О живописи Константина Сутягина
24-11-2014 18:46
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Филофоб Оригинальное сообщение
О живописи Константина Сутягина
...или совсем нежные мелодии
А по мне, так чаще всего в картинах Константина Сутягина светится поп-артовская веселость цвета, замешанная на остроте и свежести классического джазового ритма, как у Бенни Гудмана в композиции «Бах приходит в город»:
[показать]
Calvados. 2002
50х70, х., м.
[показать]
Парижский натюрморт. 1997
55х65, х., м.
[показать]
Ночь темна. 2008
90х120, х., м.
[показать]
Счастье. Красный пароход. 1996
70х80, х., м.
Нельзя игнорировать тот факт, что в живописи Сутягина довольно много «литературы». Не в сюжетно-символическом смысле, конечно, а в самой разговорчивости, болтовне со зрителем: чуть глянешь на картину – и сразу ориентируешься на местности, вступаешь в контакт с предметной обстановкой. «Роман требует болтовни», – говорил Пушкин, и 160 картин художника Сутягина – это своеобразнейший разговорный роман в картинах, поэтический и непринужденный. Но возникает вопрос: что же все-таки играет первую скрипку в картинах Сутягина – сам разговор или музыка этого разговора?
Оставим этот вопрос без ответа. Должна же оставаться художественная игра, загадка, в конце концов, наше собственное зрительское восприятие. Сегодня вечером, после трудного дня, мы рассмотрели картину при электрическом освещении и увидели одно. А завтра утром, в выходной день, мы взглянем на ту же самую картину при солнечном свете и обнаружим в ней нечто совсем иное. Потому что это – живопись, и настоящий художник в ней много чего запрячет, при том, что всё будет оставаться перед нами – на поверхности холста. От нас, зрителей, требуется только одно – доверие. Собственно, с этого и начинает обращение в своей книге к читателю-зрителю Константин Сутягин: «Вся моя живопись держится на доверии. Если зритель мне не доверяет, ему моя живопись, как правило, не нравится, и он считает меня жуликом, который просит за недописанную картину сумасшедшие деньги».
Если вы, мои дорогие читатели, после всех этих картин и слов не поверили живописи Константина Сутягина, то и на это вы имеете полное конституционное право.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения Филофоб Оригинальное сообщение
О живописи Константина Сутягина
Он их умеет ухватить суть буквально на ходу, из воздуха:
"Приятно -остановят тебя поздно вечером на дороге три мужика и скажут не "дай закурить", а "бон суар"..."
"Выпил три стакана хорошего бордо, и сразу научился кататься на велосипеде без рук..."
"Хожу на Волгу, смотрю, слушаю собак и птиц. Ни о чем не думаю, но отчего-то уверенность, что сильно поумнел.
В голове - ни одной мысли."
(это всё из его текстов в книге)
А вот еще, из другого плана: "Гармония роскоши достигается гораздо сложнее, чем гармония "честной бедности".
Замечательный живет художник в Москве – Константин Сутягин.
Живет, работает, выставляется.
Живет, работает, выставляется.
Я обожаю его живописные работы в наивно-примитивном стиле, а в импрессионистский московский цикл просто влюблен. Его картины, казалось бы простые, на поверку оказываются очень сложными, в них "включаешься", гармония и настоящая красота поглощают, а сюжеты картин продолжают "работать" в голове даже когда ты поворачиваешься к ним затылком!
Вот уже лет двадцать его картины привлекают к себе внимание на выставках, и сейчас в галерее «Ковчег» в экспозиции «Мешает жить Париж» среди фантастически сильной компании – от Руо, Паскина, Вламинка, Утрилло, Дерена до Фалька, Древина, Удальцовой, Истомина, Софроновой, Григорьевой – два холста Сутягина смотрятся достойно и самобытно.
Давно хотелось высказаться о его творчестве, и вот появились повод и возможность: в серии «Московская школа живописи» вышла книга-альбом «Константин Сутягин. PRO счастье и живопись», включающая 160 репродукций работ художника с 1991 по 2008 год, а также его тексты. Воспользуюсь превосходными иллюстрациями из этого издания.
С первого взгляда на картины Константина Сутягина начинает проявляться интригующая двойственность впечатлений: сквозь откровенно «наивную» манеру изображения явственно проступает утонченное цветоощущение, а при очевидном стилистическом единстве (работы Сутягина трудно спутать с чьими-то другими) почти каждый холст отличается от другого не только сюжетом, но и своими особенными обостренными оттенками настроения (что отнюдь не свойственно откровенно «наивным» художникам – Митькам, Владимиру Любарову, Кате Медведевой...).
И что интересно отметить: именно интонационное разнообразие любого ряда работ Сутягина, необычайно живое и привлекательное само по себе, как-то незаметно выводит нас за пределы незатейливо-затейливого разговора, который ведет с нами автор, и погружает в чистое созерцание его живописи, которое оказывается не менее увлекательным делом, чем прогулки по московским бульварам или рассматривание публики в парижском кафе.
В какой-то момент восприятие переключается на живописно-музыкальный лад и начинает видеть редкостную чистоту и звучность цвета...
Давно хотелось высказаться о его творчестве, и вот появились повод и возможность: в серии «Московская школа живописи» вышла книга-альбом «Константин Сутягин. PRO счастье и живопись», включающая 160 репродукций работ художника с 1991 по 2008 год, а также его тексты. Воспользуюсь превосходными иллюстрациями из этого издания.
С первого взгляда на картины Константина Сутягина начинает проявляться интригующая двойственность впечатлений: сквозь откровенно «наивную» манеру изображения явственно проступает утонченное цветоощущение, а при очевидном стилистическом единстве (работы Сутягина трудно спутать с чьими-то другими) почти каждый холст отличается от другого не только сюжетом, но и своими особенными обостренными оттенками настроения (что отнюдь не свойственно откровенно «наивным» художникам – Митькам, Владимиру Любарову, Кате Медведевой...).
И что интересно отметить: именно интонационное разнообразие любого ряда работ Сутягина, необычайно живое и привлекательное само по себе, как-то незаметно выводит нас за пределы незатейливо-затейливого разговора, который ведет с нами автор, и погружает в чистое созерцание его живописи, которое оказывается не менее увлекательным делом, чем прогулки по московским бульварам или рассматривание публики в парижском кафе.
В какой-то момент восприятие переключается на живописно-музыкальный лад и начинает видеть редкостную чистоту и звучность цвета...
...или чудесные нестройные аккорды
...или звуки задумчиво-основательные, как протяжный гудок парохода
...или какие-то сложные, почти тяжелые ритмы
...или совсем нежные мелодии
А по мне, так чаще всего в картинах Константина Сутягина светится поп-артовская веселость цвета, замешанная на остроте и свежести классического джазового ритма, как у Бенни Гудмана в композиции «Бах приходит в город»:
[показать]Calvados. 2002
50х70, х., м.
[показать]Парижский натюрморт. 1997
55х65, х., м.
[показать]Ночь темна. 2008
90х120, х., м.
[показать]Счастье. Красный пароход. 1996
70х80, х., м.
Но, вдруг, что-то выбивает тебя из отвлеченного созерцания и снова оказываешься в обстановке рассказа: замечаешь обрезанные тополя, снег, тусклое зимнее солнце, персонажей и фразу, от которой так просто не отделаешься. Правда жизни. Не то чтобы особо драматичная, но весьма обстоятельная и очень задушевная, как застольная беседа.
Нельзя игнорировать тот факт, что в живописи Сутягина довольно много «литературы». Не в сюжетно-символическом смысле, конечно, а в самой разговорчивости, болтовне со зрителем: чуть глянешь на картину – и сразу ориентируешься на местности, вступаешь в контакт с предметной обстановкой. «Роман требует болтовни», – говорил Пушкин, и 160 картин художника Сутягина – это своеобразнейший разговорный роман в картинах, поэтический и непринужденный. Но возникает вопрос: что же все-таки играет первую скрипку в картинах Сутягина – сам разговор или музыка этого разговора?
Оставим этот вопрос без ответа. Должна же оставаться художественная игра, загадка, в конце концов, наше собственное зрительское восприятие. Сегодня вечером, после трудного дня, мы рассмотрели картину при электрическом освещении и увидели одно. А завтра утром, в выходной день, мы взглянем на ту же самую картину при солнечном свете и обнаружим в ней нечто совсем иное. Потому что это – живопись, и настоящий художник в ней много чего запрячет, при том, что всё будет оставаться перед нами – на поверхности холста. От нас, зрителей, требуется только одно – доверие. Собственно, с этого и начинает обращение в своей книге к читателю-зрителю Константин Сутягин: «Вся моя живопись держится на доверии. Если зритель мне не доверяет, ему моя живопись, как правило, не нравится, и он считает меня жуликом, который просит за недописанную картину сумасшедшие деньги».
Если вы, мои дорогие читатели, после всех этих картин и слов не поверили живописи Константина Сутягина, то и на это вы имеете полное конституционное право.
Источник: 
1-9-6-3
1-9-6-3Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник О живописи Константина Сутягина | ЯВИТИНА - Дневник ЯВИТИНА |
Лента друзей ЯВИТИНА
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»