Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение

Норвежские танцы под аккомпанемент скрипки Хардингфелле


= = = = = =

Когда Александр Рыбак, норвежец белорусского происхождения, появился на сцене "Евровидения", мало кто понял на какой скрипке он играет и что за прыжки оформляют его выступление.
На самом деле он играл на норвежской скрипке ХАРДИНГФЕЛЛЕ.
А те трое, что сзади выполняли непонятные нам пируэты, на самом деле танцевали норвежский танец ХАЛЛИНГ.
Заинтересованному читателю предлагаю вспомнить и внимательно посмотреть)

В этой северной холодной стране, обитатели которой издавна известны невозмутимостью характера, любят танцевать, как и во всем мире. История Норвегии, к сожалению,не располагает большим количеством свидетельств о танцах, поскольку период до семнадцатого векав Норвегии считается "темным". Однако, норвежцы не забывают своих традиций и стараются передавать деревенские танцы из поколения в поколение.
Среди всего многообразия инструментов музыки Норвегии выделяется один инструмент, который называется скрипка Хардангер или Хардингфелле.

Скрипка Хардангер или Хардингфелле.

Это норвежская традиционная скрипка, в переводе с норвежского - "скрипка из Хардангера" (из одного из районов Западного побережья Норвегии - Хардангерфьорд. Форма этой скрипки такая же, как и у известной всем классической скрипки. Каждый из таких инструментов делается вручную и является произведением искусства.
Типичная хардингфелле украшается инкрустацией перламутром и черными рисунками тушью, которые называются rosing. Головка украшается резной женской головой или, чаще, головой животного, обычно льва.
Наиболее отличительная особенность хардингфеле – это четыре или пять резонансных струн, натянутых под накладкой грифа, которые добавляют в звучание скрипки дополнительные обертона. Верхняя и нижняя деки хардингфеле более выпуклые, чем у обычной скрипки. Гриф короче, а накладка грифа и мостик более плоские, что позволяет удобнее играть на двух струнах одновременно. Традиционный стиль исполнения очень полифоничен – мелодическая линия сопровождается подвижным бурдонным подголоском. Вместе, инструмент и стиль исполнения и создают то, чем знаменита хардингфелле.
Самым старым сохранившимся экземпляром хардангерфеле считается "Скрипка Ястада, " изготовленная в 1651 году Уле Юнсеном Ястадом. К середине 1700-х скрипка hardanger стала преобладающим народным инструментом в большой части южных, центральных, и западных побережий Норвегии.
Однако с этим фантастическим инструментом связано немало зловещих легенд. Считалось, что хорошо играть на скрипке хардингфеле учит непосредственно дьявол (или, если следовать народным норвежским поверьям, злой дух — тролль), а цена за обучение, как водится — человеческая душа. Так что каждый талантливый скрипач подозревался в связи с темными силами. Церковь устраивала настоящие массовые гонения — сжигала скрипки хардингфеле на кострах, как ведьм. Несмотря ни на что, скрипка благополучно пережила все перипетии и продолжает радовать своей несравненной игрой всех любителей скрипичной музыки.

Самым доступным развлечением в жизни крестьян был танец. Типичный репертуар норвежских танцев не был богат по своим формам. С начала ХХ столетия можно насчитать не больше 6-8 различных танцев и танцевальных форм, не совсем относящиеся к танцам, например такие, как песенные игры и танцевальные песни. Танцы делились на быстрые, которые исполнялись только обученными танцорами и медленные - для всех желающих.
Три национальных танца занимают основное место в народном быту Норвегии: гангар, халлинг и спрингданс. Своеобразнейшим из норвежских танцев является халлинг — сольный мужской танец, в котором соревнуются самые искусные танцоры. Халлинг - демонстрация ловкости, силы, проворства. Халлинг - это "праздничный" танец молодых парней из деревень (которые не только дрова колют).

Особой эксклюзивной изюминкой в танце является так называемый "Hallingkast". В этом движении (фишка), девушка обычно высоко держит шляпу, используя палку или другие подручные средства, а танцор должен сбить ногами шляпу на пол. Что примечательно - шляпа обычно находится на 230 - 280 см над уровнем пола.

Но не пугайтесь - все остальные танцы для отдыха, для удовольствия.
Весь репертуар народных норвежских танцев можно условно разделить на три основные группы: парные танцы, деревенские танцы и старинные танцы.

Самое лучшее место туристу (в Осло) для знакомства с народными танцами - это норвежский музей истории культуры. Парк-музей или этнографический музей под открытым небом, в котором собраны оригинальные экспонаты со всей Норвегии, который рассказывает об истории Норвегии и о развитии ее культуры, расположен на полуострове Бюгдёй (Bygdøy) в 5 км от центра Осло.

В любом случае посещение будет "на руку", поскольку там вы увидите более 150 домов и церквей, большинство из них построены в 16-19 веках. Вы можете гулять по улицам, рассматривать дома, в дома можно заходить, чтобы как следует разглядеть обстановку и утварь. По улицам ходят "местные жители" в аутентичной одежде и могут многое рассказать о жизни и труде, иногда на улицах разыгрываются бытовые сценки и проводятся ярмарки и мастер-классы.

Для норвежцев танцевальная культура также возникла из традиционного ритуала, развившегося из танцев в деревнях и на городских площадях. Одним из древнейших и наиболее ярких примеров является норвежский бигдегданс. Основными движениями деревенских жителей в подобных танцах были имитация ходьбы и бега. Но, естественно, как и во всех скандинавских танцах, со временем развивались небольшие различия между регионами. Дополнительным примером традиционных корней современной танцевальной культуры могут быть гаммалданы - набор скандинавских танцев, которые остаются популярными и сегодня. Их даже часто преподают маленьким детям в школах.

Парные норвежские танцы имели огромное множество форм, однако для них существовало одно непреклонное правило: самая популярная и представительная пара либо пара, купившая право танца у музыкантов, танцевала первой либо и вовсе одна. Остальные танцующие пары становились в круг и имели лишь возможность подтанцовывать главенствующей паре.
Веселее конечно танцевать вместе, практически всей деревней. Тремя наиболее распространенными древними формами таких танцев являются "цепочный танец", "длинный танец" и "круговой танец" или хоровод.
"Круговой танец" или хоровод — это также групповой танец, построение которого в виде рисунков зависело от характера музыкального сопровождения.

Hallingspringar - красивый танец весны из региона Халлингдар - самый уравновешенный для всех возрастных групп (3 удара в такт в музыке довольно легко танцевать).

Хороводы всегда отличались праздничным радостным исполнением. Исторические документы хранят свидетельства о том, что в летние праздничные дни все крестьяне, от стариков до детей, собирались на ровных горных площадках и разводили большие костры. После этого, дружно взявшись за руки, люди начинали водить хоровод под музыкальное сопровождение и пение музыкантов, исполняющих незамысловатые мелодии на двухструнных или четырехструнных инструментах. Те, кто не принимали участия в танцах, обычно сидели вокруг и смотрели на танцующих, попивая вино из бочек. Праздник с танцами мог длиться всю ночь и считался оконченным, когда музыканты расходились по домам.

"Длинный танец" можно назвать танцем без поставленных движений, он скорее напоминает игру. Такой танец обрядного характера был известен во всех странах Скандинавии и пользовался успехом и популярностью во время свадеб до начала двадцатого века. Длинный танец представлял собой прогулку во время свадьбы по деревенским домам, людская цепочка росла после посещения каждого дома и становилась все длиннее, отсюда пошло название этого танца.
"Цепочный танец" является средневековой формой танца, поэтому трудно сказать, была ли эта форма рождена в самой стране или пришла из других стран. Особенность танца заключалась в том, что все его участники держались за руки, образовывая таким образом цепь, и двигались шагом или слегка подпрыгивая, сопровождая свой ход определенными совместными движениями рук.

Под определением "старинные танцы" подразумевали танцы интернационального характера, пришедшие в свое время в Норвегию с иностранными преподавателями танцев: галоп, мазурка, полька, вальс.
В нашем столетии в Норвегию пришли танцы, носящие название модерн и имеющие латиноамериканское происхождение, например такие, как танго, фокстрот и другие. Норвежские исследователи считают, что эти танцы имеют полное право занять своё место в танцевальном репертуаре Норвегии т. к. их значение сегодня приравнивается к положению народных танцев в прошлом.
Из всего сказанного ранее можно отметить, что норвежская культура не богата танцевальными традициями, но то, что они имеют на сегодня, бережно хранят в Национальном музее Норвегии.
 

Норвегия - самая северная страна, полная таинственной магии, овеянная легендами и сказками, обитель необузданной силы Природы. Хочется окунуться в мир северных преданий, в которых живут огромные и неуклюжие Тролли, добрые и иногда очень капризные Ниссе, опасные Водяные, заколдованные девы Хюльдры, злые Ведьмы и бессмертные, величественные Драконы - все это на минуту в этом клипе "покажи мне мир".

Покажи мне мир!
Спой мне песню!
Скажи мне, что принесёт будущее,
Мы с тобой примем его любым!

Летим вместе! В фантазию,
Туда, где ты можешь быть,
Кем захочешь,
Летим вместе! Эй!

(Александр Рыбак
В фантазию. из м/ф Приручить дракона).

http://www.norge.ru/norwegian_dances/
http://www.hallingdal-museum.no/events/event/holsdagen-2018/
https://www.brownpapertickets.com/event/386751
http://www.myshared.ru/slide/1300112/
https://4dancing.ru/blogs/250519/3398/