Это цитата сообщения Главный_Мужчина Оригинальное сообщение

Зимние пейзажи известных художников

Сегодня предлагаю вас ознакомиться с лучшими произведениями художников, посвященных зимнему пейзажу. Да-да! Постараемся выбрать 10 лучших картин из почти сотни известных. Вернее, воспользуемся мнением миллионов пользователей Интернета. И, скажу я вам, результаты опроса показали много удивительного. Например, лидером по количеству номинированных работ оказался не Шишкин или Кустодиев, как можно было бы ожидать, а другой знаменитый художник - который ненавидел зиму и ассоциируется вовсе не со снегом.

Работы же Кустодиева и Шишкина даже в десятку победителей не попали. Но на первом месте всё равно оказался живописец, которого, пусть и в шутку, давно называют «великим русским художником». А ещё на картинах-победителях оказалось не только много снега, но и много птиц. Что, если именно в них кроется секрет привлекательности и популярности зимних пейзажей?

А теперь - 10 самых красивых зимних пейзажей со снегом. От десятого места к первому:

10. Петер Мёнстед. Зимний пейзаж с экипажем на санях. 1918



О датчанине Петере Мёнстеде мы рассказывали совсем недавно. Повторим кратко: его картины поражают реалистичностью, также как у французского художника Вильяма Адольфа Бугро, у которого Петер учился. Также на его творчество повлияли импрессионисты: Мёнстед по их примеру уделял большое внимание переменчивости свето-воздушной среды, работал на пленэре.

Кстати, совместные вылазки на природу он делал в компании Великой княгини Ольги Александровны Романовой: младшая сестра императора Николая II, с детства увлекавшаяся живописью, после революции оказалась в Дании и подружилась там с этим популярным художником. Как и всякий автор понятных и эффектных работ, Мёнстед был очень известен и богат.

9. Ричард Савойя. Красный велосипед. 2019 Холст, масло



Эта работа была опубликована на странице художника в Фейсбуке 17 ноября 2019-го, а ныне уже оказалась в числе самых популярных. Автор - из двуязычной Канады, так что его имя Richard Savoie в публикациях на русском языке можно встретить в двух вариантах - Ричард Савойя и Ришар Савуа. В любом случае, пушистый снег и тёплые ночные огни Квебека вы наверняка запомните. «А это вообще законно - писать такие красивые пейзажи?» - спрашивают художника в соцсетях его поклонники.

8. Бруно Лильефорс. Зимний пейзаж со снегирями. 1891



Шведского анималиста Бруно Лильефорса интересовали не только животные и места их обитания, но и живопись. Художник, работающий в этом жанре, мог бы ограничиться реалистичностью, достоверностью, однако Лильефорс присматривался к новым веяниям в искусстве, перенимал опыт импрессионистов и художников, работавших в стиле модерн. Неудивительно, что в результате он приобрёл не только собственный стиль, но и славу.

7. Александр Бенуа. Никольский собор зимой. 1923



Это вид из квартиры Александра Николаевича Бенуа. Собор едва виден за покрытыми снегом ветвями на этой небольшой, чуть больше альбомного листа, акварели. Но сквозь деревья и снег вполне просматривается то величие, о котором писал Александр Бенуа в своих воспоминаниях о жизни в Петербурге:

- Каждая из диковин нашего околотка значила для меня очень много, но надо всем господствовала сверкающая золотыми куполами Никольская церковь. Она была одним из самых роскошных и самых внушительных среди петербургских храмов. В раннем детстве, однако, мое отношение к ней было какое-то смешанное, складывалось оно из любования, почитания и из жути. Я не мог отделаться от впечатления, что вся эта группа из пяти вышек составляла какую-то семью богатырей, чела коих были украшены шлемами, и что старший из них, стоявший в середине, и есть «Сам Боженька», что на его лице написано скорбно-строгое выражение.

Когда я себя чувствовал в чем-либо виноватым, то именно этот Боженька, казалось, глядел на меня с особой укоризной, а то и с гневом. Нижняя часть Николы Морского была несравненно приветливее. В многоугольном плане его стен, в кудрявых капителях, в бесчисленных херувимах, которые барахтаются в пухлых облаках над окнами и дверями, в узорчатых, частью позолоченных балконах, в лепном сиянии, окружающем среднее овальное окно - выражено нечто радостное, всё приглашает не столько к посту и покаянию, сколько к хвале Господа, к празднованию Его великих благодеяний.

Я не уставал все эти подробности разглядывать и, вероятно, от этого «интимного» знакомства с чудесным произведением XVIII века родилось мое восторженное отношение к искусству барокко. Очень уважал этот шедевр и мой папа, от которого я и узнал замысловатое, но хорошо усвоенное имя строителя Никольского собора - Саввы Чевакинского.

Благодаря примеру моего же отца, который, будучи ревностным католиком, всё же относился с величайшим благоговением и к православному вероисповеданию, я мог относиться к Николе Морскому, как к нашей церкви - и это тем более, что папа носил то же имя, как и великий Святитель, именем которого наречен собор и что Храмовой Праздник Николы, 6-го декабря, совпадал с празднованием папиных именин. Самый адрес нашего обиталища тогда, когда еще действовал старомодный обычай давать адреса в несколько описательной форме звучал так: «Дом Бенуа, что у Николы Морского».

6. Алексей Саврасов. Зимний пейзаж. 1871



Грачей не видно и ещё нескоро прилетят, но Алексей Кондратьевич Саврасов - тот самый: заразительно влюблённый в самое обычное и неказистое. Дым из трубы, свет в окошках - и неказистое уже кажется волшебным: в таком небе вполне может промелькнуть Вакула верхом на чёрте, направляясь за черевичками для Оксаны - «в Петембург, прямо к царице!»

5. Иван Айвазовский. Зимний пейзаж. 1880-е



Именно этот небольшой (33х43 см) снежный пейзаж из всех шести работ Иван Константинович Айвазовский, предложенных для зимних арт-выборов, набрал наибольшее количество голосов. В 2008 году на аукционе «Сотби» он был продан за 553 тысячи фунтов стерлингов (тогда это было чуть больше 1 млн долларов), а в описании лота была сделано предположение, что две тёмные фигуры на аллее могут быть изображением членов царской семьи в трауре - после убийства императора Александра II в 1881 году.

«Я предпочитаю день жизни в Италии месяцам на севере», - признавался Айвазовский, который, приобретя образование, известность и связи в холодном Петербурге, всё время старался улизнуть на свою южную родину, в Федосию, а после и вовсе осел там. Окружающие к мёрзнущему в северной столице гению относились с сочувствием.

Осенью 1836-го, незадолго до своей гибели, на выставку талантливых учеников Академии художеств заглянули Пушкин с супругой. Айвазовскому только 19-лет, но его успехи уже таковы, что он был представлен Пушкину. И вот что рассказывал о той мимолётной беседе двух гениев Айвазовский много лет спустя: «Узнав, что я крымский уроженец, великий поэт спросил меня, из какого города, и если я так давно уже здесь, то не тоскую ли я по родине и не болею ли на севере».

Он и тосковал, и болел. Сохранился рапорт штаб-лекаря Оверлаха президенту Академии художеств Алексею Оленину: «Академист Айвазовский был переведен несколько лет пред сим в Санкт-Петербург из южного края России и именно из Крыма, с самого начала пребывания его здесь всегда чувствовал себя нездоровым и многократно уже пользуем был мною в академическом лазарете, страдая, как прежде сего, так и ныне, грудною болью, сухим кашлем, одышкою при восхождении по лестницам и сильным биением сердца…»

А это ещё два зимних пейзажа Айвазовского, которые могли бы оказаться в десятке лучших, если бы не ограничение на работы одного автора:


Иван Айвазовский. Исаакиевский собор в морозный день. 1891. Частная коллекция


Иван Айвазовский. Зима в Украине. 1874. Частная коллекция

Как объяснить то, что теплолюбивый южанин Айвазовский, прославившийся изображениями воды вовсе не в кристаллическом состоянии, вдруг оказался лидером по числу номинаций в снежном голосовании и захватил верхушку списка? Похоже, здесь сочетание факторов.

С одной стороны, безусловная уже любовь публики к одному только имени Айвазовского. А с другой - удивление: «Как?! Он ещё и зиму может? И даже без моря, с одной только сушей?» Ещё как может. К слову, зимних пейзажей у Айвазовского гораздо больше шести. К счастью, он писал свои работы исключительно в мастерской, по памяти и небольшим карандашным наброскам. Так что хотя бы во время сеансов мёрзнуть Айвазовскому не приходилось.

4. Клод Моне. Сорока. 1869



Шедевр импрессионизма, созданный за 5 лет до Первой выставки импрессионистов. В отличие от Айвазовского, Моне писал снег на природе - порой приходилось надевать сразу три пальто. Картину эту, конечно, высмеяли - за снег в разноцветных пятнах. И не приняли на выставку Салона. Разумеется, пёстрый от солнечного света и теней снег станет одним из открытий и достижений импрессионизма. Станет трендом, которым, выкрутив яркость на максимум, воспользуется и художник, занявший следующую строчку в этом топе снежных пейзажей.

3. Игорь Грабарь. Иней. 1904



Этот «Иней» написан на картоне (67х78 см) - работа хранится в Вятском художественном музее. Версия 1905 года из Ярославского художественного музея написана на холсте - она больше, ярче и тоже участвовала в голосовании, но набрала почти в два раза меньше голосов. Похоже, голосовавшие предпочли мимолетность тщательной проработке.


Игорь Грабарь. Иней. 1905. Ярославский художественный музей


Игорь Грабарь. Зимнее утро. 1907. Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого

Цветной импрессионистский снег, отливающий синим, фиолетовым, золотым, коралловым, стал визитной карточкой Игоря Грабаря. Художник охотился за снегом (и окрашивающим его в праздничные оттенки солнцем) круглый год: у него есть картины с мартовским снегом и даже с сентябрьским.


А этюд знаменитой картины «Февральская лазурь» (1904) художник писал из специально прорытой в снегу траншеи.

2. Хендрик Аверкамп. Зимний пейзаж с конькобежцами. 1608



У нидерландца Хендрика Аверкампа снег ещё серебристо-белый, но его зимние пейзажи тоже очень яркие: за счет домов, одежды многочисленных персонажей, предметов для игр и веселья, царящего на картинах. Веселье это, впрочем, небезгранично - достаточно присмотреться к людям, которым не до катания на коньках, и найти в нижнем левом углу мёртвую лошадь, которой лакомятся пёс и вороны. Художник смотрит за зимними развлечениями сверху, заняв брейгелевскую позицию, пристально и беспристрастно - от его взгляда не укроется ничего.

1. Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу. 1565



Это он, это он! Питер наш Брейгель. «Великий русский художник». Когда в 2018-м году в столице Австрии проходила его невиданная по масштабам ретроспектива, создавалось впечатление, будто все толпящиеся в выставочных залах говорят по-русски, а все летящие из Москвы в Вену - направляются именно на Брейгеля.

Самая любимая картина - конечно, «Охотники на снегу» (цикл "Времена года", январь - 117×162 см), знакомые по фильмам Тарковского, потрёпанным художественным альбомам и современным цифровым репродукциям, которые можно увеличивать если не бесконечности, то до того состояния, когда с чистым сердцем можно утверждать: мол, знаю у Брейгеля «речку, поле, и лесок, в поле - каждый колосок».


Кадр из фильма Андрея Тарковского "Зеркало" (1974)


Кадр из фильма Андрея Тарковского "Солярис" (1972)

На переднем плане «Охотников» усталые мужчины возвращаются домой. На среднем - суета, должно быть, шумная. Но взгляд взгляд несётся дальше - к изображённому на заднем плане белому безмолвию: бесконечному, величественному, обнуляющему ежедневные хлопоты.

Снежная медитация, за которой не нужно отправляться в Непал. И даже в Вену не обязательно. Просто открываешь любой фрагмент этой картины - и всё, что нужно для перезагрузки, у тебя под рукой.


Охотники на снегу. Фрагмент 1. Замок у подножия гор


Охотники на снегу. Фрагмент 2. Гостиница "У оленя"


Охотники на снегу. Фрагмент 3. Охотники с собаками


Охотники на снегу. Фрагмент 4. Мост и водяная мельница


Охотники на снегу. Фрагмент 5. Поселок у пруда

Работы, явно вдохновлённые творчеством Питера Брейгеля Старшего и его зимними пейзажами, были и среди картин-номинантов этого голосования.


Елена Ахвледиани. Зима в Кахетии. 1924


Иван Веченай. Рождество. 1991

И в заключение - интересный момент. Среди авторов работ-номинантов преобладали мужчины - только 5 из 92 предложенных для голосования работ созданы женщинами. Кроме уже упомянутой Елены Ахвледиани, вот эти работы:


Зинаида Серебрякова, "Зимний пейзаж", 1910


Наталья Гончарова. "Зима в Москве". 1900-е


Анна Петровна Остроумова-Лебедева. "Летний сад". 1902


Нино Чакветадзе. Без названия.