ХУДОЖНИК ЭДВАРД ОКУНЬ / EDWARD OKUN (1872-1945) – ПОЛЬСКИЙ СИМВОЛИСТ
Эдвард Окунь (1872-1945). Автопортрет в испанском костюме. Холст, масло. 122,5x79 см.
Национальный музей, Варшава.
Эдвард Окунь (1872-1945) - представитель польского модерна и символизма, автор многих портретов, идиллических пейзажей с элементами фантастики, с доминирующим чувством декоративности и внимания к колористике. В начале творческого пути писал реалистические композиции. В отдельных случаях он сам изготавливал резные рамы для своих картин. Сотрудничал с польским журналом «Химеры» и мюнхенским «Jugend». Во время Второй мировой войны погиб от случайной пули 17 января 1945 года в Скерневице (Польша).
Автопортрет с бабочкой. 1902 г. Частное собрание.
Эдвард Франтишек Матеуш Окунь родился 21 сентября 1872 г. в имении своего отца - Вульке Зекшенской в пригороде Варшавы (сегодня район Прага Полудне). Он был первенцем Эдварда Окуня и Зофии Радошковской. В пятилетнем возрасте он потерял отца, а пять лет спустя и мать. Несмотря на то, что Зофия снова вышла замуж за варшавского промышленника Владислава Кремке, после ее смерти забота о двенадцатилетнем Эдварде и его младшей сестре (также Зофии) была передана бабушке и дедушке по материнской линии. Собственность, унаследованная Эдвардом от его родителей, дала ему полную свободу выбора жизненного пути. Окунь получил прекрасную профессиональную подготовку. В 1890-1891 гг. он обучался рисунку и живописи в Варшавском академическом рисовальном классе Войцеха Герсона (1831-1901). Затем Окунь решил переехать в Краков, где с 1891-1893 гг. учился в Школе изобразительных искусств (ныне Академия изобразительных искусств) под руководством Исидора Яблонскогo (1835-1905) и классика польской реалистической школы Яна Матейко (1838-1893). Однако и Краков не оказался местом, где он мог найти себя.
Дальнейшее совершенствование в живописи Окунь продолжил в Академии Мюнхена в 1893 г. и в Академии Джулиана в Париже в 1894 г. Там его учителем стал художник-академист Жан-Поль Лоран (1838-1921). Но, проживая в Париже, невозможно было избавиться от пульсирующих новых тенденций, возникающих в искусстве. Никто не мог оставаться равнодушным к произведениям Анри Матисса или Поля Гогена. Однако на Эдварда Окуня они повлияли крайне негативно. Художник полностью отверг все проявления современных форм в искусстве, он не принимал экспрессионизм или примитивизм. Париж в то время не мог предложить ему то, что он хотел и искал в искусстве, а это означало необходимость идти дальше.
После Парижа Эдвард вновь вернулся в Мюнхен в школу-студию Шимона Холлоши (1857-1918). В 1896 г. Эдвард женился на Зофии Ванде Толкемит, своей двоюродной сестре по материнской линии. Но из-за их близких отношений они никогда не решались иметь детей. Интересно, что у его матери, сестры и жены было одно и то же имя - Зофия.
Араб, играющий на трубе. 1894 г. Рисунок. 32,4х26,7 см. Национальный музей, Варшава.
Портрет жены художника с зонтиком. 1897 г. Холст, масло. 73х55 см. Частное собрание.
Портрет художника Юзефа Чайковского (1872-1947). 1898 г. Холст, масло. 90,5х59,5 см.
Национальный музей, Варшава.
Сон Паганини. 1898 г. Холст, масло. 184х139 см. Люблинский музей, Польша.
Как эхо, мотив непонимания и душевного одиночества художника регулярно возвращается в работах Эдварда Окуня. Сюжет вдохновлен легендой об итальянском скрипаче и композиторе Джузеппе Тартини (1692-1770). Тартини был революционером в области современных методов игры на скрипке, он сочинил более ста семидесяти сонат, среди которых самой известной является «Дьявольская соната». На картине изображен момент, когда композитор услышал ее впервые во сне в исполнении черта. На картине Окуня голая мужская фигура сидит на краю кровати во сне Паганини. Острые, уродливые черты персонажей внушают страх, но в то же время завораживают внимание. Возможно, Окунь хотел показать, что у власти творения иногда есть дьявольские источники, от которых художник не может освободиться?
Пейзаж на юге Италии. 1898 г. Холст, масло. 72,5x50 см. Частное собрание.
Итальянский пейзаж. 1898-1899 гг. Холст, наклеенный на картон, масло. 56,5x29,5 см.
Mазовецкий музей в Плоцке, Польша.
Пейзаж с водопадом и замком. 1900 г. Дерево, масло. 38,8x16,8 см.
Музей искусства в Лодзи, Польша.
Пейзаж с кипарисами. 1898-1899 гг. Картон, пастель. Частное собрание.
Итальянский пейзаж с кипарисами. 1899 г. Холст, пастель. 39x49 см. Частное собрание.
Эдвард Окунь внимательно следил за всеми художественными событиями, которые происходили в то время в Мюнхене. Для него особенно важны были две выставки: художники в стиле ар-нуво и прерафаэлиты - Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс. Воспоминания об обеих тенденциях ритмично возвращались в работах Окуня в течение следующих десятилетий. В 1899 г. в знаменитом варшавском салоне Александра Креульта открылась первая персональная выставка Эдварда Окуня. Выставка прошла с большим успехом и принесла признание художнику на родине. Выставка также послужила к развитию знакомства с Зеноном Пшесмыцким, который предложил Окуню сотрудничество в литературно-художественном журнале «Химера», продолжавшееся до 1907 г. С тех пор Эдвард влюбился в поэзию и стал одним из главных художников в журнале. Особенно Окунь любил иллюстрировать поэзию Мориса Метерлинка, Юлиуса Зейера, Габриэля Д'Аннунцио, Леопольда Cтаффа и Яна Каспровича.
Ночь. Цветная литография. Обложка варшавского литературно-художественного журнала «Химеры».
1904 г. Том 7, стр. 20-21.
Виньетка для обложки журнала «Химера». 1901 г. Том 1, стр. 3.
Голова в терновом венке. Иллюстрация к поэме «Иуда» Яна Каспровича (1860-1926). 1901 г.
Иудейская буря. 1901 г.
Задумчивая смерть. 1901 г. Местонахождение рисунка неизвестно.
Женщина-огонь. Виньетка для обложки журнала «Химера». 1902 г. Том 6, стр. 17.
Виньетка для журнала «Химера». 1901 г. Том 2, стр. 4-5.
Виньетка для обложки журнала «Химера». 1901 г.
Изгнание из Рая. Иллюстрация к стихотворению «Любовь» Яна Каспровича (1860-1926). 1901 г.
Сад смерти. Иллюстрация к стихотворению «Любовь» Яна Каспровича (1860-1926). 1901 г.
Человек и смерть. Иллюстрация к стихотворению «Любовь» Яна Каспровича (1860-1926). 1901 г.
На арене. Бумага, карандаш, гуашь. 19,5x31,9 см. Частное собрание.
Страница журнала «Химера» с текстом Яна Каспровича «Моя вечерняя песня». 1901 г.
Моряки и морские монстры. 1901-1902 гг.
Символистская сцена. Бумага, тушь, перо. 28х12,5 см. Частное собрание.
Автопортрет с женой Зофией. Иллюстрация к поэме «С гор» Яна Каспровича (1860-1926). 1901 г.
Утро. Поцелуй. Иллюстрация к стихотворению Яна Каспровича «Любовь». 13,2х18,6 см. 1902 г.
Утро. Твои волосы развеваются…Иллюстрация к стихотворению Яна Каспровича «Любовь». 13,8x18,6 см. 1902 г.
Голова девушки в цветастом платке. 1903 см. Бумага, карандаш. 13,5х22 см. Частное собрание.
В 1898 году Эдвард и Зофия поехали отдыхать на итальянский остров Капри. А уже вскоре они переехали в Рим. Неожиданно Италия стала новым домом для четы Окунь в течение следующих двадцати лет. Они обосновались на римской вилле Штроль-Ферн в районе Монте-Париоли. Семья Окунь находилась под сильным влиянием итальянской культуры, но в то же время они оставались тесно связанными с польской диаспорой - братьями Александром и Максимилианом Герымским, Генриком Сенкевичем и др. Эдвард искал вдохновения в истории, искусстве прошлых эпох, в музыке и поэзии. Многочисленные поездки по Италии привели к серии работ Окуня, вдохновленных искусством кватроченто. В итальянской живописи XV века художника более всего привлекло развитие портрета, его освобождение от контроля духовенства, а также введение пейзажа в качестве фона. Прекрасным примером отражения этих идей является «Автопортрет с женой на фоне Антиколи-Коррадо», 1900 г. Подобный фоновый пейзаж был повторен год спустя в картине «Иуда», 1901 г.
Автопортрет с женой на фоне Антиколи-Коррадо. Италия. 1900 г. Холст, масло. 71х129 см.
Национальный музей, Варшава.
Иуда. Иллюстрация к поэме «Иуда» Яна Каспровича (1860-1926). 1901 г. Холст, масло. 45х70 см.
Частное собрание.
Крестьянская женщина из Кампании. Италия. 1900 г. Холст, масло. 28,2x22,8 см.
Верхнесилезский музей в Бытоме, Польша.
Портрет Ванды Закржевской. 1902 г. Холст, масло. 111х58,5 см.
Частное собрание.
Рахиль. 1904 г. Холст, масло. 37х29 см. Частное собрание.
Борьба Добра и Зла. 1900 г. Бумага, темпера, гуашь, тушь, карандаш, золото. 18,9x38,2 см.
Mазовецкий музей в Плоцке, Польша.
Рыцарь и русалка. 1900-1910 гг. Дворец-музей Эдуарда Хербста в Лодзи, Польша.
Легенда. 1900-1910 гг. Холст, масло. 102x70 см. Литературный музей им. Адама Мицкевича, Варшава.
Грибная мать и ее дети. 1900 г.
Дриада - лесная нимфа. 1902 г. Холст, масло. 81x121 см. Частное собрание.
Laus vitae (Хвала жизни). 1905 г. Местонахождение картины неизвестно.
Заклинательница Павица (Pawica). 1905 г. Местонахождение картины неизвестно.
Филистимляне (Музыкант). 1904 г. Холст, масло. 92,5 x 119 см.
Львовская художественная галерея, Украина.
Возвращение «Единственного» (Return of «The One»). 1905 г.
Удивительным аналогом группы исторических работ, созданных Окунем во время его пребывания в Италии, являются пейзажи. Написанные во время летних поездок в Абруццо, Тоскану или на побережье Амальфи, они окрашены свежими, сочными цветами, переполнены светом и солнцем. Они подобны мгновенным фотографическим снимкам. Художник делится со зрителем снимками, которые были записаны в его памяти: лазурная вода, видимая из-за пышной растительности, плодоносящее апельсиновое дерево, растущее над садовым забором, с видом на город, наблюдаемое через открытое окно. Пейзажи Окуня, столь необыкновенно легкие и свободные, образуют особый жанр в его живописи. Довольно многочисленные, они, похоже, являются формой эмоционального выхода глубоких духовных чувств в искусстве.
Итальянский пейзаж. 1902 г. Холст, масло. 46x61 см. Дворец-музей Эдварда Хербста в Лодзи, Польша.
Горы Гевонт в Татрах. 1903 г. Холст на фанере, масло. 24x33,5 см. Национальный музей, Познань.
Вид из окна. 1905 г. 71х56 см. Частное собрание.
Зима - вороны на снегу. 1905 г. Холст, масло. 23х38,7 см. Частное собрание.
Сад на вилле Боргезе. 1905 г. Картон, масло. 24x18,1 см. Частное собрание.
Пейзаж в Антиколи-Коррадо. 1906 г. Холст, масло. 73x94 см. Частное собрание.
Примулы и цинерарии. 1908 г. 30х55 см. Частное собрание.
Капри. 1910 г. Частное собрание.
Эдвард Окунь регулярно демонстрировал свои работы на выставках, несмотря на проблемы со зрением после падения с велосипеда, которое он перенес в 1901 г. Годом спустя его монографическая выставка состоялась в галерее Захта в Варшаве, а в 1903 г. в Лодзи. В качестве книжного иллюстратора Окунь пользовался большой популярностью: с 1906 г. он сотрудничал с журналом Мюнхенского Сецессиона «Jugend» (Юность), рисовал многочисленные виньетки, плакаты, декоративные рисунки в польских журналах «Tygodnik Ilustrowany», «Świat», «Sfinksa» и др.
Несмотря на занятость, он нашел время написать свою любимую жену в студии. В 1907 г. Окунь окончил один из самых красивых ее портретов (из коллекции Национального музея в Варшаве). Рыжеволосая Зофия, одетая в оливковый плащ и соломенную шляпу, украшена белыми кружевами и светло-розовыми цветами, подвязана под подбородком большим белоснежным бантом, остановилась перед входом в парк. Ее светлый цвет лица контрастирует с полными губами темного персикового цвета и яркими синими глазами. Взгляд Зофии холодный и внимательный, кажется, направлен прямо на зрителя. Эта картина - квинтэссенция мастерства Окуня и позволяет открыть его живопись с совершенно другой стороны.
Портрет жены художника. 1906 г. Холст, масло. 65x80 см. Национальный музей, Варшава.
Виктория (Viktoria). 1907 г.
Вешнее упоение (Upojenia wiosenne). 1906 г. Местонахождение неизвестно.
Фрейлина в леопардовом платье со своими друзьями кроликами. Иллюстрация для журнала «Jugend». 1906 г.
Ящерица или Ева (La Lucertola). 1908 г.
Оремус. Давайте молиться (латин. Oremus). Местонахождение неизвестно.
Портрет пани Херс (Portrait of Mrs. Herse). 1908 г. Холст, масло. 135 х 100 см.
Национальный музей, Краков.
Прощание (The Farewell). 1907 г.
Обложка книги Стефана Жеромского «Дума о гетмане». Варшава, 1908 г. 17,3x14 см.
Частное собрание.
Победитель. 1910 см. 66х51 см. Национальный музей, Познань.
Хулио, также известный как Юный (Julioalso known as Youth). 1907 г. Холст, масло. 30,8x30,5 см.
Частное собрание.
Концерт. 1909-1911 гг. Местонахождение картины неизвестно.
Концерт. 1909-1911 гг. Холст, наклеенный на фанеру, масло. 49,8x40 см.
Экслибрис Общества публичной библиоблики в Варшаве. 1908 г. Цинкография. 9x10,5 см.
Экслибрис Адольфа Ст. Ледера. 1908 г. Цинкография. 5,5x4,8 см.
Экслибрис Сюзанны Рабской. 1911 г. Цветная литография. 9,8x7,9 см.
Начиная какую-либо работу, Эдвард Окунь любил посвящать себя ей с полной отдачей. Он глубоко углублялся в создаваемую работу, готовился к ее созданию с точностью, достойной ученого. Так было и на рубеже 1913 и 1914 гг., когда издательство «Гебетнер и Вольф» поручило ему сделать иллюстрации для романа Болеслава Пруса «Фараон». Чтения книги было недостаточно для Окуня, и, прежде чем приступить к работе, он заставил издательство организовать и финансировать свою поездку в Египет. Путешествие принесло ему двадцать две иллюстрации, в том числе титульный лист. Однако проект при жизни художника не был завершен до конца. Его окончание состоялась ... сто лет спустя в 2014 г. по случаю публикации библиофильского издания романа.
Время Первой мировой войны привносит много пробелов в биографию Окуня. После её завершения в жизни художника и его жены происходят большие перемены. Пара решила вернуться в Польшу, и решение было завершено покупкой многоквартирного дома на Староместской площади, дом 12 в Варшаве. Это был жилой дом для семьи Окуня, а также его студия и склад работ. Тот факт, что художник относился к своему новому дому особым образом, свидетельствует тот факт, какое внимание он уделил дизайну своих интерьеров, а также полихромия, украшающая фасад дома.
Девушка (итал. Donzella). 1910 г. Доска, масло, папье-маше. 87,8х47 см. Частное собрание.
Девушка (итал. Donzella). Фрагмент. 1910 г. Доска, масло, папье-маше. 87,8х47 см.
Частное собрание.
Гранаты. 1911 г. Местонахождение картины неизвестно.
Мазурка Шопена. 1911 г.
Мазурка Шопена. Фрагмент. 1911 г.
Принцесса в саду. Этюд к картине. 1911 г. Бумага, тушь. 23,3x30,8 см. Национальный музей, Варшава.
Вишневый сад. Холст, пастель.
Ветка яблони. Фанера, масло. 44,5x35,5 см. Частное собрание.
Цветущая глициния. 1911 г. Холст, масло. 44,5х34 см. Национальный музей, Варшава.
Осенние листья. 1912 г. 33х48 см. Национальный музей, Варшава.
Дама с муфтой. 1912 г. Холст, масло. 70х31 см.
Келецкий национальный музей. Кельце, Польша.
Автопортрет с сицилийкой - Гранаты (Autoportret z Sycylijką, Granaty). 1913 г. Холст, масло. 124х122 см.
Национальный музей, Варшава.
Символистская сцена (Scena Symboliczna). 1913 г. Холст, масло. 49x54 см. Частное собрание.
Сказка. Резонанс с соборе (Rezonans w katedrze). 1913 г.
Рамзес XIII. Титульный лист к роману Болеслава Пруса «Фараон». 1914 г.
Музей Болеслава Пруса в Наленчуве, Польша.
План Египта. Иллюстрация к роману Болеслава Пруса «Фараон».
Музей Болеслава Пруса в Наленчуве, Польша.
Пейзаж близ Рокка-ди-Меццо в Италии. 1913 г. Холст, масло. 22,5x33 см. Частное собрание.
Пейзаж. Холст, масло. 18x23 см. Частное собрание.
Руины на берегу моря. 1914 г. Холст, масло. 87x120 см. Частное собрание.
Римский форум. 1914 г. Панель, масло. 16,5х22 см. Частное собрание.
Терраса в Сорренто. 1914 г. Картон, масло. 19,5x24 см. Частное собрание.
Значительная часть работ Эдварда Окуня выполнена по вдохновению и связанными с ним внутренними переживаниями художника, имеющими музыкальные коннотации. В одной из самых известных картин художника «Четыре струны скрипки» (1914 г.) Окунь опирается на них несколько раз. В чрезвычайно символической композиции изображены похороны скрипача. Посреди усыпанного цветами подиума покоится одинокая скрипка, единственный материальный след присутствия скрипача, ранее игравшего на ней. Никто не вспоминает его, а короткая похоронная процессия состоит из четырех женских фигур в черных вуалях – олицетворение четырех струн, на которых он играл.
На другой «музыкальной» картине «Филистимляне, или Музыкант» (1904 г.) изображено вдохновение в виде девушки-музы, которая сопровождает музыканта на изображении. Одетая в черное платье из тюля, девушка бережно кладет руку и подбородок на плечо музыканта, поощряющего её жест. Он закрыл глаза, благодаря чему еще больше прислушивается к своей игре. Он единственный участник концерта. Аудитория, (филистимляне, в перенос. смысле - самодовольные, невежественные люди) погрузилась в сон от скуки и невежества. Их вялость и недопонимание будут длиться вечно, потому что они никогда не поймут, что такое настоящее искусство для художника.
Четыре струны скрипки. 1914 г. Холст, масло. 107 х 165 см.
Художественный музей университета Аризоны. Темпе, США.
1-4. Четыре струны скрипки. Фрагменты. 1914 г. Холст, масло. 107 х 165 см.
Художественный музей университета Аризоны. Темпе, США.
Священная музыка (Musica Sacra). 1915 г. Холст, масло. 122,5х80 см. Частное собрание.
Апофеоз осени. 1916 г. Холст, масло. 40x70 см. Частное собрание.
Раздел Польши. 1915 г. Картина утрачена.
Портрет Зофии, жены художника. 1916 г. Бумага, акварель, карандаш. 54,5x29 см.
Частное собрание.
Пожары. 1916 г. Холст, масло. 62х50 см. Районный музей в городе Сувалки, Польша.
Вилла в цветах олеандра. 1918 г. Холст, масло. 50,5x57 см. Частное собрание.
Грот в Сорренто. 1915 г. Фанера, масло. 18,2x24 см. Частное собрание.
В парке виллы Дориа-Памфили, Италия. 1916 г.
Итальянский пейзаж. 1917 г. Дерево, масло. 18,8x23,6 см. Частное собрание.
Пейзаж в окрестностях Сорренто. 1917 г. Холст, масло. 87,5x58 см. Частное собрание.
Река Аньене в Италии. 1917 г. Дерево, масло. 16x22 см. Национальный музей, Варшава.
Один из последних шедевров Эдварда Окуня «Мы и война» создавался на протяжении шести лет между 1917 и 1923 гг. На картине изображен последний автопортрет художника с его женой Зофией. Эдвард идет в окружении клубка хищных, крылатых змей и драконов. Одетый в черный плащ, он прячет под ним свою жену. В символическом и буквальном смысле он отделяет её от жестокостей внешнего мира. Однако, вражьи силы пытаются проникнуть в их внутренний мир. Они олицетворяются фигурой старухи с зловещим лицом, шаг за шагом идущей рядом с дружной парой. Наклонившись, старуха в тревожном жесте пытается проникнуть под пелерину и нарушить спокойствие микромира. Судя по всему, ей это не удается, но, похоже, она не сдаётся и будет продолжать свои происки. Как выяснится много лет спустя, зло в конечном счете победит в виде случайного выстрела в январе 1945 г. в Скерневице.
Мы и Война. 1917-1923 гг. Холст, масло. 88 х 111 см. Национальный музей, Варшава.
1-6. Мы и Война. Фрагменты. 1917-1923 гг. Холст, масло. 88х111 см.
Национальный музей, Варшава.
Маршал Юзеф Пилсудский (1867-1935). 1935 г. Холст, наклеенный на доску, масло. 33x52 см.
Частное собрание.
Отдайте свой голос за №1. Плакат. 1919 г. Цветная литография.
Библиотека Сейма Польши, Варшава.
Ангел-хранитель. Бумага, акварель. 24х16 см. Частное собрание.
Золотая пряжа. 1920 г. Местонахождение неизвестно.
Портрет Зофии. 1921 г. Холст, масло. 54,5x29,3 см. Частное собрание.
В лимонном саду. 1923 г. Холст, масло. 91x126 см. Частное собрание.
Ворота в саду Амальфи. 1920 г. Холст, масло. 55 x 38,5 см. Частное собрание.
Конка-дей-Марини в провинции Салерно. 1920 г. Холст, масло. 39x 55,5 см. Частное собрание.
Горное озеро. Холст, масло. 71x52 см. Частное собрание.
Ночные бабочки. 1920 г.
Форт у моря. 1920 г. Фанера, масло. 20x33,8 см. Частное собрание.
Морская крепость. 1923 г. Бумага, масло. Дворец-музей Эдуарда Хербста в Лодзи, Польша.
Хлебное дерево в Амальфи. 1921 г. Холст, масло. 71x93,5 см. Частное собрание.
Фонтан в садах виллы Боргезе. 1921 г. Картон, масло. 25x19 см. Частное собрание.
Гробница английского поэта Перси Биши Шелли (1792-1822) в Риме. 1921 г.
Холст, масло. 89x59,5 см. Частное собрание.
Перцы. 1921 г. Бумага, акварель. Частное собрание.
Старый дом. 1924 г. Светло-коричневая бумага, гуашь, карандаш. 42,3x29 см.
Частное собрание.
Вальс Шопена. 1926 г. Холст, масло. 62,5x134 см. Частное собрание.
Портрет баронессы Фрюорт. 1927 г. 56х47 см. Национальный музей, Варшава.
Колокольня на берегу моря. 1927 г. 59х44 см. Частное собрание.
Мелодии. 1927 г. 59x44 см. см. Частное собрание.
Апельсины и лимоны. 1928 г. 94х84 см. Национальный музей, Варшава.
Средиземноморский пейзаж. 1928 г. Холст, масло. 46,5x60 см. Частное собрание.
Водопад. 1928 г. Бумага, пастель. 70x50 см.
Музей в Подляском воеводстве, Белосток. Польша.
Саломея. 1928 г. Картон, масло. 52х25 см. Частное собрание.
Пиратская сцена (Похищение). 1931-1939 гг. Дерево, масло. 24x34 см. Частное собрание.
Христос перед Синедреоном. Картон, масло. 53,8x45,7 см. Частное собрание.
Христос на снегу (Chrystus Śnieżny). 1929 г. 44,5х24,5 см. Частное собрание.
В 1921 году Эдвард Окунь возвратился из Италии в Польшу и обосновался в Варшаве. С 1925 по 1930 гг. был профессором Школы изящных искусств им. Войцеха Герсона (его первого учителя) в Варшаве, а в 1933-1934 гг. был ее директором. Член Товарищества польских художников «Искусство» (Sztuka). Вместе с товарищами создал масонскую ложу «Copernicus».
16 декабря 1922 г. был свидетелем убийства на художественной выставке в Варшаве первого президента Польши Габриэля Нарутовича (1865-1922), который занимал этот пост всего 5 дней. Вместе с одним из адъютантов президента задержал убийцу Элигиуша Невядомского, критика-модерниста и художника. Невядомский был приговорён к смертной казни и расстрелян 31 января 1923 г. в Варшавской цитадели. На похоронах убийцы присутствовало 10 тысяч человек, и националисты объявили его мучеником.
Портрет Зофии Окунь. 1937 г. Холст, наклеенный на фанеру, масло. 20,3x15 см.
Частное собрание.
Женский портрет. Фанера, масло. 45x34,5 см. Частное собрание.
Девушка. Фанера, масло. 35x27 см. Частное собрание.
Коломбина, пускающая мыльные пузыри. Бумага, тушь, акварель. 33,4x24,7 см. Частное собрание.
Портрет на фоне кипарисов. Бумага, акварель. 30x44 см. Частное собрание.
Пейзаж на юге Дубровника. 1930 г. Национальный музей, Варшава.
Пейзаж в Рагузе, Италия. 1932 г.
Пейзаж в Амальфи. 1931 г. Холст, масло. 62,7x73,5 см. Частное собрание.
Крепость у моря. 1930 г. 23х33 см. Частное собрание.
Пейзаж в Казимеже, сейчас район Кракова. 1935 г. 76х63 см. Частное собрание.
Вид с Новомесской улицы на городской рынок в Старом городе Варшавы. 1936 г.
Холст, масло. 80х60 см. Частное собрание.
Венеция. 1937 г. Холст, масло. 60 x 46,5 см. Частное собрание.
Церковь на Капри. 1937 г. Холст, наклеенный на доске, масло. 32x24,3 см. Частное собрание.
Горный пейзаж с елью. 1936 г. Холст, масло. 60,5x42 см. Частное собрание.
В тени деревьев. Фанера, масло. 37x51,5 см. Частное собрание.
Неаполитанский залив. 1937 г. 44,2х52,3 см. Частное собрание.
Отель Бугенвилла на Капри. 1938 г. 47х59,5 см. Частное собрание.
Пейзаж. 1938 г. 60х48 см. Частное собрание.
Осень в Сабинских горах в Италии. 1942 г. Холст, масло. 47x32,5 см. Частное собрание.
Танец Саломеи. 1939 г. Холст, масло. 42,2x43,5 см. Национальный музей, Варшава.
Норманны (Normanowie).
Побег на кораблях из горящего города. 1939-1944 гг. Холст, масло. 92,5x120,5 см.
Аукцион 3 Aukcja Sztuki Współczesnej, 2018 г.
Во время Второй мировой войны Эдвард Окунь жил в Варшаве. Многоквартирный дом семьи Окуня долго сопротивлялся. И только в 1944 году во время Варшавского восстания семья решила покинуть Варшаву, а их дом был полностью разрушен. С ним безвозвратно погибла и часть работ художника, хранившаяся на складе в подвале дома. Сам Эдвард Окунь переехал в Скерневице в 70 км. от Лодзи. Там 17 января 1945 года был убит случайной пулей на улице. Ему было 72 года. Он был похоронен на Повонзковском кладбище (Powazki Cemetery) в Варшаве рядом с могилой его отца.
Семейная могила Эдварда Окуня на Повонзковском кладбище в Варшаве.