Рональд ван дер Кемп представил свою коллекцию высокой моды сезона осень-зима 2026-2027 7 июля в рамках Парижской недели высокой моды, устроив шоу в виде передвижной выставки между двумя художественными галереями в районе Марэ. Вместо обычного подиума модели шли по улице, соединяющей эти пространства, превращая кутюр в уличное событие, где прохожие останавливались, чтобы посмотреть и сфотографировать. Формат был продуман специально, чтобы вернуть высокой моде её общественную функцию как источника вдохновения, а не только вещи для клиентов.
Амстердамский дизайнер продолжает работать без линии prêt-à-porter, сумок или косметики, позиционируя саму кутюру как продукт. В момент, когда индустрия в основном делает ставку на масштаб, скорость и искусственный интеллект, ван дер Кемп придерживается специально аналогового подхода. В этом сезоне он упомянул фабрику Энди Уорхола как модель, рассматривая ателье как экспериментальную мастерскую, которая сочетает традиционное мастерство с новыми технологиями для переработки залежавшейся ткани, оставшихся бусин и других повторно используемых материалов.
Процесс был интуитивным и ориентированным на материалы: всё начиналось с образцов из непримечательных или избыточных тканей, и один эксперимент следовал за другим. В результате получилась коллекция, перемещающаяся между эпохами и настроениями: блестящие костюмы с налетом 1940-х, джинсовка с панк-акцентом, и эластичное вечернее платье, сшитое вручную из крошечных кусочков найденного материала. Скульптурный твидовый пэчворк выступал от бедер в шлейф, создавая силуэт, который в студии называли «муллетом среди платьев». Несмотря на разнообразие, коллекция держалась вместе за счёт фактуры и ручной работы.
Техника была в центре внимания. На шоу были представлены вручную раскрашенные 3D-печатные украшения, скульптурная обработка пластика и многослойные методы печати, создающие неожиданные поверхности — от юбок с мерцающей чешуей русалки до тканей, как будто проколотых иглами. Ван дер Кемп принимает неопределенность такого подхода, отмечая, что результаты остаются неясными до поздних стадий разработки, что он противопоставляет все более программируемой, управляемой ИИ модной системе.
Вопросы устойчивости рассматривались через нарративную преемственность и повторное использование материалов. Дизайнер вернулся к собственному архиву, превратив платье, которое раньше носила Кайли Дженнер, в совершенно новый предмет, продлевая жизнь и историю существующей вещи, вместо того чтобы создавать дополнительный объект. Представляя работу в публичном пространстве, ван дер Кемп говорил о более широкой концепции ценности кутюра, которую стоит оценивать не по эксклюзивности, а по способности вдохновлять других на творчество.
