Норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944).
28-11-2018 09:15
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мунк,_Эдвард
Э́двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
Эдвард Мунк родился в норвежском городе Лётен, в семье военного врача, 12 декабря 1863 года. Слабый и болезненный от рождения Эдвард теряет мать в пятилетнем возрасте: она умирает от туберкулеза в 1868 году. Самым близким человеком для мальчика становится старшая сестра Софи. Но и она умирает от туберкулеза в 15 лет, в 1877 году. Эти трагедии, пережитые в раннем детстве, накладывают отпечаток на характер, психику и всё творчество Эдварда Мунка.
В школьные годы Мунк проявлял значительные способности в химии, математике и физике. В 1879 году отец настоял, чтобы Эдвард, мечтавший о карьере художника, поступил в технический колледж. Мунк бросает техникум на первом году обучения и в 1881 году поступает в норвежскую Королевскую академию искусств и художественных ремесел.
Эдвард Мунк – img644
В годы студенчества Мунк пишет пейзажи и окружающих людей в стиле близком к импрессионизму и натурализму, но остается недоволен своими первыми опытами. В отображении действительности формируется собственная, экспрессивная манера Эдварда Мунка. В 1883 году вместе с сокурсниками он принимает участие в первой выставке. Творческие успехи сына ненавистны его крайне религиозному отцу. Конфликт между Мунком и его отцом заканчивается окончательным разрывом отношений.
В 1885 году Мунк завершает работу над картиной «Больная девочка», а чуть позже организует выставку в Осло, которая вызывает бурю негодования у прессы и критиков. Плоды больного воображения Мунка кажутся публике слишком мрачными и жестокими...
Больная девочка. 1886
норв. Det syke barn
Холст, масло. 119,5 × 118,5 см
Национальная галерея, Осло
В Париже, в 1889 году, Мунк посещает выставки и школу искусств, ведет богемный образ жизни, который плохо отражается на его здоровье. А в декабре умирает его отец. Мунк подавлен, страдает галлюцинациями и мыслями о самоубийстве…
Эдвард Мунк – Улица в Христиании
1889
Эдвард Мунк
Летняя ночь. Ингер на берегу. 1889
норв. Inger på stranden, Sommernatt
Холст, масло. 126 × 161 см
Музей изобразительных искусств[no], Берген
«Летняя ночь. Ингер на берегу» (норв. «Inger på stranden, Sommernatt») — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка (1863—1944), написанная им в 1889 году. Произведение относится к «европейскому периоду» (1885—1909) в творчестве автора. Изображённая на картине женщина — младшая сестра художника, Ингер Мунк.
В 1892 году Мунку предложена выставка в Берлине. Картины вызывают скандал и выставку закрывают через неделю. Мунк иронизирует, что невинная живопись, смогла поднять такой ажиотаж. Позднее картины Мунка успешно выставлялись в Дюссельдорфе, Мюнхене, Бреслау и Копенгагене.
Эдвард Мунк
Меланхолия. 1892
норв. Melankoli
Холст, масло. 64 × 96 см
Национальная галерея, Осло
Эдвард Мунк
Вечер на улице Карла Юхана. 1892
норв. Aften på Karl Johan
Холст, масло. 84,5 × 121 см
Собрание Расмуса Мейера, Берген
«Ве́чер на у́лице Ка́рла Ю́хана» (норв. Aften på Karl Johan) — картина норвежского художника Эдварда Мунка, написанная им в 1892 году. Выставлялась как часть цикла «Фриз жизни» (выставка 1903 года в Лейпциге).
На картине изображена центральная магистраль Осло — Карл-юханс-гате, освещённая вечерними огнями. По тротуару движется буржуазная публика — господа в цилиндрах и пиджаках, дамы в модных шляпках. Их бледные, лишённые каких-либо эмоций и отличительных черт лица напоминают безликие маски (искусствовед Арне Эггум сопоставляет их с лицами-масками на картинах Джеймса Энсора[1]). Поодаль от этого человеческого потока виднеется одинокая тёмная фигура, идущая в противоположном направлении — c нею художник, вероятно, идентифицировал самого себя. В его дневнике имеется запись, близкая по своему содержанию к тематике картины: «Прохожие кидают на него странные, многозначительные взгляды, он чувствует эти взгляды — они уставились прямо на него — эти лица — мертвенно-бледные в вечернем свете — он пытается уйти в свои мысли, но не может — ощущение пустоты в голове — он пытается смотреть куда-то вверх, на окно вдалеке — и снова прохожие заступают ему путь — он дрожит с головы до ног, весь в поту»[2]. В отличие от выполненной в импрессионистской манере «Весны на улице Карла Юхана» (1890), «Вечер на улице Карла Юхана» отличается мрачным, тревожным настроением. Композиционно картина близка к таким работам Мунка, как «Крик» и «Девушки на мосту», в которых также наблюдается любимый художником мотив исчезающей в перспективе дороги и некоторое смещение фокуса к краю полотна.
«Смерть в комнате больного» (1893)
Мунк Эдвард ( 1863 Лётен, Хедмарк — 1944 Экели, близ Осло) - Звездная ночь (136х142 см) 1893
Музей Гетти
Проводить в Норвегии лето стало традицией для художника, в остальное время года он много путешествовал по Европе и много работал: литографии, гравюры, иллюстрации, акварели. В 1893 году рождается первая версия «Крик».
Эдвард Мунк
Крик. 1893
Картон, масло, темпера, пастель. 91 × 73,5 см
Национальная галерея, Осло
«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.
«Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения[1][2]. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления, или трансцендентности[1].
Эдвард Мунк
Вампир. 1893
норв. Vampyr
Холст, масло. 91 × 109 см
Музей Мунка, Осло
«Вампир» (норв. Vampyr), известна также как «Любовь и боль» (нем. Liebe und Schmerz) — картина норвежского художника Эдварда Мунка, написанная в 1893 году.
На картине изображена рыжеволосая женщина, обнимающая подавленного на вид мужчину, спрятавшего лицо на её груди. Губами женщина приникла к его шее. Такая композиция допускает двойственную трактовку: утешает ли женщина своего возлюбленного или, наоборот, питается его силами, подобно вампиру? Исследователи видят в этой работе яркое выражение комплекса Мадонны и блудницы, отразившегося на многих произведениях художника (подобной двойственностью отличается, например, его знаменитая «Мадонна»), и его страха перед женским началом. В своих воспоминаниях о Мунке Рольф Стенерсен приводит слова, брошенные художником об одном недавно женившемся знакомом: «Он стал словно каша. Его следовало бы вырвать из её рук. Он прилип к её груди — она ужасна. А у него пустые глаза и серое лицо» — цитата, практически дословно описывающая картину[1]. Другая цитата (из дневников художника), сопровождающая «Вампира» на сайте Музея Мунка, также соответствует описанию картины, но окрашена уже совершенно иначе: «Он опустил голову на её грудь — он чувствовал, как кровь текла по её жилам — вслушивался в стук её сердца — он почувствовал прикосновение горячих губ на своей шее — по его телу прошла дрожь — трепет желания — и он прижал её поближе к себе»[2]. Моделью для мужчины на картине послужил шведский писатель Адольф Пауль, а для женщины — специально нанятая натурщица. По воспоминаниям Пауля, замысел картины появился у Мунка спонтанно: однажды писатель зашёл в гости к художнику, когда тот «рисовал… модель… с огненно-рыжими волосами, стекавшими по её плечам, словно кровь. „Встань перед ней на колени, — велел он мне, — опусти на её колени голову“. Она склонилась надо мной и прижалась губами к моей шее, окутав меня своими волосами. Мунк начал рисовать, и очень скоро он написал своего „Вампира“»[3]. Впервые картина была представлена публике осенью 1893 года под названием «Любовь и боль»; в «Вампира» её переименовал, как предполагается, Станислав Пшибышевский.
Как и многие другие картины Мунка, «Вампир» существует в нескольких вариантах, включая графические. Художник создал также литографию по мотивам этого произведения.
В феврале 1988 года одна из копий «Вампира» была похищена из Музея Мунка. Картина была вновь обретена осенью того же года.
В 2008 четвёртый, наиболее поздний живописный вариант «Вампира» был выставлен на продажу на аукционе Сотбис. Картина ушла с молотка за 38.2 млн долларов, став самым дорогим на тот момент полотном Мунка[4].
Эдвард Мунк
Мадонна. 1894
Madonna
Холст, масло
Музей Мунка, Осло
Мадонна (норв. Madonna, известна также как «Зачатие» и «Любящая женщина»[1]) — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Первый вариант «Мадонны» был нарисован в 1893—1894 годах, в 1895 году была исполнена литография, всего Мунк создал пять вариантов картины[2].
Мадонна изображена молодой обнажённой женщиной с полузакрытыми в экстазе глазами и распущенными чёрными волосами. От канонического образа Мадонны остался только нимб вокруг головы. Литография отличается от варианта маслом оформлением в виде рамы с изображениями сперматозоидов и маленькой фигуркой в позе эмбриона в левом нижнем углу.
Натурщицей для одной из версий картины была Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского и близкая подруга Мунка[3][4].
Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся в музее Мунка и Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло, а также в Кунстхалле в Гамбурге. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам[2].
В 2004 году два вооружённых грабителя вынесли из музея «Мадонну» и «Крик»[5]. В мае 2006 года, когда картины ещё не были обнаружены, над предполагаемыми похитителями состоялся суд. Три человека получили от четырёх до восьми лет тюрьмы, два из них также были приговорены к крупным штрафам, ещё трое были оправданы[6]. Полиция нашла похищенные картины в августе того же года[7].
Эдвард Мунк
Пепел. 1894
норв. Aske
Холст, масло. 120,5 × 141 см
Национальная галерея, Осло
Пепел (норв. Aske) — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, написанная в 1894 году. Входила в цикл работ «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти», в раздел «Расцвет и закат любви»[2]. Как и многие другие картины Мунка, существует в нескольких вариантах, в том числе в виде гравюры.
Описание
На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Женщина — в полурасстёгнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины. Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса, изображающая, по-видимому, поваленное бревно; в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины»[3].
Картину отличает мрачное, тягостное настроение, но сюжет её с трудом поддается расшифровке. Тот же Бишофф сравнивает её с «компульсивными ритуалами Сэмюэла Беккета»[3]. Поза и выражение лица женщины — центрального персонажа — могут выражать как отчаяние, так и торжество[4]. Н. И. Крымова описывает героиню «Пепла» так: «В отчаянии вцепилась она руками в свои распущенные волосы... Её широко открытые глаза пусты — это конец любви, конец всему»[5]. Другие комментаторы видят женщину победительницей: она торжествующе поправляет причёску после акта любви, тогда как мужчина предстаёт использованным и брошенным[6]. Эта роковая «двойственность» женского начала напоминает и о других картинах Мунка, таких, как «Вампир (Любовь и боль)». Исследовательница творчества Мунка Сью Придо предполагает, что в «Пепле» воплотились воспоминания о его болезненном первом романе и потере невинности: «На картине он изображён тяжело раненным, тогда как Милли [Таулов, первая любовь Мунка], подобно фениксу, вновь поднимается из пепелища их любви»[7]. На одном из графических вариантов Мунк надписал: «Я видел нашу любовь, лежащую на земле в виде груды пепла» (норв. Jeg følte vår kjærlighet ligge på jorden som en askehop)[4].
Первоначальный вариант картины с 1909 года находится в Национальной галерее в Осло.
«Три возраста женщины» (1893-5)
«Голос» (1893)
Эдвард Мунк – Переходный возраст, 1895
Эдвард Мунк
Созревание. 1894
норв. Pubertet
Холст, масло. 151.5 × 110 см
Национальная галерея, Осло
Эдвард Мунк
Ревность. 1895
норв. Sjalusi
Холст, масло. 67 × 100.5 см
Собрание Расмуса Мейера, Берген
Художник неоднократно возвращался к этому сюжету на протяжении своей жизни: им создано не менее одиннадцати живописных версий «Ревности», а также несколько графических вариантов. Основа композиции, однако, всё это время остаётся одинаковой: на переднем плане — искажённое ревностью мужское лицо, на заднем плане — красивая молодая женщина, в большинстве версий обнажённая, и юноша, которому Мунк иногда придаёт собственные черты. В первоначальном варианте картины сцена разворачивалась в саду, полуобнажённая героиня разговаривала с юношей, протянув при этом руку за яблоком, что можно трактовать как отсылку библейскому преданию о грехопадении и соблазнению Адама Евой[1]; более поздние варианты помещают сцену в интерьер и трудноидентифицируемое тёмное пространство. Исследователи предполагают, что на этой картине Мунк запечатлел любовный треугольник, сложившийся между самим художником, Станиславом Пшибышевским и его женой, Дагни Юль-Пшибышевской[2][3]. В лице ревнивца на переднем плане узнают черты Пшибышевского[2][3]. При этом, как отмечает Атле Нэсс, картина перекликается со стихотворением Пшибышевского «Всенощная», описывающим «беззвучный, сатанинский половой ад»[2]
Эдвард Мунк
Расставание. 1896
норв. Løsrivelsen
Холст, масло. 96 × 127 см
Музей Мунка, Осло
На полотне изображены мужчина и женщина. Покинутый мужчина в чёрных одеждах испытывает страдание; воспоминания не позволяют ему порвать с прошлым; с бледным видом он удерживает ту область груди, где находится сердце. Женщина в светлом платье, чей силуэт сливается с пейзажем, напротив, излучает целеустремлённость и спокойствие. Ей нежный и не до конца прописанный образ символизирует светлое прошлое, а тёмная фигура мужчины, чей силуэт и черты лица изображены более тщательно, принадлежит к мрачному настоящему[1].
Произведение решено в скупой, но органичной цветовой гамме, передающей атмосферу напряжения и депрессивную составляющую сюжета.
В 1896 году на выставке в Париже Мунк впервые обласкан критикой. Его называют основателем экспрессионизма – нового направления в живописи. Мунк успешно продает несколько картин, но признание, деньги и слава не приносят счастья. Состояние здоровья и психики художника ухудшаются, он покупает уединенный дом в Осгордстранде. До 1906 года дом будет пристанищем от людей и собственных страхов художника.
Эдвард Мунк
Поцелуй. 1897
норв. Kyss
Холст, масло. 99 × 81 см
Музей Мунка, Осло
«Поцелуй» (норв. Kyss) — серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Наиболее ранние варианты относятся к началу 1890-x годов, однако наиболее известна версия 1897 года, выставлявшаяся как часть цикла «Фриз жизни».
Картины изображают двух влюблённых, слившихся в поцелуе у окна: их лица буквально растворяются одно в другом. По-видимому, интерьер здесь изображён тот же, что и на картине «Ночь в Сен-Клу»[1][2] (1890), что позволяет предположить, что в основе картины лежат реальные воспоминания художника[1].
Картина Мунка вдохновила молодого Густава Вигеланна на скульптуру под названием «Склонённые»[3].
В 1899 году начался долгий бурный роман Мунка с Таллой Ларсен. Мунк оказался не готов стать супругом, а предательство любимой повергло его в жестокую депрессию. К осени 1908 года паранойя и галлюцинации на много месяцев загоняют Мунка в психиатрическую лечебницу доктора Якобсона, но художник продолжает творить и там.
Эдвард Мунк
Танец жизни. 1899-1900
норв. Livets dans
Холст, масло. 126 × 190,5 cm см
Национальная галерея, Осло
На картине изображён летний праздник: юноши и девушки танцуют парами на берегу моря в лунную ночь (на картине узнаётся реальное место в Осгорстранне, где регулярно устраивались танцы)[2]. Среди празднующих выделяются три женские фигуры в платьях символических цветов — белом, красном и чёрном. Девушка в белом стоит слева, поодаль от танцующих, рука её тянется к цветку на высоком стебле. Женщина в красном танцует с мужчиной, которому художник придал собственные черты[3]: они изображены в самом центре картины. Наконец, женщина в чёрном стоит возле правого края картины: у неё, как и у девушки в белом, нет партнёра, и она ревниво смотрит на танцующих. Сюжетно такая композиция перекликается с другой картиной Мунка — «Тремя возрастами женщины» (известной также как «Сфинкс»)[2][3], которой в первоначальном варианте «Фриза жизни» предназначалось место, впоследствии занятое «Танцем жизни»: женщина на ней изображена в трёх ипостасях — как юная «девственница» в белом, соблазнительная обнажённая красавица и скорбная бледная фигура в траурном одеянии[2].
Эдвард Мунк
Девушки на мосту. 1901
норв. Pikene på broen
Холст, масло. 136 × 125,5 см
Национальная галерея, Осло
Наиболее ранние варианты картины были созданы около 1900 — 1901 года в любимом Мунком Осгорстранне, где он ежегодно проводил лето[2]. Здесь он восстановил пошатнувшееся после изматывающего романа с Туллой Ларсен физическое и психологическое состояние и вновь приступил к активной работе[2][1]. Первые наброски к картине художник сделал с местных школьниц, игравших на мосту: он попросил девочек выстроиться в ряд вдоль перил и зарисовал их[2]. На самой первой картине они изображены стоящими в ряд спиной к художнику, лицом к перилам; на других вариантах они стоят спиной к перилам или изображены группкой в центре моста. Существует вариант, получивший название «Женщины на мосту» — на нём изображена подруга Мунка Осе Нёррегор[2][3]. Композиционно картина близка к таким работам Мунка, как «Крик» — в ней также наблюдается любимый художником мотив исчезающей в перспективе дороги (здесь в глубину полотна, как и на «Крике», уходят мост и перила) и некоторая смещённость фокуса; в «Женщинах на мосту» сходство усугубляется фигурой Осе, отделившейся от группы женщин у перил и идущей по мосту лицом к зрителю — композиция картины фактически зеркально повторяет «Крик». В то же время, «Девушки на мосту» ознаменовали отход Мунка от мрачных, глубоко напряжённых мотивов периода «Фриза жизни» в сторону более мирного и декоративного стиля (он будет развит художником в пейзажах 1900-х годов и «пасторальных» полотнах вроде «Плодородия» 1902 г.)[2] В отличие от более ранних работ художника, часто вызывавших бурную и противоречивую реакцию у публики, «Девушки на мосту» были благожелательно встречены критиками и зрителями[2].
Один из вариантов картины, написанный специально для парижского Салона независимых 1903 года, был приобретён М. А. Морозовым и в настоящее время хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина[1][4].
Эдвард Мунк – Солнце, 1909-11
Слава и признание, пришедшие к зрелому Мунку, знаменуются чередой триумфальных выставок в Европе. В 1915 году он принимает участие в международной выставке в Сан-Франциско. Мунк путешествует, а затем истощенным возвращается в Норвегию, чтобы создать новый шедевр полный боли и страсти, любви или страха…
Эдвард Мунк – Звездная ночь, 1923-24
Больной, почти ослепший, Эдвард Мунк отшельником проведет последние годы жизни в собственном доме в норвежском городке Экели. Разобрав и систематизировав свои картины, гравюры и литографии, и завещав их городу Осло, Эдвард Мунк умрет в возрасте 80 лет, 23 января 1944 года.
Эдвард Мунк – img650
Эдвард Мунк – img646
Эдвард Мунк – img636
Эдвард Мунк – Молодая женщина
Эдвард Мунк – img649
Эдвард Мунк – img747
Эдвард Мунк – img639
Эдвард Мунк – img643
Эдвард Мунк – img637
https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Больная_девочка_(картина)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мунк,_Эдвард
Э́двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
Эдвард Мунк родился в норвежском городе Лётен, в семье военного врача, 12 декабря 1863 года. Слабый и болезненный от рождения Эдвард теряет мать в пятилетнем возрасте: она умирает от туберкулеза в 1868 году. Самым близким человеком для мальчика становится старшая сестра Софи. Но и она умирает от туберкулеза в 15 лет, в 1877 году. Эти трагедии, пережитые в раннем детстве, накладывают отпечаток на характер, психику и всё творчество Эдварда Мунка.
 Эдвард Мунк – Лунный свет |  Эдвард Мунк – Лунный свет |
В школьные годы Мунк проявлял значительные способности в химии, математике и физике. В 1879 году отец настоял, чтобы Эдвард, мечтавший о карьере художника, поступил в технический колледж. Мунк бросает техникум на первом году обучения и в 1881 году поступает в норвежскую Королевскую академию искусств и художественных ремесел.
Эдвард Мунк – img644
В годы студенчества Мунк пишет пейзажи и окружающих людей в стиле близком к импрессионизму и натурализму, но остается недоволен своими первыми опытами. В отображении действительности формируется собственная, экспрессивная манера Эдварда Мунка. В 1883 году вместе с сокурсниками он принимает участие в первой выставке. Творческие успехи сына ненавистны его крайне религиозному отцу. Конфликт между Мунком и его отцом заканчивается окончательным разрывом отношений.
В 1885 году Мунк завершает работу над картиной «Больная девочка», а чуть позже организует выставку в Осло, которая вызывает бурю негодования у прессы и критиков. Плоды больного воображения Мунка кажутся публике слишком мрачными и жестокими...
Больная девочка. 1886
норв. Det syke barn
Холст, масло. 119,5 × 118,5 см
Национальная галерея, Осло
В Париже, в 1889 году, Мунк посещает выставки и школу искусств, ведет богемный образ жизни, который плохо отражается на его здоровье. А в декабре умирает его отец. Мунк подавлен, страдает галлюцинациями и мыслями о самоубийстве…
Эдвард Мунк – Улица в Христиании
1889
Эдвард Мунк
Летняя ночь. Ингер на берегу. 1889
норв. Inger på stranden, Sommernatt
Холст, масло. 126 × 161 см
Музей изобразительных искусств[no], Берген
«Летняя ночь. Ингер на берегу» (норв. «Inger på stranden, Sommernatt») — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка (1863—1944), написанная им в 1889 году. Произведение относится к «европейскому периоду» (1885—1909) в творчестве автора. Изображённая на картине женщина — младшая сестра художника, Ингер Мунк.
В 1892 году Мунку предложена выставка в Берлине. Картины вызывают скандал и выставку закрывают через неделю. Мунк иронизирует, что невинная живопись, смогла поднять такой ажиотаж. Позднее картины Мунка успешно выставлялись в Дюссельдорфе, Мюнхене, Бреслау и Копенгагене.
Эдвард Мунк
Меланхолия. 1892
норв. Melankoli
Холст, масло. 64 × 96 см
Национальная галерея, Осло
Эдвард Мунк
Вечер на улице Карла Юхана. 1892
норв. Aften på Karl Johan
Холст, масло. 84,5 × 121 см
Собрание Расмуса Мейера, Берген
«Ве́чер на у́лице Ка́рла Ю́хана» (норв. Aften på Karl Johan) — картина норвежского художника Эдварда Мунка, написанная им в 1892 году. Выставлялась как часть цикла «Фриз жизни» (выставка 1903 года в Лейпциге).
На картине изображена центральная магистраль Осло — Карл-юханс-гате, освещённая вечерними огнями. По тротуару движется буржуазная публика — господа в цилиндрах и пиджаках, дамы в модных шляпках. Их бледные, лишённые каких-либо эмоций и отличительных черт лица напоминают безликие маски (искусствовед Арне Эггум сопоставляет их с лицами-масками на картинах Джеймса Энсора[1]). Поодаль от этого человеческого потока виднеется одинокая тёмная фигура, идущая в противоположном направлении — c нею художник, вероятно, идентифицировал самого себя. В его дневнике имеется запись, близкая по своему содержанию к тематике картины: «Прохожие кидают на него странные, многозначительные взгляды, он чувствует эти взгляды — они уставились прямо на него — эти лица — мертвенно-бледные в вечернем свете — он пытается уйти в свои мысли, но не может — ощущение пустоты в голове — он пытается смотреть куда-то вверх, на окно вдалеке — и снова прохожие заступают ему путь — он дрожит с головы до ног, весь в поту»[2]. В отличие от выполненной в импрессионистской манере «Весны на улице Карла Юхана» (1890), «Вечер на улице Карла Юхана» отличается мрачным, тревожным настроением. Композиционно картина близка к таким работам Мунка, как «Крик» и «Девушки на мосту», в которых также наблюдается любимый художником мотив исчезающей в перспективе дороги и некоторое смещение фокуса к краю полотна.
«Смерть в комнате больного» (1893)
Мунк Эдвард ( 1863 Лётен, Хедмарк — 1944 Экели, близ Осло) - Звездная ночь (136х142 см) 1893
Музей Гетти
Проводить в Норвегии лето стало традицией для художника, в остальное время года он много путешествовал по Европе и много работал: литографии, гравюры, иллюстрации, акварели. В 1893 году рождается первая версия «Крик».
Эдвард Мунк
Крик. 1893
Картон, масло, темпера, пастель. 91 × 73,5 см
Национальная галерея, Осло
«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.
«Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения[1][2]. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления, или трансцендентности[1].
Эдвард Мунк
Вампир. 1893
норв. Vampyr
Холст, масло. 91 × 109 см
Музей Мунка, Осло
«Вампир» (норв. Vampyr), известна также как «Любовь и боль» (нем. Liebe und Schmerz) — картина норвежского художника Эдварда Мунка, написанная в 1893 году.
На картине изображена рыжеволосая женщина, обнимающая подавленного на вид мужчину, спрятавшего лицо на её груди. Губами женщина приникла к его шее. Такая композиция допускает двойственную трактовку: утешает ли женщина своего возлюбленного или, наоборот, питается его силами, подобно вампиру? Исследователи видят в этой работе яркое выражение комплекса Мадонны и блудницы, отразившегося на многих произведениях художника (подобной двойственностью отличается, например, его знаменитая «Мадонна»), и его страха перед женским началом. В своих воспоминаниях о Мунке Рольф Стенерсен приводит слова, брошенные художником об одном недавно женившемся знакомом: «Он стал словно каша. Его следовало бы вырвать из её рук. Он прилип к её груди — она ужасна. А у него пустые глаза и серое лицо» — цитата, практически дословно описывающая картину[1]. Другая цитата (из дневников художника), сопровождающая «Вампира» на сайте Музея Мунка, также соответствует описанию картины, но окрашена уже совершенно иначе: «Он опустил голову на её грудь — он чувствовал, как кровь текла по её жилам — вслушивался в стук её сердца — он почувствовал прикосновение горячих губ на своей шее — по его телу прошла дрожь — трепет желания — и он прижал её поближе к себе»[2]. Моделью для мужчины на картине послужил шведский писатель Адольф Пауль, а для женщины — специально нанятая натурщица. По воспоминаниям Пауля, замысел картины появился у Мунка спонтанно: однажды писатель зашёл в гости к художнику, когда тот «рисовал… модель… с огненно-рыжими волосами, стекавшими по её плечам, словно кровь. „Встань перед ней на колени, — велел он мне, — опусти на её колени голову“. Она склонилась надо мной и прижалась губами к моей шее, окутав меня своими волосами. Мунк начал рисовать, и очень скоро он написал своего „Вампира“»[3]. Впервые картина была представлена публике осенью 1893 года под названием «Любовь и боль»; в «Вампира» её переименовал, как предполагается, Станислав Пшибышевский.
Как и многие другие картины Мунка, «Вампир» существует в нескольких вариантах, включая графические. Художник создал также литографию по мотивам этого произведения.
В феврале 1988 года одна из копий «Вампира» была похищена из Музея Мунка. Картина была вновь обретена осенью того же года.
В 2008 четвёртый, наиболее поздний живописный вариант «Вампира» был выставлен на продажу на аукционе Сотбис. Картина ушла с молотка за 38.2 млн долларов, став самым дорогим на тот момент полотном Мунка[4].
Эдвард Мунк
Мадонна. 1894
Madonna
Холст, масло
Музей Мунка, Осло
Мадонна (норв. Madonna, известна также как «Зачатие» и «Любящая женщина»[1]) — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Первый вариант «Мадонны» был нарисован в 1893—1894 годах, в 1895 году была исполнена литография, всего Мунк создал пять вариантов картины[2].
Мадонна изображена молодой обнажённой женщиной с полузакрытыми в экстазе глазами и распущенными чёрными волосами. От канонического образа Мадонны остался только нимб вокруг головы. Литография отличается от варианта маслом оформлением в виде рамы с изображениями сперматозоидов и маленькой фигуркой в позе эмбриона в левом нижнем углу.
Натурщицей для одной из версий картины была Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского и близкая подруга Мунка[3][4].
Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся в музее Мунка и Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло, а также в Кунстхалле в Гамбурге. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам[2].
В 2004 году два вооружённых грабителя вынесли из музея «Мадонну» и «Крик»[5]. В мае 2006 года, когда картины ещё не были обнаружены, над предполагаемыми похитителями состоялся суд. Три человека получили от четырёх до восьми лет тюрьмы, два из них также были приговорены к крупным штрафам, ещё трое были оправданы[6]. Полиция нашла похищенные картины в августе того же года[7].
Эдвард Мунк
Пепел. 1894
норв. Aske
Холст, масло. 120,5 × 141 см
Национальная галерея, Осло
Пепел (норв. Aske) — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, написанная в 1894 году. Входила в цикл работ «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти», в раздел «Расцвет и закат любви»[2]. Как и многие другие картины Мунка, существует в нескольких вариантах, в том числе в виде гравюры.
Описание
На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Женщина — в полурасстёгнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины. Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса, изображающая, по-видимому, поваленное бревно; в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины»[3].
Картину отличает мрачное, тягостное настроение, но сюжет её с трудом поддается расшифровке. Тот же Бишофф сравнивает её с «компульсивными ритуалами Сэмюэла Беккета»[3]. Поза и выражение лица женщины — центрального персонажа — могут выражать как отчаяние, так и торжество[4]. Н. И. Крымова описывает героиню «Пепла» так: «В отчаянии вцепилась она руками в свои распущенные волосы... Её широко открытые глаза пусты — это конец любви, конец всему»[5]. Другие комментаторы видят женщину победительницей: она торжествующе поправляет причёску после акта любви, тогда как мужчина предстаёт использованным и брошенным[6]. Эта роковая «двойственность» женского начала напоминает и о других картинах Мунка, таких, как «Вампир (Любовь и боль)». Исследовательница творчества Мунка Сью Придо предполагает, что в «Пепле» воплотились воспоминания о его болезненном первом романе и потере невинности: «На картине он изображён тяжело раненным, тогда как Милли [Таулов, первая любовь Мунка], подобно фениксу, вновь поднимается из пепелища их любви»[7]. На одном из графических вариантов Мунк надписал: «Я видел нашу любовь, лежащую на земле в виде груды пепла» (норв. Jeg følte vår kjærlighet ligge på jorden som en askehop)[4].
Первоначальный вариант картины с 1909 года находится в Национальной галерее в Осло.
«Три возраста женщины» (1893-5)
«Голос» (1893)
Эдвард Мунк – Переходный возраст, 1895
Эдвард Мунк
Созревание. 1894
норв. Pubertet
Холст, масло. 151.5 × 110 см
Национальная галерея, Осло
Эдвард Мунк
Ревность. 1895
норв. Sjalusi
Холст, масло. 67 × 100.5 см
Собрание Расмуса Мейера, Берген
Художник неоднократно возвращался к этому сюжету на протяжении своей жизни: им создано не менее одиннадцати живописных версий «Ревности», а также несколько графических вариантов. Основа композиции, однако, всё это время остаётся одинаковой: на переднем плане — искажённое ревностью мужское лицо, на заднем плане — красивая молодая женщина, в большинстве версий обнажённая, и юноша, которому Мунк иногда придаёт собственные черты. В первоначальном варианте картины сцена разворачивалась в саду, полуобнажённая героиня разговаривала с юношей, протянув при этом руку за яблоком, что можно трактовать как отсылку библейскому преданию о грехопадении и соблазнению Адама Евой[1]; более поздние варианты помещают сцену в интерьер и трудноидентифицируемое тёмное пространство. Исследователи предполагают, что на этой картине Мунк запечатлел любовный треугольник, сложившийся между самим художником, Станиславом Пшибышевским и его женой, Дагни Юль-Пшибышевской[2][3]. В лице ревнивца на переднем плане узнают черты Пшибышевского[2][3]. При этом, как отмечает Атле Нэсс, картина перекликается со стихотворением Пшибышевского «Всенощная», описывающим «беззвучный, сатанинский половой ад»[2]
Эдвард Мунк
Расставание. 1896
норв. Løsrivelsen
Холст, масло. 96 × 127 см
Музей Мунка, Осло
На полотне изображены мужчина и женщина. Покинутый мужчина в чёрных одеждах испытывает страдание; воспоминания не позволяют ему порвать с прошлым; с бледным видом он удерживает ту область груди, где находится сердце. Женщина в светлом платье, чей силуэт сливается с пейзажем, напротив, излучает целеустремлённость и спокойствие. Ей нежный и не до конца прописанный образ символизирует светлое прошлое, а тёмная фигура мужчины, чей силуэт и черты лица изображены более тщательно, принадлежит к мрачному настоящему[1].
Произведение решено в скупой, но органичной цветовой гамме, передающей атмосферу напряжения и депрессивную составляющую сюжета.
В 1896 году на выставке в Париже Мунк впервые обласкан критикой. Его называют основателем экспрессионизма – нового направления в живописи. Мунк успешно продает несколько картин, но признание, деньги и слава не приносят счастья. Состояние здоровья и психики художника ухудшаются, он покупает уединенный дом в Осгордстранде. До 1906 года дом будет пристанищем от людей и собственных страхов художника.
Эдвард Мунк
Поцелуй. 1897
норв. Kyss
Холст, масло. 99 × 81 см
Музей Мунка, Осло
«Поцелуй» (норв. Kyss) — серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Наиболее ранние варианты относятся к началу 1890-x годов, однако наиболее известна версия 1897 года, выставлявшаяся как часть цикла «Фриз жизни».
Картины изображают двух влюблённых, слившихся в поцелуе у окна: их лица буквально растворяются одно в другом. По-видимому, интерьер здесь изображён тот же, что и на картине «Ночь в Сен-Клу»[1][2] (1890), что позволяет предположить, что в основе картины лежат реальные воспоминания художника[1].
Картина Мунка вдохновила молодого Густава Вигеланна на скульптуру под названием «Склонённые»[3].
В 1899 году начался долгий бурный роман Мунка с Таллой Ларсен. Мунк оказался не готов стать супругом, а предательство любимой повергло его в жестокую депрессию. К осени 1908 года паранойя и галлюцинации на много месяцев загоняют Мунка в психиатрическую лечебницу доктора Якобсона, но художник продолжает творить и там.
Эдвард Мунк
Танец жизни. 1899-1900
норв. Livets dans
Холст, масло. 126 × 190,5 cm см
Национальная галерея, Осло
На картине изображён летний праздник: юноши и девушки танцуют парами на берегу моря в лунную ночь (на картине узнаётся реальное место в Осгорстранне, где регулярно устраивались танцы)[2]. Среди празднующих выделяются три женские фигуры в платьях символических цветов — белом, красном и чёрном. Девушка в белом стоит слева, поодаль от танцующих, рука её тянется к цветку на высоком стебле. Женщина в красном танцует с мужчиной, которому художник придал собственные черты[3]: они изображены в самом центре картины. Наконец, женщина в чёрном стоит возле правого края картины: у неё, как и у девушки в белом, нет партнёра, и она ревниво смотрит на танцующих. Сюжетно такая композиция перекликается с другой картиной Мунка — «Тремя возрастами женщины» (известной также как «Сфинкс»)[2][3], которой в первоначальном варианте «Фриза жизни» предназначалось место, впоследствии занятое «Танцем жизни»: женщина на ней изображена в трёх ипостасях — как юная «девственница» в белом, соблазнительная обнажённая красавица и скорбная бледная фигура в траурном одеянии[2].
Эдвард Мунк
Девушки на мосту. 1901
норв. Pikene på broen
Холст, масло. 136 × 125,5 см
Национальная галерея, Осло
Наиболее ранние варианты картины были созданы около 1900 — 1901 года в любимом Мунком Осгорстранне, где он ежегодно проводил лето[2]. Здесь он восстановил пошатнувшееся после изматывающего романа с Туллой Ларсен физическое и психологическое состояние и вновь приступил к активной работе[2][1]. Первые наброски к картине художник сделал с местных школьниц, игравших на мосту: он попросил девочек выстроиться в ряд вдоль перил и зарисовал их[2]. На самой первой картине они изображены стоящими в ряд спиной к художнику, лицом к перилам; на других вариантах они стоят спиной к перилам или изображены группкой в центре моста. Существует вариант, получивший название «Женщины на мосту» — на нём изображена подруга Мунка Осе Нёррегор[2][3]. Композиционно картина близка к таким работам Мунка, как «Крик» — в ней также наблюдается любимый художником мотив исчезающей в перспективе дороги (здесь в глубину полотна, как и на «Крике», уходят мост и перила) и некоторая смещённость фокуса; в «Женщинах на мосту» сходство усугубляется фигурой Осе, отделившейся от группы женщин у перил и идущей по мосту лицом к зрителю — композиция картины фактически зеркально повторяет «Крик». В то же время, «Девушки на мосту» ознаменовали отход Мунка от мрачных, глубоко напряжённых мотивов периода «Фриза жизни» в сторону более мирного и декоративного стиля (он будет развит художником в пейзажах 1900-х годов и «пасторальных» полотнах вроде «Плодородия» 1902 г.)[2] В отличие от более ранних работ художника, часто вызывавших бурную и противоречивую реакцию у публики, «Девушки на мосту» были благожелательно встречены критиками и зрителями[2].
Один из вариантов картины, написанный специально для парижского Салона независимых 1903 года, был приобретён М. А. Морозовым и в настоящее время хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина[1][4].
Эдвард Мунк – Солнце, 1909-11
Слава и признание, пришедшие к зрелому Мунку, знаменуются чередой триумфальных выставок в Европе. В 1915 году он принимает участие в международной выставке в Сан-Франциско. Мунк путешествует, а затем истощенным возвращается в Норвегию, чтобы создать новый шедевр полный боли и страсти, любви или страха…
Эдвард Мунк – Звездная ночь, 1923-24
Больной, почти ослепший, Эдвард Мунк отшельником проведет последние годы жизни в собственном доме в норвежском городке Экели. Разобрав и систематизировав свои картины, гравюры и литографии, и завещав их городу Осло, Эдвард Мунк умрет в возрасте 80 лет, 23 января 1944 года.
Эдвард Мунк – img650
Эдвард Мунк – img646
Эдвард Мунк – img636
Эдвард Мунк – Молодая женщина
Эдвард Мунк – img649
Эдвард Мунк – img747
Эдвард Мунк – img639
Эдвард Мунк – img643
Эдвард Мунк – img637
https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Больная_девочка_(картина)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка)
Комментарии (7):
Доброе утро, Лидочка!От всей души благодарю!Хочу пожелать здоровья, счастья,мира и душевного спокойствия!
Ответ на комментарий Валентина-л #
Валентина-л, на радость, Валечка!
Для меня Мунка много не бывает...
Спасибо, Лидочка!
Спасибо, Лидочка!
Ответ на комментарий Ела2012 #
И я с удовольствием всегда возвращаюсь к его творчеству. Талантище с трагической судьбой. Доброе утро, Лидочка!
Комментарии (7):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944). | Ела2012 - Край мой родной... |
Лента друзей Ела2012
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»