ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ АНДРЕ МАССОН / ANDRE MASSON (1896-1987) Часть I
08-11-2018 19:38
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ АНДРЕ МАССОН / ANDRE MASSON (1896-1987) Часть I
Андре Массон (1896-1987). Фотография 1930-х гг.
Андре Массон (1896-1987) - французский живописец и график, соединивший в своем творчестве черты сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, добившийся известности изображениями чудовищных фантастических миров. Многие из рисунков Массона появлялись в ходе неосознанно-спонтанного творческого процесса (так называемая автоматическая живопись).
Андре Массон родился 4 января 1896 г. в Баланьи-сюр-Терен, во Франции в семье директора школы. Отроческие и юношеские годы провел в Брюсселе, куда отец переехал по службе. В 1908 г. в возрасте 12 лет он окончил курсы рисования при Брюссельской школе декоративно-прикладного искусства и поступил учиться в Королевскую академию художеств в класс Констана Монтальда (1863-1944). В 1912 г. переехал в Париж. В 1912-1914 гг. учился в парижской Школе изящных искусств, где изучал технику фресковой живописи в мастерской Поля Бодуэна (1844-1931). Получив грант от академии, он отправляется в Италию и Швейцарию.
Констан Монтальд (1863-1944). Автопортрет. 1924 г.
Констан Монтальд (1863-1944). Фонтан вдохновения (Fountain of Inspiration). 1907 г.
Королевский музей изящных искуcств, Брюссель.
Констан Монтальд (1863-1944). Идеальные отношения (La Barque De L’Idéal). 1907 г.
Королевский музей изящных искуcств, Брюссель.
Констан Монтальд (1863-1944). Аллегорическая сцена. 1907-1908 гг.
Констан Монтальд (1863-1944). Адам и Ева. 1910-е гг.
Поль Бодуэн (1844-1931). Панно «Знак». 1892 г. Библиотека Жака Вийона, Париж.
Поль Бодуэн (1844-1931). Аллегория канала Сен-Мартен. 1906 г. Городская мэрия 10-го округа Парижа.
В юные годы Андре Массон увлекается импрессионизмом и символизмом, ар-нуво, модными идеями Фридриха Ницше и Рихарда Вагнера. Когда в 1914 г. Франция вступила в Первую Мировую войну, общие патриотические настроения и желание испытать «вагнеровские аспекты битвы» и познать экстаз смерти подвигли его отправиться на войну добровольцем.
Его желание исполнилось – экстаз смерти он прочувствовал в полной мере, когда в апреле 1917 г. тяжело раненый всю ночь прлежал посреди кровопролитной битвы при Эсне на Дороге дам, пока на следующий день до него смогли добраться санитары. Ранение в грудь было настолько серьезным, что Массону пришлось провести в госпиталях два года, а последствия контузии привели его даже в психиатрическую лечебницу. Всю жизнь Массона продолжали мучить физические боли, ночные кошмары и бессонница. Доктор, который лечил Массона, настоятельно рекомендовал ему избегать больших городов и стараться соблюдать покой. Массон следовал этим рекомендациям с переменным успехом – он довольно часто жил в Париже, периодически отправляясь в провинцию или за границу. По легенде, его мать-найденыш была цыганского рода, чем друзья и объясняли его частые передвижения и смены адресов.
Андре Массон. Натюрморт с кувшинами. 1918 г. Государственные музеи Берлина.
Старая национальная галерея.
Женский монастырь в Сере, Восточные Пиренеи. 1919 г.
Женщины. 1921 г.
В апреле 1919 г. Андре Масон отправился в город Сере на юго-западе Франции, где зародился кубизм. Там с 1905 г. работали Андре Дерен, Пабло Пикассо, Хуан Грис и многие другие художники. В пейзажах, которые написаны Массоном в этот период, сильно чувствуется влияние Сезанна и Ван Гога . В других работах – влияние пост-кубизма. В Сере Массон познакомился с молоденькой модисткой Одетт Кабале, которая стала его женой. Ожидая рождения дочери Лили, молодая пара вернулась в Париж, рассчитывая на помощь родителей.
На фото (снизу вверх): Андре Массон, Мишель Лейрис, Роланд Туаль и Хуан Грис. Фонтенбло, 1924 г.
В Париже Массон быстро знакомится с молодыми писателями и художниками. В 1921-1922 гг. его мастерская на улице Blomet, 45, находящаяся по соседству с мастерской Хуана Миро, становится местом притяжения группы единомышленников, в которую входили Мишель Лейрис (1901-1990), Арман Салакру (1899-1999), Жорж Лимбур (1900-1970) и Антонен Арто (1896-1948). В этот же период состоялось знакомство с американским писателем Эрнестом Хемингуэем и покровительницей молодых художников Гертрудой Стайн. Они стали одними из первых покупателей произведений Массона. Так, в 1922 году Хемингуэй приобрел из мастерской художника знаковую картину «Бросок игральных костей», на которой изображены художники круга Массона.
В ранний период Андре Массон испытал влияние Джеймса Энсора. Его ранние работы, в особенности, 1922-1923 гг. на тему леса, отражают влияние Андре Дерена, к концу 1923 г. в работах проявляется влияние кубизма.
Бросок игральных костей. 1922 г. Холст, масло. 94,3х64,1 см. Музей Эссена, Германия.
Портрет Роланда Туаля (1902-1956), будущего известного кинорежиссера и продюсера. 1921 г.
Вороны. 1922 г. Холст, масло. 92x73 см. Частное собрание, Гавр.
Поляна в лесу. 1922 г.
Мертвый лес. 1924 г.
Кладбище. 1924 г.
Лес на песчанике. 1924 г. Бременская картинная галерея (Kunsthalle Bremen), Германия.
Натюрморт с яблоком. 1922 г.
Стол в студии. 1922 г. Холст, масло. 50х60,4 см. Галерея Тейт Бритен, Лондон.
Натюрморт с кувшином. 1925 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Табакерка (La tabatiere). 1924 г.
Натюрморт с кувшином и рыбой. 1923 г.
Трапеза I. 1923 г.
Трапеза II. 1923 г.
Натюрморт с домино и картами. 1923 г.
Натюрморт с гранатом. 1923 г.
Игроки в карты. 1923 г. Холст, масло. 73 x 50,2 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Игроки в карты I. 1923 г.
Игроки в карты II. 1923 г.
Человек в интерьере. 1923 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Мужчина с яблоком. 1923 г. Музей Гренобля, Франция.
Четыре стихии. 1923-1924 гг. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
На фото группа сюрреалистов (слева направо): Жорж Малкин, Андре Массон, Андре Бретон, Макс Морис, Жорж Невё.
Фонтенбло, 1924 г.
В 1924 г. состоялась первая персональная выставка Андре Массона, которую в своей «Галерее Симон» организовал известный галерист Даниэль-Анри Канвейлер. Экспозиция привлекла внимание Андре Бретона, который приобрел картину «Четыре стихии» (1923-1924 гг.) и пригласил Массона присоединиться к группе сюрреалистов. Массон участвовал в создании первого «Первого манифеста сюрреалистов», который был опубликован Бретоном в том же 1924 году, вскоре после выставки.
Под влиянием идей сюрреалистов Андое Массон и Хуан Миро начали экспериментировать с «автоматическим» рисованием, при котором образы самопроизвольно зарождаются, всплывают из хаоса линий, регистрирующих импульсы подсознания. В ранних сюрреалистических картинах колышущиеся, клубящиеся тени сгущаются в биоморфные образования — извивающиеся, раскачивающиеся, патетически вздымающиеся вверх. Две такие работы были воспроизведены в первом выпуске альманаха «Революция сюрреалистов» (La Révolution surréaliste) в декабре 1924 г. Идеи «автоматизма» нашли развитие в песчаных картинах – «автоматический» рисунок наносился на холст клеем, затем на клей насыпался цветной песок. Наиболее характерной работой этого периода творчества Массона является песчаная картина «Битва рыб» (1927 г.). По совету скульптора Альберто Джакометти в 1927 г. Массон начинает заниматься скульптурой из гипса.
Автоматический рисунок. 1924 г. Бумага, тушь. 23,5 х 20,6 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Автоматическая живопись. 1924 г.
Человек, спящий за столом. 1924 г.
Натюрморт с посудой и видом на море. 1924 г.
Брошенный город. 1924 г.
Стороны света, или Кардинальные точки (les pointscardinaux). 1924 г.
Световые волны (Les Soupiraux). 1924 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Две обнаженные женщины. 1924 г.
Жертва. 1925 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Обнаженная в интерьере. 1926 г. Музей современного искусства, Париж.
Человек. 1924-1925 гг.
Броня (Armour). 1925 г.
Звезда (The Star). 1925 г.
Веревка (La Corde). 1924 г.
Корона (The Crown). 1925 г.
Птицы и маски (Oiseaux et masques). 1924 г.
Крыло (Laile). 1925 г. Государственные музеи Берлина.
Старая национальная галерея.
1924 Натюрморт с торсом и свечой. Бременская картинная галерея
(Kunsthalle Bremen), Германия.
Женщины. 1925 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Мертвая птица. 1925 г.
Созвездия. 1925 г.
Птица. 1925 г. Музей современного искусства, Страсбург.
Зверь, пронзенный стрелами. 1925 г.
Охота. 1927 г.
Битва под землей (Сombat dans un sousterrain). 1926 г.
Девушка у окна. 1926 г.
Битва рыб. 1926 г. Холст, масло. 36,2х73 см. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Битва рыб. 1927 г. Бумага, мел, уголь, карандаш. и масло. 48 x 60,3 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
1. Прогулка. 1927 г. 2. Ланселот. 1927 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Фигура. 1926-1927 гг. Холст, масло, песок. 46,1 x 26,9 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Содранная шкура, или Живодер (les ecorches). 1926 г.
Дети островов. 1926 г.
Замок (Сhateauhante). 1926 г.
Торс. 1926 г.
Без названия. 1926-1927 гг.
Без названия. Фрагмент. 1926-1927 гг.
Крестьяне. 1927 г.
Мертвые лошади. 1927 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Тени. 1927 г.
Прекрасный труп. 1927 г. Коллективный рисунок Макса Мориса, Макса Эрнста
и Андре Массона.
В 1928-1929 гг. Андре Массон решил, что «автоматизм» ограничивает его возможности, он видел развитие своих творческих поисков в области биоморфических абстракций. На этой почве произошли разногласия с Андре Бретоном, который занимал авторитарную позицию по отношению к членам группы и декларативно исключил Массона из состава сюрреалистов. В 1929 г. произошли изменения и в личной жизни Массона – Андре и Одетт расстались.
Курьер. 1928 г.
Андре Масон временно прервал связи с сюрреалистами, но по-прежнему следовал их мифологии насилия и эротизма. «Любовный акт одновременно поэтический и чудовищный, возвышенный и гротескный... Эротизм Массона не скрывает ни той грубой силы, которую несет в себе, ни низменных инстинктов, из которых возникает, и - поскольку абсолютно понятно, что речь тут идет о чем-то реальном, а не кажущемся - это меняет весь характер изображения», - замечает франзуский писатель Ноель, автор книги «Массон: Плотский взгляд» (Masson: La chair du regard). Эротизм Массона напоминает эротизм книг французского писателя и философа Жоржа Батая (1897-1962). Но это и не удивительно, ведь художник и писатель были близкими друзьями. Живопись Массона повествует о любви и смерти, причем две эти темы для художника неразделимы. Его интересуют «пограничные состояния», моменты перехода, мгновения между жизнью и смертью, которые он сам лично пережил во время Первой мировой войны.
В начале 1930-х гг. Массон живет и работает в прованском городке Грассе. В 1932 г. знакомится с Анри Матиссом. Массон создает декорации и костюмы к балету на музыку 5-й симфонии П.И. Чайковского «Предзнаменования» в постановке «Русских балетов Монте-Карло» (балетмейстер Леонид Мясин), премьера которого состоялась 13 апреля 1933 г. В период 1931-1934 гг. в творчестве Массона преобладают темы насилия и эротики (серии рисунков с миниатюрами «Резня» (1931 г.), «Убийство» (1932 г.) и «Летние развлечения»), его интересуют мифологические сюжеты Древней Греции, в которых тонкие линии классического рисунка, сплетаясь в паутину, образуют подобие прозрачных проекций, являющих страшные картины древней истории и мифологии. В живописных полотнах на ту же тему вакхическое неистовство, бешеные схватки, насилие трактуются как проявление исконной жестокости, неизбывной агрессии, полыхающей в лоне самой природы.
Эскиз к картине «Жюстин». 1928 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Семья в состоянии метаморфозы. 1929 г.
Национальный музей Центр искусств королевы Софии (Рейна-София), Мадрид.
Семья в состоянии метаморфозы. Фрагмент. 1929 г.
Национальный музей Центр искусств королевы Софии (Рейна-София), Мадрид.
Портрет Жоржа-Анри Ривьера. 1930 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Мертвые животные. 1930 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Продавцы рыбы. 1930 г.
Любовники (Les amoureux). 1930 г.
Мужчины у моря (Hommes devant la mer). 1930 г.
Фермер II или петух (La cour de ferme II ou le coq). 1930 г.
Галерея Жана Буше Ягера (Jaeger), Лиссабон, Португалия.
Победитель. 1930 г.
Раненая птица. 1932 г.
Пейзаж близ Грасса (Environ de Grasse). 1931 г. Холст, масло. 33х55 см.
Спящий (Sleeper). 1931 г.
Фигуры и их оболочки (Figures et coquillages). 1930 г. Холст, масло. 33х55 см.
Похищение. 1932 г.
Похищение (Enlèvement). 1931 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Резня. 1931 г. Холст, масло. 32,5 x 41,5 см.
Резня. 1931 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Преследование (La Poursuite). 1931 г.
Убийство. 1932 г.
Соперники (Les prétendants). 1932 г. Холст, масло. 78 х 168,7 см.
Музей современного искусства, Сент-Этьен, Франция.
Силен (Silènes). 1932 г. Холст, масло. 116х73 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Лошади, атакованные рыбами. 1932 г. Холст, масло. 81 х 116 см.
Музей современного искусства, Страсбург.
Маленькая трагедия. 1933 г.
Трагедия. 1931 г.
Похищение. 1933 г.
Жанна д'Арк (Jeanne d’Arc). 1933 г. Холст, масло. 35х27 см.
Орфей. 1933 г.
Вакханалия. 1933 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Маленькая вакханалия (Petite bacchanale). 1934 г.
6 февраля 1934 г. в Париже прошли массовые беспорядки, устроенные ультраправыми антипарламентскими вооруженными формированиями, в ходе которых 16 человек были убиты и две тысячи человек пострадали. Андре Массон предчувствовал новую войну, он хотел на время покинуть Францию и решил отправиться в соседнюю Испанию. Массона сопровождала Роза Макле (Rose Maklès), сестра жены его лучшего друга писателя Жоржа Батая. В декабре 1934 г. Андре и Роза поженились, а в июне 1935 г. у них родился сын Диего. В следующем году родился второй сын Луи.
В 1934-1936 гг. Массон жил в Испании. Страну, в которой на его глазах разразилась Гражданская война, он воспринял как край Эроса и Танатоса, место дионисийских страстей, запечатлевшихся в мрачном эпосе, кровавых сюжетах фольклора, в неистовстве корриды («Город Ибдес в Арагоне», «Дон Кихот», обе 1935 г., «Иконописные виды Толедо», 1936 г.) и др.
Два года, проведенные в Испании, оказались настоящим испытанием – в Барселоне постоянно шла перестрелка и устраивались мятежи. Все это напоминала Андре Массону ужасы пережитого на Первой Мировой. Незадолго до начала гражданской войны в Испании Массоны вернулись во Францию.
Персонажи. 1934 г.
Кони Диомеда. 1934 г.
Насекомые в пшеничном поле (Insectes dans un champ de blé). 1934 г.
Разрушенный сад, или Сад вандалов. 1934 г.
Летние развлечения. 1934 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Эфемерный чай (The Ephemeral). 1934 г.
Собрание насекомых (Reunion d'insectes). 1936 г.
Сеятель I (Le Semeur I). 1931 г. Холст, масло. 41 x 35 см.
Жнец. 1934 г. Холст, масло.
Куколки в Толедо (Pupae to Toledo). 1935 г. Холст, масло. 50х60 см. Частное собрание.
Куколки в Толедо. Эскиз. 1935 г.
Город Ибдес в Арагоне (Ibdes in Aragon). 1935 г. Холст, масло. 92,4 х 60 см.
Галерея Тейт Бритен, Лондон.
Город Таррагона (Tarragona). Испания. 1930-е гг.
![1935 Les Coqs (Les Coqs rouges) (Los gallos [Los gallos rojos]) (700x472, 135Kb)](//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/2/145/166/145166955_1935_Les_Coqs__Les_Coqs_rouges___Los_gallos_Los_gallos_rojos_.jpg)
Красные петухи (Les Coqs rouges). 1935 г.
Андалузские жнецы. 1934 г.
Дон Кихот и чародеи. 1935 г. Аукцион Christie's, Лондон, 2005 г.
Дон Кихот и марионетки. 1935 г.
Рассвет в Монтсеррате. Испания. 1935 г.
Секрет лабиринта. 1935 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Женский сюрприз. 1932 г.
Пейзаж с чудесами. 1935 г. Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк.
Этюд с раненой лошадью. 1935-1936 гг. Бумага, акварель, тушь.
Коррида на солнце. 1930-е гг.
Коррида. Потоки крови. 1936 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Коррида. 1930-е гг.
Мифологическая коррида (Corrida mythologique). Эскиз. 1930-е гг.
Мифологическая коррида. 1936 г. Холст, масло. 90,3x85,4 см. Аукцион Christie's, 2018 г.
Иконописные виды Толедо. 1936 г.
По возвращении Андре Массона в Париж возобновляется его дружба с Андре Бретоном. В 1937 г. начинается второй сюрреалистический период творчества Массона. В январе 1938 года Массон принимает участие в Международной Выставке Сюрреализма в Париже. Увлечение античной мифологией воплотилось в картинах с Минотавром, в «Лабиринте». В живописи и графике 2-й половины 1930-х гг. (серии «Метаморфозы», 1937-1943 гг., «Мифология природы», 1938-1940 гг.) нарастает драматизм змеящихся, сплетающихся форм, яростного кипения красочных потоков.
В 1931 г. на французский язык был переведен очерк Зигмунда Фрейда «Бред и сны в «Градиве» Йенсена», который оказал сильное влияние на сюрреалистов. Сюрреалисты приняли откровения Фрейда по спасению от любви к женщине как свою программу и Градиву, как свою Идеальную Женщину. Градива примиряла реалистическое и сюрреалистическое, созидание и разрушение, жизнь и смерть. В 1939 г. Массон создает полотно «Градива», изображающее наполовину женщину, наполовину мраморное изваяние из музеев Ватикана. Тема Градивы присутствовала в произведениях и других сюрреалистов, в эссе Андре Бретона, в работах Фрейда как миф о метаморфозах и возрождении жизни. И в наши дни образ Идеальной Женщины занимает воображение интеллектуалов. Сильное впечатление производит фильм знаменитого французского писателя Роба-Грийе «Это Градива зовет вас» (в русском переводе «Вам звонит Градива»), 2006 г.
Возвращение с экзекуции. 1937 г.
Тавромахия (Tauromache). 1937 г.
Тавромахия. 1937 г.
Пасифая и бык. 1937 г.
В некоторых источниках эту картину ошибочно приписывают Пабло Пикассо
из серии «Сюита Воллара» (The Vollard Suite).
Пасифая и бык. 1937 г. Холст, масло. 89х116 см.
Пасифая и бык. 1937 г. Картина продана на аукционе Christie’s в 2013 г.
за $675.750 дол. Эстимейт $220-280.000 дол.
Hora de todos. 1937 г. Музей современного искусства, Труа, Франция.
О́ры, Горы, Хоры — богини времён года в древнегреческой мифологии, ведали порядком в природе.
Дочери Зевса и Фемиды. Стражи Олимпа, то открывающие, то закрывающие его облачные ворота.
Их называют привратницами неба. Запрягают коней Гелиоса.
Фортепиано. 1937 г.
Офелия. 1937 г.
Менгир (Le Menhir). 1937 г.
Менгир - простейшее сооружение в виде установленного человеком грубо обработанного дикого камня или каменной глыбы. Строительство менгиров относится к четвёртому или пятому тысячелетию до нашей эры.
Понтиви, город во Франции (Pontivy). 1937 г.
Морское дно. 1937 г.
Фея Мелюзина. 1937 г.
Темный лес (Dark Forest). 1937 г.
Пигмалион. 1938 г. Собрание Франсуа Одерматта, Майами, Флорида.
Луна (Moon). 1938 г.
В башне спящего (In the Tower of Sleep). 1938 г. Холст, масло. 81,3 х 100,3 см.
Балтиморский художественный музей, США.
Художник и его время. 1938 г.
Кресло. 1938 г.
Кресло Людовика XVI. 1936 г. Холст, масло. Собрание Генри А. Маркуса, Чикаго.
Лабиринт. 1938 г. Частное собрание, Рим.
Метаморфозы влюбленных. 1938 г.
Нить Ариадны. 1938 г.
Легенда о Тезее. 1939 г.
Отель для птиц (Hotel des oiseaux). 1938-1939 гг.
Любовь (L'amour). 1939 г.
Земля (La terre). 1939 г.
Портрет Иоганна Вольфганга Гёте. 1939 г.
Портрет поэта Клейста. 1939 г.
Метеориты (Le météore). 1939 г.
Падение (Изнасилование, или Любовь к скорости). 1939 г.
Лошади, атакованные рыбами. 1939 г.
Символист. 1939 г.
Лето (The Summer). Эскиз к картине «Символист».
Роза Артемизии (La Rose d'Artemise). 1939 г. Холст, масло. 33,2 x 41,2 см.
Аукцион Christie's, 2008 г.
Легенда о Тезее (The legend of Theseus). 1939 г.
Эдип. 1939 г.
Строительная площадка Дедала. 1939 г.
Метаморфозы. 1939 г.
Метаморфоза Градивы. 1939 г. Холст, масло. 87,6х123,4 см. 34,5 x 48,6 см.
Коллекция Parti, Париж.
Когда Франция капитулировала во Второй Мировой войне и германские войска вступили в Париж, Массонам необходимо было спасаться – искусство Массона было признано дегенеративным, сюрреалисты поддерживали коммунистов, кроме того, Роза была еврейкой. Сначала они уехали в Овернь, затем в Марсель.
Группа американцев создала Комитет по спасению европейских деятелей искусства. Во Францию прибыл Вариан Фрай (Varian Fry), который помогал евреям и немцам из списка нацистских властей переправляться в США. Всего было спасено около 4000 деятелей культуры и науки, среди который Марк Шагал, Андре Бретон, Макс Эрнст, Жак Липшиц, Лион Фейхтвангер. С небольшой группой добровольцев Фрай укрывал беженцев на вилле в пригороде Марселя, затем через Испанию отправлял в нейтральную Португалию, или из Марселя кораблем на Мартинику, оттуда уже в США. С помощью американского вице-консула в Марселе Гирама Бингхема оформлялись визы для въезда в США.
В 1941 году таким путем был переправлен в США Андре Массон с семьей. Не успело закончится спасительное путешествие, как Массона ждали новые испытания – на границе таможенники прямо на его глазах разорвали пять рисунков, приняв их за порнографию.
ИСТОЧНИКИ:
1. Герберт Рид. Краткая история современной живописи (Перевод с англ. на венгерском языке). Издательство «Corvina», Будапешт, 1972 г. - 368 стр., илл. Тираж 13.000 экз. Книга продавалась в Москве, в магазине
на ул. Горького «Дружба. Книги стран социализма» по цене 3 руб. 29 коп.
2. Герберт Рид. Краткая история современной живописи. Пер. с англ. Татьяны Скоробогатовой. Москва, Издательство «Искусство-XXI век», 2006 г. - 320 стр., илл. Тираж 2000 экз. В прошлом году книга вышла у нас третьим изданием.
1. Юрий Петухов http://modernartconsulting.ru/2011/07/masson-andre/
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Массон,_Андре
3. https://www.wikiart.org/ru/andre-masson
4. https://art.rmngp.fr/fr/library/artworks?authors=Andr%C3%A9%20Masson
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
(Продолжение следует)
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ АНДРЕ МАССОН / ANDRE MASSON (1896-1987) Часть I
Андре Массон (1896-1987). Фотография 1930-х гг.
Андре Массон (1896-1987) - французский живописец и график, соединивший в своем творчестве черты сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, добившийся известности изображениями чудовищных фантастических миров. Многие из рисунков Массона появлялись в ходе неосознанно-спонтанного творческого процесса (так называемая автоматическая живопись).
Андре Массон родился 4 января 1896 г. в Баланьи-сюр-Терен, во Франции в семье директора школы. Отроческие и юношеские годы провел в Брюсселе, куда отец переехал по службе. В 1908 г. в возрасте 12 лет он окончил курсы рисования при Брюссельской школе декоративно-прикладного искусства и поступил учиться в Королевскую академию художеств в класс Констана Монтальда (1863-1944). В 1912 г. переехал в Париж. В 1912-1914 гг. учился в парижской Школе изящных искусств, где изучал технику фресковой живописи в мастерской Поля Бодуэна (1844-1931). Получив грант от академии, он отправляется в Италию и Швейцарию.
Констан Монтальд (1863-1944). Автопортрет. 1924 г.
Констан Монтальд (1863-1944). Фонтан вдохновения (Fountain of Inspiration). 1907 г.
Королевский музей изящных искуcств, Брюссель.
Констан Монтальд (1863-1944). Идеальные отношения (La Barque De L’Idéal). 1907 г.
Королевский музей изящных искуcств, Брюссель.
Констан Монтальд (1863-1944). Аллегорическая сцена. 1907-1908 гг.
Констан Монтальд (1863-1944). Адам и Ева. 1910-е гг.
Поль Бодуэн (1844-1931). Панно «Знак». 1892 г. Библиотека Жака Вийона, Париж.
Поль Бодуэн (1844-1931). Аллегория канала Сен-Мартен. 1906 г. Городская мэрия 10-го округа Парижа.
В юные годы Андре Массон увлекается импрессионизмом и символизмом, ар-нуво, модными идеями Фридриха Ницше и Рихарда Вагнера. Когда в 1914 г. Франция вступила в Первую Мировую войну, общие патриотические настроения и желание испытать «вагнеровские аспекты битвы» и познать экстаз смерти подвигли его отправиться на войну добровольцем.
Его желание исполнилось – экстаз смерти он прочувствовал в полной мере, когда в апреле 1917 г. тяжело раненый всю ночь прлежал посреди кровопролитной битвы при Эсне на Дороге дам, пока на следующий день до него смогли добраться санитары. Ранение в грудь было настолько серьезным, что Массону пришлось провести в госпиталях два года, а последствия контузии привели его даже в психиатрическую лечебницу. Всю жизнь Массона продолжали мучить физические боли, ночные кошмары и бессонница. Доктор, который лечил Массона, настоятельно рекомендовал ему избегать больших городов и стараться соблюдать покой. Массон следовал этим рекомендациям с переменным успехом – он довольно часто жил в Париже, периодически отправляясь в провинцию или за границу. По легенде, его мать-найденыш была цыганского рода, чем друзья и объясняли его частые передвижения и смены адресов.
Андре Массон. Натюрморт с кувшинами. 1918 г. Государственные музеи Берлина.
Старая национальная галерея.
Женский монастырь в Сере, Восточные Пиренеи. 1919 г.
Женщины. 1921 г.
В апреле 1919 г. Андре Масон отправился в город Сере на юго-западе Франции, где зародился кубизм. Там с 1905 г. работали Андре Дерен, Пабло Пикассо, Хуан Грис и многие другие художники. В пейзажах, которые написаны Массоном в этот период, сильно чувствуется влияние Сезанна и Ван Гога . В других работах – влияние пост-кубизма. В Сере Массон познакомился с молоденькой модисткой Одетт Кабале, которая стала его женой. Ожидая рождения дочери Лили, молодая пара вернулась в Париж, рассчитывая на помощь родителей.
На фото (снизу вверх): Андре Массон, Мишель Лейрис, Роланд Туаль и Хуан Грис. Фонтенбло, 1924 г.
В Париже Массон быстро знакомится с молодыми писателями и художниками. В 1921-1922 гг. его мастерская на улице Blomet, 45, находящаяся по соседству с мастерской Хуана Миро, становится местом притяжения группы единомышленников, в которую входили Мишель Лейрис (1901-1990), Арман Салакру (1899-1999), Жорж Лимбур (1900-1970) и Антонен Арто (1896-1948). В этот же период состоялось знакомство с американским писателем Эрнестом Хемингуэем и покровительницей молодых художников Гертрудой Стайн. Они стали одними из первых покупателей произведений Массона. Так, в 1922 году Хемингуэй приобрел из мастерской художника знаковую картину «Бросок игральных костей», на которой изображены художники круга Массона.
В ранний период Андре Массон испытал влияние Джеймса Энсора. Его ранние работы, в особенности, 1922-1923 гг. на тему леса, отражают влияние Андре Дерена, к концу 1923 г. в работах проявляется влияние кубизма.
Бросок игральных костей. 1922 г. Холст, масло. 94,3х64,1 см. Музей Эссена, Германия.
Портрет Роланда Туаля (1902-1956), будущего известного кинорежиссера и продюсера. 1921 г.
Вороны. 1922 г. Холст, масло. 92x73 см. Частное собрание, Гавр.
Поляна в лесу. 1922 г.
Мертвый лес. 1924 г.
Кладбище. 1924 г.
Лес на песчанике. 1924 г. Бременская картинная галерея (Kunsthalle Bremen), Германия.
Натюрморт с яблоком. 1922 г.
Стол в студии. 1922 г. Холст, масло. 50х60,4 см. Галерея Тейт Бритен, Лондон.
Натюрморт с кувшином. 1925 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Табакерка (La tabatiere). 1924 г.
Натюрморт с кувшином и рыбой. 1923 г.
Трапеза I. 1923 г.
Трапеза II. 1923 г.
Натюрморт с домино и картами. 1923 г.
Натюрморт с гранатом. 1923 г.
Игроки в карты. 1923 г. Холст, масло. 73 x 50,2 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Игроки в карты I. 1923 г.
Игроки в карты II. 1923 г.
Человек в интерьере. 1923 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Мужчина с яблоком. 1923 г. Музей Гренобля, Франция.
Четыре стихии. 1923-1924 гг. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
На фото группа сюрреалистов (слева направо): Жорж Малкин, Андре Массон, Андре Бретон, Макс Морис, Жорж Невё.
Фонтенбло, 1924 г.
В 1924 г. состоялась первая персональная выставка Андре Массона, которую в своей «Галерее Симон» организовал известный галерист Даниэль-Анри Канвейлер. Экспозиция привлекла внимание Андре Бретона, который приобрел картину «Четыре стихии» (1923-1924 гг.) и пригласил Массона присоединиться к группе сюрреалистов. Массон участвовал в создании первого «Первого манифеста сюрреалистов», который был опубликован Бретоном в том же 1924 году, вскоре после выставки.
Под влиянием идей сюрреалистов Андое Массон и Хуан Миро начали экспериментировать с «автоматическим» рисованием, при котором образы самопроизвольно зарождаются, всплывают из хаоса линий, регистрирующих импульсы подсознания. В ранних сюрреалистических картинах колышущиеся, клубящиеся тени сгущаются в биоморфные образования — извивающиеся, раскачивающиеся, патетически вздымающиеся вверх. Две такие работы были воспроизведены в первом выпуске альманаха «Революция сюрреалистов» (La Révolution surréaliste) в декабре 1924 г. Идеи «автоматизма» нашли развитие в песчаных картинах – «автоматический» рисунок наносился на холст клеем, затем на клей насыпался цветной песок. Наиболее характерной работой этого периода творчества Массона является песчаная картина «Битва рыб» (1927 г.). По совету скульптора Альберто Джакометти в 1927 г. Массон начинает заниматься скульптурой из гипса.
Автоматический рисунок. 1924 г. Бумага, тушь. 23,5 х 20,6 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Автоматическая живопись. 1924 г.
Человек, спящий за столом. 1924 г.
Натюрморт с посудой и видом на море. 1924 г.
Брошенный город. 1924 г.
Стороны света, или Кардинальные точки (les pointscardinaux). 1924 г.
Световые волны (Les Soupiraux). 1924 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Две обнаженные женщины. 1924 г.
Жертва. 1925 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Обнаженная в интерьере. 1926 г. Музей современного искусства, Париж.
Человек. 1924-1925 гг.
Броня (Armour). 1925 г.
Звезда (The Star). 1925 г.
Веревка (La Corde). 1924 г.
Корона (The Crown). 1925 г.
Птицы и маски (Oiseaux et masques). 1924 г.
Крыло (Laile). 1925 г. Государственные музеи Берлина.
Старая национальная галерея.
1924 Натюрморт с торсом и свечой. Бременская картинная галерея
(Kunsthalle Bremen), Германия.
Женщины. 1925 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Мертвая птица. 1925 г.
Созвездия. 1925 г.
Птица. 1925 г. Музей современного искусства, Страсбург.
Зверь, пронзенный стрелами. 1925 г.
Охота. 1927 г.
Битва под землей (Сombat dans un sousterrain). 1926 г.
Девушка у окна. 1926 г.
Битва рыб. 1926 г. Холст, масло. 36,2х73 см. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Битва рыб. 1927 г. Бумага, мел, уголь, карандаш. и масло. 48 x 60,3 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
 |  |
Фигура. 1926-1927 гг. Холст, масло, песок. 46,1 x 26,9 см.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.
Содранная шкура, или Живодер (les ecorches). 1926 г.
Дети островов. 1926 г.
Замок (Сhateauhante). 1926 г.
Торс. 1926 г.
Без названия. 1926-1927 гг.
Без названия. Фрагмент. 1926-1927 гг.
Крестьяне. 1927 г.
Мертвые лошади. 1927 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Тени. 1927 г.
Прекрасный труп. 1927 г. Коллективный рисунок Макса Мориса, Макса Эрнста
и Андре Массона.
В 1928-1929 гг. Андре Массон решил, что «автоматизм» ограничивает его возможности, он видел развитие своих творческих поисков в области биоморфических абстракций. На этой почве произошли разногласия с Андре Бретоном, который занимал авторитарную позицию по отношению к членам группы и декларативно исключил Массона из состава сюрреалистов. В 1929 г. произошли изменения и в личной жизни Массона – Андре и Одетт расстались.
Курьер. 1928 г.
Андре Масон временно прервал связи с сюрреалистами, но по-прежнему следовал их мифологии насилия и эротизма. «Любовный акт одновременно поэтический и чудовищный, возвышенный и гротескный... Эротизм Массона не скрывает ни той грубой силы, которую несет в себе, ни низменных инстинктов, из которых возникает, и - поскольку абсолютно понятно, что речь тут идет о чем-то реальном, а не кажущемся - это меняет весь характер изображения», - замечает франзуский писатель Ноель, автор книги «Массон: Плотский взгляд» (Masson: La chair du regard). Эротизм Массона напоминает эротизм книг французского писателя и философа Жоржа Батая (1897-1962). Но это и не удивительно, ведь художник и писатель были близкими друзьями. Живопись Массона повествует о любви и смерти, причем две эти темы для художника неразделимы. Его интересуют «пограничные состояния», моменты перехода, мгновения между жизнью и смертью, которые он сам лично пережил во время Первой мировой войны.
В начале 1930-х гг. Массон живет и работает в прованском городке Грассе. В 1932 г. знакомится с Анри Матиссом. Массон создает декорации и костюмы к балету на музыку 5-й симфонии П.И. Чайковского «Предзнаменования» в постановке «Русских балетов Монте-Карло» (балетмейстер Леонид Мясин), премьера которого состоялась 13 апреля 1933 г. В период 1931-1934 гг. в творчестве Массона преобладают темы насилия и эротики (серии рисунков с миниатюрами «Резня» (1931 г.), «Убийство» (1932 г.) и «Летние развлечения»), его интересуют мифологические сюжеты Древней Греции, в которых тонкие линии классического рисунка, сплетаясь в паутину, образуют подобие прозрачных проекций, являющих страшные картины древней истории и мифологии. В живописных полотнах на ту же тему вакхическое неистовство, бешеные схватки, насилие трактуются как проявление исконной жестокости, неизбывной агрессии, полыхающей в лоне самой природы.
Эскиз к картине «Жюстин». 1928 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Семья в состоянии метаморфозы. 1929 г.
Национальный музей Центр искусств королевы Софии (Рейна-София), Мадрид.
Семья в состоянии метаморфозы. Фрагмент. 1929 г.
Национальный музей Центр искусств королевы Софии (Рейна-София), Мадрид.
Портрет Жоржа-Анри Ривьера. 1930 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Мертвые животные. 1930 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Продавцы рыбы. 1930 г.
Любовники (Les amoureux). 1930 г.
Мужчины у моря (Hommes devant la mer). 1930 г.
Фермер II или петух (La cour de ferme II ou le coq). 1930 г.
Галерея Жана Буше Ягера (Jaeger), Лиссабон, Португалия.
Победитель. 1930 г.
Раненая птица. 1932 г.
Пейзаж близ Грасса (Environ de Grasse). 1931 г. Холст, масло. 33х55 см.
Спящий (Sleeper). 1931 г.
Фигуры и их оболочки (Figures et coquillages). 1930 г. Холст, масло. 33х55 см.
Похищение. 1932 г.
Похищение (Enlèvement). 1931 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Резня. 1931 г. Холст, масло. 32,5 x 41,5 см.
Резня. 1931 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Преследование (La Poursuite). 1931 г.
Убийство. 1932 г.
Соперники (Les prétendants). 1932 г. Холст, масло. 78 х 168,7 см.
Музей современного искусства, Сент-Этьен, Франция.
Силен (Silènes). 1932 г. Холст, масло. 116х73 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Лошади, атакованные рыбами. 1932 г. Холст, масло. 81 х 116 см.
Музей современного искусства, Страсбург.
Маленькая трагедия. 1933 г.
Трагедия. 1931 г.
Похищение. 1933 г.
Жанна д'Арк (Jeanne d’Arc). 1933 г. Холст, масло. 35х27 см.
Орфей. 1933 г.
Вакханалия. 1933 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Маленькая вакханалия (Petite bacchanale). 1934 г.
6 февраля 1934 г. в Париже прошли массовые беспорядки, устроенные ультраправыми антипарламентскими вооруженными формированиями, в ходе которых 16 человек были убиты и две тысячи человек пострадали. Андре Массон предчувствовал новую войну, он хотел на время покинуть Францию и решил отправиться в соседнюю Испанию. Массона сопровождала Роза Макле (Rose Maklès), сестра жены его лучшего друга писателя Жоржа Батая. В декабре 1934 г. Андре и Роза поженились, а в июне 1935 г. у них родился сын Диего. В следующем году родился второй сын Луи.
В 1934-1936 гг. Массон жил в Испании. Страну, в которой на его глазах разразилась Гражданская война, он воспринял как край Эроса и Танатоса, место дионисийских страстей, запечатлевшихся в мрачном эпосе, кровавых сюжетах фольклора, в неистовстве корриды («Город Ибдес в Арагоне», «Дон Кихот», обе 1935 г., «Иконописные виды Толедо», 1936 г.) и др.
Два года, проведенные в Испании, оказались настоящим испытанием – в Барселоне постоянно шла перестрелка и устраивались мятежи. Все это напоминала Андре Массону ужасы пережитого на Первой Мировой. Незадолго до начала гражданской войны в Испании Массоны вернулись во Францию.
Персонажи. 1934 г.
Кони Диомеда. 1934 г.
Насекомые в пшеничном поле (Insectes dans un champ de blé). 1934 г.
Разрушенный сад, или Сад вандалов. 1934 г.
Летние развлечения. 1934 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Эфемерный чай (The Ephemeral). 1934 г.
Собрание насекомых (Reunion d'insectes). 1936 г.
Сеятель I (Le Semeur I). 1931 г. Холст, масло. 41 x 35 см.
Жнец. 1934 г. Холст, масло.
Куколки в Толедо (Pupae to Toledo). 1935 г. Холст, масло. 50х60 см. Частное собрание.
Куколки в Толедо. Эскиз. 1935 г.
Город Ибдес в Арагоне (Ibdes in Aragon). 1935 г. Холст, масло. 92,4 х 60 см.
Галерея Тейт Бритен, Лондон.
Город Таррагона (Tarragona). Испания. 1930-е гг.
![1935 Les Coqs (Les Coqs rouges) (Los gallos [Los gallos rojos]) (700x472, 135Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/2/145/166/145166955_1935_Les_Coqs__Les_Coqs_rouges___Los_gallos_Los_gallos_rojos_.jpg)
Красные петухи (Les Coqs rouges). 1935 г.
Андалузские жнецы. 1934 г.
Дон Кихот и чародеи. 1935 г. Аукцион Christie's, Лондон, 2005 г.
Дон Кихот и марионетки. 1935 г.
Рассвет в Монтсеррате. Испания. 1935 г.
Секрет лабиринта. 1935 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Женский сюрприз. 1932 г.
Пейзаж с чудесами. 1935 г. Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк.
Этюд с раненой лошадью. 1935-1936 гг. Бумага, акварель, тушь.
Коррида на солнце. 1930-е гг.
Коррида. Потоки крови. 1936 г. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Коррида. 1930-е гг.
Мифологическая коррида (Corrida mythologique). Эскиз. 1930-е гг.
Мифологическая коррида. 1936 г. Холст, масло. 90,3x85,4 см. Аукцион Christie's, 2018 г.
Иконописные виды Толедо. 1936 г.
По возвращении Андре Массона в Париж возобновляется его дружба с Андре Бретоном. В 1937 г. начинается второй сюрреалистический период творчества Массона. В январе 1938 года Массон принимает участие в Международной Выставке Сюрреализма в Париже. Увлечение античной мифологией воплотилось в картинах с Минотавром, в «Лабиринте». В живописи и графике 2-й половины 1930-х гг. (серии «Метаморфозы», 1937-1943 гг., «Мифология природы», 1938-1940 гг.) нарастает драматизм змеящихся, сплетающихся форм, яростного кипения красочных потоков.
В 1931 г. на французский язык был переведен очерк Зигмунда Фрейда «Бред и сны в «Градиве» Йенсена», который оказал сильное влияние на сюрреалистов. Сюрреалисты приняли откровения Фрейда по спасению от любви к женщине как свою программу и Градиву, как свою Идеальную Женщину. Градива примиряла реалистическое и сюрреалистическое, созидание и разрушение, жизнь и смерть. В 1939 г. Массон создает полотно «Градива», изображающее наполовину женщину, наполовину мраморное изваяние из музеев Ватикана. Тема Градивы присутствовала в произведениях и других сюрреалистов, в эссе Андре Бретона, в работах Фрейда как миф о метаморфозах и возрождении жизни. И в наши дни образ Идеальной Женщины занимает воображение интеллектуалов. Сильное впечатление производит фильм знаменитого французского писателя Роба-Грийе «Это Градива зовет вас» (в русском переводе «Вам звонит Градива»), 2006 г.
Возвращение с экзекуции. 1937 г.
Тавромахия (Tauromache). 1937 г.
Тавромахия. 1937 г.
Пасифая и бык. 1937 г.
В некоторых источниках эту картину ошибочно приписывают Пабло Пикассо
из серии «Сюита Воллара» (The Vollard Suite).
Пасифая и бык. 1937 г. Холст, масло. 89х116 см.
Пасифая и бык. 1937 г. Картина продана на аукционе Christie’s в 2013 г.
за $675.750 дол. Эстимейт $220-280.000 дол.
Hora de todos. 1937 г. Музей современного искусства, Труа, Франция.
О́ры, Горы, Хоры — богини времён года в древнегреческой мифологии, ведали порядком в природе.
Дочери Зевса и Фемиды. Стражи Олимпа, то открывающие, то закрывающие его облачные ворота.
Их называют привратницами неба. Запрягают коней Гелиоса.
Фортепиано. 1937 г.
Офелия. 1937 г.
Менгир (Le Menhir). 1937 г.
Менгир - простейшее сооружение в виде установленного человеком грубо обработанного дикого камня или каменной глыбы. Строительство менгиров относится к четвёртому или пятому тысячелетию до нашей эры.
Понтиви, город во Франции (Pontivy). 1937 г.
Морское дно. 1937 г.
Фея Мелюзина. 1937 г.
Темный лес (Dark Forest). 1937 г.
Пигмалион. 1938 г. Собрание Франсуа Одерматта, Майами, Флорида.
Луна (Moon). 1938 г.
В башне спящего (In the Tower of Sleep). 1938 г. Холст, масло. 81,3 х 100,3 см.
Балтиморский художественный музей, США.
Художник и его время. 1938 г.
Кресло. 1938 г.
Кресло Людовика XVI. 1936 г. Холст, масло. Собрание Генри А. Маркуса, Чикаго.
Лабиринт. 1938 г. Частное собрание, Рим.
Метаморфозы влюбленных. 1938 г.
Нить Ариадны. 1938 г.
Легенда о Тезее. 1939 г.
Отель для птиц (Hotel des oiseaux). 1938-1939 гг.
Любовь (L'amour). 1939 г.
Земля (La terre). 1939 г.
Портрет Иоганна Вольфганга Гёте. 1939 г.
Портрет поэта Клейста. 1939 г.
Метеориты (Le météore). 1939 г.
Падение (Изнасилование, или Любовь к скорости). 1939 г.
Лошади, атакованные рыбами. 1939 г.
Символист. 1939 г.
Лето (The Summer). Эскиз к картине «Символист».
Роза Артемизии (La Rose d'Artemise). 1939 г. Холст, масло. 33,2 x 41,2 см.
Аукцион Christie's, 2008 г.
Легенда о Тезее (The legend of Theseus). 1939 г.
Эдип. 1939 г.
Строительная площадка Дедала. 1939 г.
Метаморфозы. 1939 г.
Метаморфоза Градивы. 1939 г. Холст, масло. 87,6х123,4 см. 34,5 x 48,6 см.
Коллекция Parti, Париж.
Когда Франция капитулировала во Второй Мировой войне и германские войска вступили в Париж, Массонам необходимо было спасаться – искусство Массона было признано дегенеративным, сюрреалисты поддерживали коммунистов, кроме того, Роза была еврейкой. Сначала они уехали в Овернь, затем в Марсель.
Группа американцев создала Комитет по спасению европейских деятелей искусства. Во Францию прибыл Вариан Фрай (Varian Fry), который помогал евреям и немцам из списка нацистских властей переправляться в США. Всего было спасено около 4000 деятелей культуры и науки, среди который Марк Шагал, Андре Бретон, Макс Эрнст, Жак Липшиц, Лион Фейхтвангер. С небольшой группой добровольцев Фрай укрывал беженцев на вилле в пригороде Марселя, затем через Испанию отправлял в нейтральную Португалию, или из Марселя кораблем на Мартинику, оттуда уже в США. С помощью американского вице-консула в Марселе Гирама Бингхема оформлялись визы для въезда в США.
В 1941 году таким путем был переправлен в США Андре Массон с семьей. Не успело закончится спасительное путешествие, как Массона ждали новые испытания – на границе таможенники прямо на его глазах разорвали пять рисунков, приняв их за порнографию.
ИСТОЧНИКИ:
 |  |
на ул. Горького «Дружба. Книги стран социализма» по цене 3 руб. 29 коп.
2. Герберт Рид. Краткая история современной живописи. Пер. с англ. Татьяны Скоробогатовой. Москва, Издательство «Искусство-XXI век», 2006 г. - 320 стр., илл. Тираж 2000 экз. В прошлом году книга вышла у нас третьим изданием.
1. Юрий Петухов http://modernartconsulting.ru/2011/07/masson-andre/
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Массон,_Андре
3. https://www.wikiart.org/ru/andre-masson
4. https://art.rmngp.fr/fr/library/artworks?authors=Andr%C3%A9%20Masson
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ АНДРЕ МАССОН / ANDRE MASSON (1896-1987) Часть I | Ела2012 - Край мой родной... |
Лента друзей Ела2012
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»