История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
18-02-2018 21:07
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Импрессионизм. Постимпрессионизм. Неоимпрессионизм. Особенности композиции и техники. Часть3
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
Сезан, Ван Гог и Гоген не были объединены ни общей программой, ни общим методом работы. Их объединяло лишь отношение к импрессионистам во времени.
Поль Сезанн (1839-1906). ЯРКАЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post407551182
Французский художник Поль Сезанн ( 1839 - 1906).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post407055076
Автопортрет в каскетке, 1872масло, холст
Self Portrait in a CasquetteHermitage Museum-St-Petersburg
Знаменитый французский живописец Поль Сезанн был первопроходцем постимпрессионизма. Живший и работавший с самыми известными мастерами импрессионизма, находясь в начале своего пути под их влиянием, Сезанн, в поисках собственного стиля, пошел дальше своих коллег. Познав искусство передачи чудесных состояний природы, художник углубился в поиски формообразующих основ всего окружающего и пытался познать внутреннюю логику вещей. Новаторский подход живописца не позволил ему при жизни получить заслуженный успех и славу. Лишь время расставило все по своим местам.
Hortense Breast Feeding Paul, 1872
Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро».
Couple in a Garden, 1872-73.
Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»).
House and Tree, the Hermitage, Pontoise, 1873-74
Still Life - Kitchen Table, 1888-90
Smoker, 1891-92
The Card Players, 1890-92
Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. Он прорабатывал формально ритмически и хроматически всю картину, используя в первую очередь контрасты холодных и теплых тонов. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. «Он играет на органе как Цезарь Франк», - говорили про него.
Entrance to the Farm, Rue Remy in Auvers-sur-Oise, 1873
Clearing, 1867
Он не любил теории, но свои поиски выразил так: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра; надо научиться писать на этих простых формах, и, и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите. Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как пишите, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты».
Ile de France Landscape, 1879-80
Взамен кажущейся случайности импрессионистов Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, ясность форм, устойчивость, чеканную выразительность простых и суровых образов. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Его называют предтечей кубизма. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. Это значит находить гармонию между многими соотношениями».
Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна.
*****
Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post321886557
Поль Гоген Vincent van Gogh Painting Sunflowers, 1888.jpg,
Анри де Тулуз-Лотрек. Висент ван Гог, портрет
Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Статику, основывающуюся на науке неоимпрессионизма, он превратил в управляемую субъективным восприятием динамику.
Vegetable Gardens in Montmartre, 1887
Haystacks in Provence, 1888
The Cafe Terrace on the Place de Forum in Arles at Night, 1888
Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда.
У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. Он обладал удивительным состраданием к человеку.
The Langlois Bridge at Arles with Women Washing, 1888
Thached Cottages in the Sunshine, Reminiscense of the North, 1890
Соломенные коттеджи в солнечном свете. Воспоминание о Севере, 1890 г.
Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»).
Prisoners Exercising (after Dore), 1890
Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe, 1889
Sunflowers
Vincent van Gogh
The Iris, 1889
Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов.
Half-Figure of an Angel (after Rembrandt), 1889.jpeg"/>
Lilac, 1887
The Fields with Dark Clouds, 1890
The Drinkers (after Daumier), 1890
*****
К дню рождения художника Поля Гогена. Из любимого...
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post278967470
Self Portrait, 1893
Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку.
Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»).
Eu Haere Ia Oe (Woman Holding a Fruit - Where Are You Going), 1893
Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. Его стиль называют ковровым. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», «А, ты ревнуешь?»).
Pastorales Tahitiennes, 1892 (small version)
Where Do We Come From, What Are We, Where Are We Going, 1897-98
Scene from Tahitian Life, 1896
Still Life with Sunflowers on an Armchair, 1901 (small version)
Still Life with Apples, a Pear, and a Ceramic Portrait Jug, 1889
Ревальд Д. История импрессионизма. М., 1959.
Ревальд Д. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. М., 1959.
http://baumanki.net/lectures/11-iskusstvo-i-iskuss...ssionizm-neoimpressionizm.html
http://baumanki.net/news/
http://www.rulit.me/books/istoriya-impressionizma-read-292012-54.htm
Импрессионизм. Постимпрессионизм. Неоимпрессионизм. Особенности композиции и техники. Часть3
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
Сезан, Ван Гог и Гоген не были объединены ни общей программой, ни общим методом работы. Их объединяло лишь отношение к импрессионистам во времени.
Поль Сезанн (1839-1906). ЯРКАЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post407551182
Французский художник Поль Сезанн ( 1839 - 1906).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post407055076
Автопортрет в каскетке, 1872масло, холст
Self Portrait in a CasquetteHermitage Museum-St-Petersburg
Знаменитый французский живописец Поль Сезанн был первопроходцем постимпрессионизма. Живший и работавший с самыми известными мастерами импрессионизма, находясь в начале своего пути под их влиянием, Сезанн, в поисках собственного стиля, пошел дальше своих коллег. Познав искусство передачи чудесных состояний природы, художник углубился в поиски формообразующих основ всего окружающего и пытался познать внутреннюю логику вещей. Новаторский подход живописца не позволил ему при жизни получить заслуженный успех и славу. Лишь время расставило все по своим местам.
Hortense Breast Feeding Paul, 1872
Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро».
Couple in a Garden, 1872-73.
Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»).
House and Tree, the Hermitage, Pontoise, 1873-74
Still Life - Kitchen Table, 1888-90
Smoker, 1891-92
The Card Players, 1890-92
Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. Он прорабатывал формально ритмически и хроматически всю картину, используя в первую очередь контрасты холодных и теплых тонов. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. «Он играет на органе как Цезарь Франк», - говорили про него.
Entrance to the Farm, Rue Remy in Auvers-sur-Oise, 1873
Clearing, 1867
Он не любил теории, но свои поиски выразил так: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра; надо научиться писать на этих простых формах, и, и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите. Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как пишите, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты».
Ile de France Landscape, 1879-80
Взамен кажущейся случайности импрессионистов Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, ясность форм, устойчивость, чеканную выразительность простых и суровых образов. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Его называют предтечей кубизма. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. Это значит находить гармонию между многими соотношениями».
Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна.
 Пьер Огюст Ренуар: Поль Сезанн |  Камиль Писсарро: Портрет Поля Сезанна, 1874 |
*****
Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post321886557
Поль Гоген Vincent van Gogh Painting Sunflowers, 1888.jpg,
Анри де Тулуз-Лотрек. Висент ван Гог, портрет
Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Статику, основывающуюся на науке неоимпрессионизма, он превратил в управляемую субъективным восприятием динамику.
Vegetable Gardens in Montmartre, 1887
Haystacks in Provence, 1888
The Cafe Terrace on the Place de Forum in Arles at Night, 1888
Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда.
У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. Он обладал удивительным состраданием к человеку.
The Langlois Bridge at Arles with Women Washing, 1888
Thached Cottages in the Sunshine, Reminiscense of the North, 1890
Соломенные коттеджи в солнечном свете. Воспоминание о Севере, 1890 г.
Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»).
Prisoners Exercising (after Dore), 1890
Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe, 1889
Sunflowers
Vincent van Gogh
The Iris, 1889
Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов.
 Man is at Sea (after Demont-Breton), 1889. |  Memory of the Garden at Etten (Ladies of Arles), 1888 |
 Self Portrait as a Painter (Self Portrait in Front of the Easel), 1888 |  Self Portrait with Dark Felt Hat at the Easel, 1886 |
Half-Figure of an Angel (after Rembrandt), 1889.jpeg"/>
Lilac, 1887
The Fields with Dark Clouds, 1890
The Drinkers (after Daumier), 1890
*****
К дню рождения художника Поля Гогена. Из любимого...
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post278967470
Self Portrait, 1893
Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку.
Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»).
Eu Haere Ia Oe (Woman Holding a Fruit - Where Are You Going), 1893
Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. Его стиль называют ковровым. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», «А, ты ревнуешь?»).
Pastorales Tahitiennes, 1892 (small version)
Where Do We Come From, What Are We, Where Are We Going, 1897-98
Scene from Tahitian Life, 1896
 The Makings of a Bouquet, 1880 |  Still Life with Moss Roses in a Basket, 1886 |
Still Life with Sunflowers on an Armchair, 1901 (small version)
Still Life with Apples, a Pear, and a Ceramic Portrait Jug, 1889
Ревальд Д. История импрессионизма. М., 1959.
Ревальд Д. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. М., 1959.
http://baumanki.net/lectures/11-iskusstvo-i-iskuss...ssionizm-neoimpressionizm.html
http://baumanki.net/news/
http://www.rulit.me/books/istoriya-impressionizma-read-292012-54.htm
Комментарии (3):
Ответ на комментарий Валентина-л #
Валентина-л, спасибо!
Комментарии (3):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ | Ела2012 - Край мой родной... |
Лента друзей Ела2012
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»