портрета составляют диптих, объединённый не только тематикой, на левой части изображена мать художника, Барбара, на правой отец – Альбрехт Дюрер-старший, но и единым колоритом, композиционным построением. Общность обеих картин установлена в 1977 году, до этого части не связывались.
Время создания – приблизительно 1490 год, период, когда художник подошёл к завершающему этапу обучения и собирался в путешествие, традиционное, в котором подмастерье должен был ознакомиться с методами работы мастеров в других местностях. Картины, вероятно, написаны Дюрером в качестве подарка родителям, и могли служить доказательством высокого уровня его умений. Ведь отец не без сожалений уступил просьбам сына, пожелавшего учиться живописи, изначально Альбрехту-младшему готовилось будущее ювелира.
Оба портрета пронизаны сыновней нежностью и любовью. Нет, художник не прибегает к приукрашиванию или идеализации образов. Он передаёт их с неимоверной точностью, показывая всю губительную работу времени, не скрывая признаки старения и отпечатки, накладываемые лишениями, невзгодами и болезнями.
Портрет Дюрера-старшего признан работой, где художник проявил своё мастерство и умение передавать посредством кистей и красок глубокие человеческие чувства и характеры. На картине есть авторская монограмма, AD, возможно, это первая подпись такого рода. Изображение матери по цветовой гамме резко контрастирует с портретом отца, фон намного светлее, нарядная одежда ярче и выглядит богаче.
Картины хранятся отдельно, портрет Барбары Дюрер – часть коллекции Немецкого национального музея в Нюрнберге, портрет Альбрехта Дюрера-старшего – во Флоренции, в галерее Уффици.
Бернхард фон Резен
Галерея старых мастеров, Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).1521.
Дюрер оставил запись в дневнике об этой работе, что написал портрет некого Бернхарда фон Резена, за который получил восемь флоринов. Запись сделана в Антверпене в конце марта 1521 года.
Бернхард фон Резен (1491-1521) - купец из Данцига, чья семья имела деловые интересы в Антверпене. Резен, которому было 30 лет во время написания портрета, умер от чумы всего несколько месяцев спустя в октябре 1521.
Семь скорбей Девы Марии - Двенадцатилетний Иисус в храме
Галерея старых мастеров, Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).1495-96.
Портрет молодого человека
Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien).1507.
Портрет написан в Нюрнберге по возвращении Дюрера из второй поездки в Венецию. На оборотной стороне, или в качестве второй панели диптиха, как предполагают некоторые исследователи, изображена старуха с мешочком монет.
Мадонна с чижом
Государственные музеи Берлина, Берлин (Staatliche Museen zu Berlin, Berlin).1506.
Картина создана в период пребывания Дюрера в Италии, в ней чувствуется сильное влияние венецианской школы, и присутствуют нехарактерные для германской живописи того периода моменты. Она перекликается с другой работой кисти мастера, «Праздником венков из роз», датированной тем же годом, и по стилю, и по композиции. «Мадонна с чижиком» близко повторяет её центральную часть.
Крупный план отдан фигуре Марии, восседающей на троне, драпированном тканью богатого красного цвета. Приём деления заднего плана картины на две визуальные части цветом, применённый здесь, популярен в итальянской живописи и у мастеров фламандской школы. Над головой Мадонны парят два херувима, держащих богато украшенный венец. Правой рукой она опёрлась на книгу. Жест утвердительный, гласящий, что Мария – вместилище мудрости, ибо из её чрева в мир пришёл тот, кто сосредоточил в себе святость.
Справа изображён младенец-Иисус, на руке которого сидит чижик. Птичка символизирует будущие Страсти Христовы, это предвестник. Рядом фигура ангела и, узнаваемая по одежде отшельника, Иоанна-Крестителя в младенческом возрасте. В руках у Иоанна его неизменный атрибут, крест из двух тонких тростинок, который поддерживает ангел. Отшельник протягивает Богородице ландыши, ещё один символ. Цветок трактуют как «лестницу в Рай» из-за его необычной формы.
Вероятно, предназначалось произведение в подарок Джованни Беллини или было создано по его просьбе. Сегодня – часть коллекции Берлинской картинной галереи, Германия.
Галерея старых мастеров, Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).1495-96.
Дюрер относился с пронзительной нежностью и любовью к своей матери, женщине скромной, доброй и благочестивой. Жизнь её сложилась трагично, родившая 18 детей, она потеряла всех, кроме троих сыновей, доживших до зрелого возраста. Свирепствующие в то время эпидемии не щадили никого, выхаживая своих больных детей, Барбара заражалась сама, много болела и страдала. Но, все мучения и лишения переносила безропотно, как и подобает глубоко преданному Богу человеку.
Более светлым и смиренным женским образом для Дюрера была только Дева Мария. Все работы художника, где присутствует Богородица, проникновенны и наполнены особым отношением мастера к этой значимой фигуре, в них он изливал всю свою невысказанную сыновнюю любовь. Центральная часть полиптиха «Мать Скорбящая», безусловно принадлежащая руке Дюрера по мнению современных исследователей, полностью посвящена изображению св. Марии. Ни одной лишней детали, всё внимание сосредоточено на позе, сложенных на груди руках, на её лике. Есть только шпага, символ страданий, орудия, пройдущего сквозь душу. Характерно, что в образе минимализированы аскетичность и аристократичность, Богородица приобретает сходство с обычной женщиной.
Остальные семь боковых панелей полиптиха не атрибутированы. Вероятно, хоть они и составляют единое целое с центральной частью, и были разработаны Дюрером, принадлежат всё же кисти его учеников. Созданные близко 1500 года по заказу Фридриха III Мудрого, «Семь скорбей» сегодня разъединены и хранятся отдельно. Центральная панель – в коллекции Старой Пинакотеки, другие семь, с евангельскими сюжетами страданий Марии, – в картинной галерее Дрездена.
Алтарь Паумгартнеров - Святой Евстахий
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).1498-03.
Алтарь Ябаха - Два музыканта
Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн (Wallraf-Richartz Museum, Köln).1503-04.
Две створки алтаря Ябаха составляли триптих, центральная часть которого не сохранилась. Вероятно, алтарь был заказан курфюрстом Фридрихом III Саксонским в ознаменование завершения эпидемии чумы 1503 года для часовни своего замка в Виттенберге. Приобретенный позднее семейством Ябаха, алтарь находился до конца 18 века в их часовне в Кельне, затем был разделен на части.
Портрет клирика
Национальная галерея искусств, Вашингтон (National Gallery of Art, Washington).1516.
Якоб Фуггер Богатый (1459-1525)
Государственная художественная галерея, Аугсбург (Staatsgalerie, Augsburg).1518-20.
Якоб Фуггер по прозвищу Богатый был главой аугсбургского торгово-банкирского дома Фуггеров и самым богатым человеком Европы своего времени. Спонсировал политические и военные начинания императоров Максимилиана I и Карла V, за что был возведен в дворянство. Имел право чеканить монеты Ватикана и получил титул графа Палатинского от папы Льва X.
Семь скорбей Девы Марии - Бегство в Египет
Галерея старых мастеров, Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).1495-96.
Святое Семейство
Музей Бойманса - ван Бёнингена, Роттердам (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam).1509.
Мадонна с младенцем
Музей Метрополитен, Нью-Йорк (Metropolitan Museum of Arts, New York).1516.
Алтарь Паумгартнеров - Святой Георгий
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).1498-03.
Мужской портрет
Музей изобразительных искусств, Будапешт (Szépművészeti Múzeum, Budapest).1503-05.
Этот портрет некоторые искусствоведы приписывают одному из учеников Дюрера, Гансу фон Кульмбаху или Гансу Бальдунгу Грину, и делают предположение, что на картине изображён Андреас Дюрер, младший брат художника, на основании рисунка из коллекции Альбертина в Вене.