источник: http://femke.uol.ua/
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=37261

[показать]

Франсуа Буше "Венера, утешающая Амура", 1751, Вашингтонская национальная галерея

Франсуа Буше — один из самых известных и талантливых французских художников галантного XVIII века. Любимец аристократических кругов, двора и королевской фаворитки маркизы де Помпадур, он стал выразителем художественного вкуса своей эпохи. «Его мадонны были похожи на очаровательных распутниц, а его ангелы — на похотливых сатиров или на внебрачных детей Бахуса и Дианы», — скажет о художнике часто его критиковавший знаменитый философ Дени Дидро.

Буше был виртуозным рисовальщиком и великолепным колористом. Он работал легко и быстро, согласуя свое творчество с пожеланиями заказчиков и с требованиями моды. А модным во времена Людовика XV, монарха, выразившего свое жизненное кредо в известной фразе: «После нас — хоть потоп», становятся веселое прожигание жизни, погоня за чувственными удовольствиями. Жизнь — как театральное представление, где каждый член общества играет отведенную ему роль. Человек не имеет права быть искренним, быть самим собой, он носит некую маску.
Неестественная манерность французских аристократов забавно сказалась даже в языке, на котором они общались между собой. Например, ноги они называли «милыми труженицами», а для обозначения изысканных, редких оттенков красок Буше подбирал такие вычурные названия, как «голубиная шейка», «резвая пастушка», «цвет потерянного времени» и даже «цвет бедра взволнованной нимфы».
Таким же духом театрализации было проникнуто и искусство рококо, рождавшее ощущение праздничности и легкости жизни. Франсуа Буше как идеальный его представитель делал каждое свое произведение развлекательным и нарядным зрелищем. Он любил пикантные детали, вроде приподнятой ножки или пальчика, прижатого к губам, в сочетании с манящим красноречивыми взглядом.

Сюжеты его картин легки, занимательны и игривы. Большой привлекательностью отличаются его пейзажи. Но охотнее и чаще всего мастер обращается к сюжетам античной мифологии, внося в картину значительную долю эротики. Его музой была изящная чувственность, и ею пропитаны все его произведения. При этом Буше никогда не забывает о том, что картина должна быть, прежде всего, украшением салона, она обязана ярким и красочным пятном входить в изысканный ансамбль интерьера.
Немало подобного рода декоративных композиций создал художник для своей покровительницы маркизы де Помпадур. Эта незаурядная женщина имела огромное влияние на развитие вкуса и процветание искусств во Франции. Она назначает Буше своим живописцем, лелеет его и балует, заботится о его настроении. Художник пишет портреты своей покровительницы, иллюстрирует для нее молитвенник, а главное, декорирует многочисленные дворцы, перестройкой которых она непрестанно занимается.

Картина «Венера, утешающая Амура» (ныне в Вашингтонской национальной галерее) подписана и датирована 1751 годом. Тогда же она была подарена художником мадам Помпадур, которая переехала жить в северное крыло Версаля. Возможно, это полотно украшало ее версальские апартаменты, а может быть, предназначалось для замка маркизы Бельвю, где Буше работал в 1750 г.
Венера, которую изобразил художник, — очень чувственна. Ее обнаженное бело-розовое тело словно излучает мягкий свет. Она выставляет себя напоказ с одной-единственной целью — соблазнить. У ее ног воркуют белые голуби, символизируя любовь и согласие. А глядя на забавных амурчиков, становится понятным, откуда черпал вдохновение замечательный американский мультипликатор Уолт Дисней, создавая свою «Фантазию».
Франсуа Буше носил титул «первого художника короля», был директором Академии художеств. При жизни у него было много поклонников, и даже Дидро, резко нападавший на художника, должен был признать его «воображение, эффект, волшебство и легкость, с какими написаны его работы».

Серия сообщений "*история одной картины":
Часть 1 - История одной картины. «Портрет четы Арнольфини» Ян ван Эйк
Часть 2 - История одной картины. «Венера, утешающая Амура» Ф.Буше
Часть 3 - История одной картины. «Молочница» Ян Вермеер Дельфтский
Часть 4 - История одной картины. «Молитва перед обедом» Жан-Батист Шарден