Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Бориса Яковлевича Эйфмана
«Всю свою творческую жизнь я занимаюсь расширением границ возможностей балетного театра и, в первую очередь, — поиском языка тела, способного выразить жизнь духа. Для меня танец — это не физический процесс, а духовный. Язык тела — более древний, более глубинный способ общения. В нем зафиксированы рефлексы чувственной жизни многих поколений. Расшифровать эти знаки, воплотить их в эмоционально насыщенное произведение балетного искусства — наша цель». Борис Эйфман
Интересная особенность биографии Эйфмана — он никогда не был танцовщиком, не выступал на сцене, свою творческую деятельность он начал сразу в качестве хореографа (первые постановки в 16 лет в детском хореографическом ансамбле), а потом была работа в хореографическом училище им. А.Вагановой (г. Ленинград).
В 1977 Борис Эйфман создает труппу, «Ленинградский Новый балет», сегодня известную театралам всего мира как Санкт-Петербургский государственный академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана. Концепция «Нового балета» была для своего времени новаторской и смелой — он изначально создавался как авторский, режиссерский театр.
О пластике и хореографии эйфмановских балетов невозможно говорить в отрыве от музыки и сценического содержания спектаклей. Это некое единство духа, звука, жеста, движения и события. Поэтому бесполезно искать какие-то привычные балетные па, всё время сохраняется ощущение, что любое балетное движение у Эйфмана – единственное и неповторимое. Если сказать, что это пластическое истолкование музыки, то это будет обидно для Эйфмана и его танцовщиков, а если выразиться, что это «перевод» движения и пластики в музыку, то так, пожалуй, будет точнее. А ещё точнее: балеты маэстро – это некое триединство музыки, танца и театрального действа.
«Русский Гамлет»: балет о муках выбора и страхе смерти Павла I
«Русским Гамлетом» императора Павла I называли еще при жизни. На эту тему даже есть исторический анекдот, на который ссылаются многие его биографы. Когда под именем графа и графини Северных наследник российского престола и его вторая жена путешествовали по Европе, при австрийском дворе к их приезду собирались сыграть шекспировского «Гамлета», но исполнитель главной роли отказался выступать, объяснив, что если он выйдет на сцену, то в зале будет два Гамлета. Австрийский император поблагодарил актера за деликатность и спектакль отменил.
В России «Гамлета» в царствование Екатерины играть даже не пытались. Всем было очевидно, что судьба датского принца слишком похожа на ту ситуацию, в которой оказался принц российский. В отечественном сценарии была и своя Гертруда — Екатерина Вторая, и убитый король, ее муж — Петр Третий, и Клавдий — Алексей Орлов, которому молва приписывает убийство отрекшегося от власти императора. Был даже призрак, то и дело появляющийся то тут, то там — царствование Екатерины было омрачено выступлениями самозванцев, выдававших себя за чудом оставшегося в живых Петра.
Если взглянуть на судьбу Павла Петровича с тем же сочувствием, с каким мы следим за метаниями Гамлета, станет очевидно, что для него эта мука выбора, это «Быть или не быть» растянулось на десятилетия. Первое, что он спросил, взойдя на престол после смерти матери: «Жив ли мой отец?». Одно это говорит о степени одиночества, которое будущий император испытывал большую часть своей жизни.
Балет Бориса Эйфмана — как раз об этом, о муках и сомнениях «бедного Павла», в котором хореограф видит прежде всего человека, страдающего от нелюбви, неопределенности своего положения, страха смерти и недоверия к окружающим.
Павел здесь еще не император, а наследник, с которым никто особенно не считается. Спектакль начинается с убийства его отца, а заканчивается трагифарсом — Павел пытается удержать мать за длинный шлейф ее платья, но падает, не в силах устоять на ногах.
Между этими двумя сценами — цепь событий, которые у двух Гамлетов почти совпадают, — смерть возлюбленной, столкновения с тайным убийцей, появление призрака, который, не в пример шекспировскому, не побуждает героя к действию, а заставляет его, переходя от гнева к отчаянью, ждать того момента, когда корона, обещанная ему с рождения, наконец станет реальностью.
Исполнителю роли Павла Олегу Габышеву тоже пришлось подождать, чтобы ее получить. По его словам, он мечтал станцевать самого загадочного из российских императоров четырнадцать лет, с тех пор, как увидел «Русского Гамлета» в Новосибирске. Балет впервые был поставлен в Варшаве в 1999 году, а потом перенесен на сцену Большого театра. К 40-летнему юбилею своего театра Эйфман создал его новую версию, которая и открыла гастроли в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес».
,Онегин - мажор в малиновом костюме из лихих 90-х. Ленский - рокер и бунтарь с баррикад путча 1991 года. Неудивительно, что именины Татьяны проходят в ночном клубе. Дресс-код — мини-юбки. А вместо дуэли на пистолетах - поножовщина в баре.
«Мы не отошли от романа, мы просто открыли что-то новое внутри этого романа. Знаете, неизвестное в известном», - говорит Борис Эйфман.
Вечные вопросы балетмейстер ставит под бессмертную музыку Чайковского, которая в самый неожиданный момент переходит в рок. Или вовсе уступает место стихам. Каждое слово из письма Татьяны Мария Абашова выписывает всем телом.
Хозяевами исторической сцены Большого театра артисты Бориса Эйфмана останутся до конца этого месяца. Зрители увидят еще четыре их спектакля: «По ту сторону греха», «Up & Down» и «Анна Каренина». Уже в субботу «Роден, ее вечный идол», где Эйфман подобно художнику, творящему из глины, создает совершенные скульптуры из тел своих артистов.
Серия сообщений "Эйфман":
Часть 1 - 22 июля балетмейстеру Борису Эйфману исполняется 65 лет
Часть 2 - Хореографу современности Борису Эйфману 70 лет
Часть 3 - Ко дню рождения Бориса Яковлевича Эйфмана