Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Dürer, Albrecht.
Альбрехт Дюрер: Автопортрет с остролистом
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1493. 57x45
Картина революционная для своего времени, это первый известный нам автопортрет. Им Дюрер открыто заявляет, что увековечивания в красках достоин любой конкретный человек. Перед нами на полотне 22-летний художник, сидящий в трёхчетвертном повороте к зрителю.
Написана картина в период первого путешествия Дюрера, которое ознаменовало окончание его учёбы и предшествовало началу самостоятельной работы. Мнения исследователей об истории её создания разделились: одни считают полотно подарком невесте художника, Агнесе Фрей, другие оспаривают это утверждение.
Символика автопортрета указывает на то, что художник передал в нём своё видение собственного предначертания, глубокую преданность Богу и веру в предопределение свыше. Надпись «Мои дела определяются сверху», своеобразный девиз, передаёт, что для Дюрера эта картина – подведение итогов этапа жизни и показатель его достижений. Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке. Колючее растение подчёркивает приверженность Богу, оно – символ Страстей Христовых, тернового венца, возложенного на голову Господа.
Хранится картина в Лувре и относится к числу тех шедевров, что меняли мир и воззрения людей. Ею Дюрер начал новый этап, где художник получает статус творца, а не ремесленника.
Альбрехт Дюрер: Автопортрет
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).
1500. 67x49
Наиболее значимый и знаковый из всех крупных автопортретов Дюрера. Самый известный и многозначительный, вызвавший в своё время недопонимание и критику в сторону художника.
Изображение строго в фас, рука у середины груди – характерные признаки для начертаний Христа. В светском искусстве начала XVI века такая поза портретируемого была практическим исключением, приняты были только профиль или три четверти. Анфас – дань религиозному портрету. Тёмные, приглушённые тона, симметрия композиции, парящие надписи – символичность и схожесть с образом Иисуса в автопортрете Дюрера и стало причиной критики картины со стороны современников художника.
Целью же мастера, избравшего такую композицию, был показ человека как созданного по образу и подобию Всевышнего, он стремился представить интеллектуальные и духовные начала. Образ 28-летнего Дюрера на автопортрете можно было бы назвать идеализированным, если бы не лёгкая складка между бровей, еле заметая печать грусти, привносящие оттенок беспокойства. За маской полной внутренней и внешней упорядоченности и равновесия спрятаны боль, тревога, потрясения.
Отсутствие отвлекающих взгляд зрителя элементов заставляет сосредоточиться на образе человека. Ряд деталей усиливает общее настроение внутренней скрытой страсти: тонкие выразительные пальцы на фоне меха воротника, пряди мелко вьющихся волос, направленный слегка влево взгляд. Дюрер в своем автопортрете предельно искренен и творчески честен, он изображает не идеальный образ, а себя.
Созданная в 1500 году картина, последний из крупных автопортретов художника, хранится в Мюнхене, в Старой Пинакотеке.
Апостолы Иаков и Филипп
Старуха с мешочком монет (Оборотная сторона «Портрета молодого человека»)
Портрет венецианки
Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien).
1505. 32x24.
Этот портрет - одно из первых произведений художника во время его второго пребывания в Венеции. Написан под влиянием венецианской школы живописи, в частности, Джованни Беллини, с которым по некоторым источникам у Дюрера были дружеские отношения. Некоторые исследователи считают, что это портрет венецианской куртизанки.
Авторство Дюрера было определено после нахождения картины в частной коллекции в Литве.
Мученичество десяти тысяч христиан
Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien).
1508. 99x87.
Картина написана по заказу курфюрста Фридриха Мудрого Саксонского, который покровительствовал Дюреру с 1496 года, для Церкви Всех Святых в Виттенберге. Тема картины выбрана не случайно, в реликварии церкви уже находились мощи некоторых мучеников из десяти тысяч. За работу Дюрер получил 280 флоринов.
Картина иллюстрирует избиение десяти тысяч христианских воинов во главе с Ахатием, совершённое на горе Арарат королем Персии, Шапуром I, по приказу римского императора Адриана или Антонина Пия, или, согласно другим источникам, Диоклетиана. Мучеников распинали, обезглавливали, вешали, дробили молотами, сбрасывали со скалы в терновые кусты, избивали камнями - всё это изображено с тщательностью, традиционной для мастеров Северного Возрождения. В центре картины, как бы во вневременном пространстве, Дюрер изобразил себя с флажком с надписью на латыни: «Работа сделана в 1508 году немцем Альбрехтом Дюрером». Рядом изображён друг художника, выдающийся немецкий гуманист Конрад Цельтис, умерший за несколько месяцев до завершения картины.
Ева
Прадо, Мадрид (Prado, Madrid).
1507. 209x80
Диптих, созданный под влиянием итальянских мастеров, выбивается из привычной для Дюрера манеры изображения человека. Его творчество носит глубоко национальный характер, люди, окружающие его, исполнены мятежного духа, внутренней силы и энергии. Для художника чужды безмятежность и абсолютная гармония. Однако в картине «Адам и Ева» библейские персонажи созданы в духе нехарактерном для Дюрера.
Перед зрителем два прекрасных человеческих создания, наполненных гармонией, идеальных. В них отсутствует малейшая угловатость, резкость, напряжённость. Образы построены по классическим канонам красоты, они обобщённые, собирательные, в них нет ничего индивидуального.
Мягкость красок и переходов, лёгкие тени скользят по округлым формам, движения персонажей сдержанны, а выражения лиц мечтательны. На одной из частей изображена Ева с яблоком, черенок которого придерживает змей. На другой – Адам с веткой яблони. В диптихе нет ни единой лишней детали, отвлекающей от созерцания красоты.
Созданная сразу по возвращении из Италии, картина несёт в себе всё то, что художник вобрал в себя в этом путешествии. В произведении чувствуется огромное влияние античного искусства и венецианской школы живописи.
Картина «Адам и Ева» примечательна тем, что это первое изображение обнажённых людей в натуральную величину (высота 2,01 м) в живописи Германии. Хранится в Музее Прадо, Мадрид.
Адам
Прадо, Мадрид (Prado, Madrid). 1507.
Диптих, созданный под влиянием итальянских мастеров, выбивается из привычной для Дюрера манеры изображения человека. Его творчество носит глубоко национальный характер, люди, окружающие его, исполнены мятежного духа, внутренней силы и энергии. Для художника чужды безмятежность и абсолютная гармония. Однако в картине «Адам и Ева» библейские персонажи созданы в духе нехарактерном для Дюрера.
Перед зрителем два прекрасных человеческих создания, наполненных гармонией, идеальных. В них отсутствует малейшая угловатость, резкость, напряжённость. Образы построены по классическим канонам красоты, они обобщённые, собирательные, в них нет ничего индивидуального.
Мягкость красок и переходов, лёгкие тени скользят по округлым формам, движения персонажей сдержанны, а выражения лиц мечтательны. На одной из частей изображена Ева с яблоком, черенок которого придерживает змей. На другой – Адам с веткой яблони. В диптихе нет ни единой лишней детали, отвлекающей от созерцания красоты.
Созданная сразу по возвращении из Италии, картина несёт в себе всё то, что художник вобрал в себя в этом путешествии. В произведении чувствуется огромное влияние античного искусства и венецианской школы живописи.
Картина «Адам и Ева» примечательна тем, что это первое изображение обнажённых людей в натуральную величину (высота 2,01 м) в живописи Германии. Хранится в Музее Прадо, Мадрид.
Четыре апостола - Иоанн Богослов и Петр, Марк и Павел
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).
1526. 214x76
Этой картине Дюрер отдал все свои силы, она – последнее крупное творение мастера, заключительный жизненный аккорд, в котором он выразил всё, что понял и желал передать потомкам. Это недосягаемый образец и своеобразное надгробие на могиле великого художника.
Четверо, изображённые на диптихе, – те, кто обрёл истину. Уверенно стоящий на земле Павел, Иоанн, в поисках важной мысли склонившийся над Священным Писанием, Пётр, помогающий ему, Марк, ожидающий указаний, ведь он – больше исполнитель, чем мыслитель…
Образы наделены невероятной силой, они объединены единой компоновкой и смысловой нагрузкой. Трактовок символизма картины несколько. Четыре этапа достижения миром истины через образы и их характеры: Иоанн – искатель, Пётр – толкователь, Марк – деятель и Павел – борец с несогласными. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Есть осовремененная версия трактования, показывающая путь продвижения в жизнь идеи: за Иоанном – духовное лидерство, за Петром – методология, за Марком – менеджмент, за Павлом – политика.
Надпись Дюрера, которой он снабдил своё произведение, и четыре цитаты из Священного Писания явно предназначались его современникам, жителям Нюрнберга, в дар которым художник передал картину. Это своеобразное завещание и призыв к примирению.
Сегодня шедевр Дюрера экспонируется в Старой Пинакотеке и его расценивают как напутствие всем грядущим поколениям: искать высший смысл и устремляться к духовно богатой жизни.
Альбрехт Дюрер: Геракл и cтимфалийские птицы
Германский национальный музей, Нюрнберг (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg).
1500. 87x110.
Картина иллюстрирует третий подвиг Геракла, когда он сражался со стимфалийскими хищными птицами, жившими близ аркадского города Стимфал.
Альбрехт Дюрер: Кормящая Мадонна
Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien). 1503.
Мадонна с грушей
Галерея Уффици, Флоренция (Galleria degli Uffizi, Firenze).
1526. 43x32.
В восемнадцатом веке картина находилась в гардеробной Палаццо Питти, откуда была перевезена на виллу семейства Медичи в Поджо а Кайано. В галерею Уффици поступила в 1773 году.
Мужской портрет
Прадо, Мадрид (Prado, Madrid).
1521. 50x36.
Портрет написан во время пребывания Дюрера в Нидерландах. На основании записей в дневнике художника исследователи выдвинули версию, что портретируемый или Лоренц Стерк, администратор и финансовый куратор Брабанта и Антверпена, или Йобст Планкфельт, хозяин постоялого двора, в котором Дюрер проживал.
Мадонна c Младенцем и святой Анной (и мастерская)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк (Metropolitan Museum of Arts, New York).
1519. 60x50
«Anna selbdritt» или «Анна-втроём» – сюжет иконографии, сформировавшийся в позднем средневековье. Образ св. Анны, матери Марии, был особо популярен в Германии. В единство, в которое входят Мария и Иисус, включается и Анна, как меттерца.
Обращение Дюрера к этому сюжету не случайно, его отношение к Богородице – пронзительно-нежное поклонение и благоговение перед её кротостью и смирением, запечатлено во многих его работах. И св. Анна, положившая руку на плечо дочери в своеобразном жесте защиты, – возможно от собственного желания художника уменьшить страдания Девы Марии.
Лик Богородицы покоен и исполнен нежности, всё её внимание поглощено младенцем. Цвета одежды традиционны для иконографии Матери Иисуса – глубокий голубой для нижней части, как символ чистоты, и верх в красных оттенках, как указание на царское происхождение и страдания. Резко контрастируют с тёмно-зелёным фоном картины одеяния Анны. В части ослепительно-белая, тщательно прописанная накидка на голову, привносит настрой просветлённости и лиричности. Считается, что моделью для Анны была жена художника, Агнеса. На это указывает покрывало, надетое по нюрнбергской моде, когда подбородок полностью закрыт.
История картины многострадальна. Купленная курфюрстом Баварским Максимилианом I, она хранилась в Шляйсхайме, где неудачные реставрации и плохие условия привели к обесцениванию и порче полотна. И только в начале прошлого века, после попадания в Метрополитен-Музей в Нью-Йорке и восстановительных работ, она заняла надлежащее ей место среди шедевров Дюрера.
Портрет девушки
Государственные музеи Берлина, Берлин (Staatliche Museen zu Berlin, Berlin).
1507.
Дева Мария в молитве
Государственные музеи Берлина, Берлин (Staatliche Museen zu Berlin, Berlin).
1518. 54x45.
Известный искусствовед и основатель Музея Кайзера Фридриха (ныне Музей Боде) Вильгельм фон Боде приобрел эту картину на венецианском аукционе Морозини-Гаттербург в 1894 году и передал её в музей. Возможно, Дева Мария в молитве являлась частью диптиха с «Ecce Homo» (Се Человек).
Спаситель Мира
Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.
Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. В то время мастерская Нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута пользовалась большой популярностью и имела безупречную репутацию, именно поэтому туда был направлен Альбрехт в возрасте 15 лет. Вольгемут был не только отличным художником, но и искусно работал над гравированием по дереву, меди и прекрасно передал свои знания старательному ученику.
Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Он побывал во многих городах Швейцарии, Германии и Нидерландах, повышая свой уровень в изобразительном искусстве. Оказавшись в Кольмаре, Альбрехт имел возможность работать в мастерской знаменитого живописца Мартина Шонгауэра, но он не успел повстречаться с известным художником лично, потому что годом ранее Мартин скончался. Но удивительное творчество М. Шонгауэра сильно повлияло на молодого художника и отразилось в новых картинах в несвойственном ему стиле.
Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Возвратившись в Нюрнберг, молодой художник сыграл свадьбу с Агнессой Фрей, дочерью медника, механика и музыканта. Благодаря женитьбе, Альбрехт повысил свой социальный статус и мог теперь иметь собственное дело, так как семья жены была уважаема. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Счастливым брак назвать нельзя, потому что жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.
Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Художник открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер. В родном Нюрнберге мастера имели большую свободу, и Альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Талантливый живописец сотрудничал с известными мастерами и выполнял работы для знаменитых нюрнбергских изданий. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис.
После в 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью, и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «Праздник четок». Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.
Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Император был в восторге от картин и сразу сделал заказ своего портрета, но не смог расплатиться на месте, поэтому стал выплачивать ежегодно Дюреру приличную премию. Когда скончался Максимилиан, премию перестали платить, и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось. И в конце поездки Альбрехт заболел неизвестной болезнью, возможно малярией, и мучился от приступов оставшиеся годы.
Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец, одной из важных картин считается преподнесенная городскому Совету «Четыре апостола». Исследователи работ известного художника приходят к разногласиям, кто-то видит в данной картине четыре темперамента, а кто-то отклик Дюрера на разногласия в религии. Но Альбрехт унес в могилу свои мысли по этому поводу. Через восемь лет после заболевания А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.