Пэчворк. Пестрые лоскутки

Кто не знает пестрого лоскутного одеяла?! Этот предмет интерьера у наших бабушек был привычным и обязательным, как чугунная сковорода. Тряпочки не пропадали даром, их кроили, сшивали, комбинировали. Однако превращения разумной бережливости в почетный дизайнерский прием, модный во всех отношениях, ожидали немногие.

Международное название пэчворк – английское (от слова patch – заплата, лоскуток). Но краеведческий музей в любой части света обязательно предъявит местный образец чего-то похожего. У каждого народа свои приемы, техники и предпочтения в цветовой гамме или выборе материалов. Скажем, в Японии сложилась стежковая техника сшивания тканей внахлест, причем в разных областях применения – от одежды до традиционных подушечек и мягких матрасов футонов, хорошо прижившихся в Европе.

В Индии часто использовали технику kawandi. Это когда на основу слоями накладывали куски тканей от больших до совсем маленьких и простегивали всю конструкцию. Именно из Индии столь любимый в пэчворке ситец попал в старую добрую Англию,

С Россией более-менее ясно, у нас явно преобладает заплатно-мозаичная техника с подбором кусочков ткани друг к другу.

Возвели это рукоделие в ранг искусства – американцы. Индейские орнаменты плюс бережливость первых поселенцев заставили пэчворк множиться, совершенствоваться и мутировать. Самым известным направлением был (и остается) квилт. Изначально так обозначали простеганное набивное одеяло из лоскутков и с подкладкой, потом так стали называть любые изделия в этой технике. Или стиль крейзи, безумно популярный в середине XIX века, когда использовались шелк, бархат, парча и вышивка плюс аппликации. В итоге получалось изделие – сумасшедшая роскошь.

С размахом пэчворк шагал по Америке: создавались клубы, изобретались орнаменты, декларировались техники.

Сегодня во многих странах, в том числе и в России, проходят фестивали лоскутного искусства, активно сотрудничают международные сообщества и проводятся мастер-классы. В самих принципах лоскутного сочетания находили вдохновение не только оформители сцен и дизайнеры интерьеров, но и художники футуристы и авангардисты восхищаются идеями пэчворка. Создание искусства из заплат тоже ведь вполне авангардная идея.

Отдельная тема – модельеры, начиная с  Ива Сен-Лорана 70-х до весенних коллекций прошлого сезона Celin и Chloe. Пэчворк в аксессуарах, обивке мебели, даже в канцтоварах, не говоря уже о кухонной утвари и игрушках.