Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519).
22-01-2018 12:17
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Величайший деятель, многогранный гений эпохи Возрождения, основатель Высокого Возрождения. Известен как художник, ученый, инженер, изобретатель.
Франческо Мельцы
Портрет Леонардо да Винчи (после 1510)
Виндзор, Королевская коллекция.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Матерью была по одной версии крестьянка, по другой – хозяйка таверны, известная под именем Катерина.
Примерно в возрасте 4,5 лет Леонардо взяли в дом отца, и в документах того времени он назван незаконным сыном Пьеро.
В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488).
Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья.
Согласно рассказам современников, он написал левую фигуру ангела в картине Верроккьо Крещение (ок. 1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание. Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо. Леонардо жил в доме мастера и после того, как в 1472 был принят в гильдию Святого Луки, гильдию живописцев.
Крещение Христа (работа Верроккьо, ангелы слева - работа да Винчи) ок. 1472-1475
Дерево, масло 177 x 151 см
Флоренция. Галерея Уффици
Мы говорили о Верроккьо как о скульпторе, а сейчас имеем возможность увидеть его живописную манеру. Она суховата и в целом соответствует его скульптурной манере. Четко прослежена мускулатура обнаженной фигуры Иисуса, и в то же время постановка этой фигуры несколько условна. Поэтому возникает ощущение, что Христос слегка пританцовывает на месте. Движение Иоанна Крестителя как будто начато, но не завершено. Есть что-то от замершего движения в его протянутой руке, в стремительно выставленной вперед ноге. Еще более условен ландшафт, особенно в рисунке пальм слева и в рисунке кроны дерева справа. Иногда дальний план картины приписывается Леонардо, так же, как и фигура ангела. А эта фигура отличается гораздо большей пластичностью, особенно в лице, в решении головы в целом. То, что это рука другого художника, по отношению к остальным частям композиции, безусловно. Нам приходится принимать на веру, что это работа Леонардо, хотя, в какой-то степени, такую вот откровенную выделенность индивидуальной манеры в коллективной работе можно считать и не вполне удачной. Автор этого фрагмента не сумел найти равновесия между своей собственной манерой и тем стилем, который предлагался мастерской. А когда что-то вырывается из картины, выпадает из нее, пусть даже оно более совершенно, чем остальное, это неблагоприятно для вещи в целом. Да и если быть совсем уж строгим, то все-таки чувствуется слишком четкое разделение света и тени в нижней части фигуры, некоторая схематичность складок одеяния ангела.
К числу ранних леонардовских работ, относящихся к 70-м годам, ко времени, когда он только что оставил мастерскую мастера, относят несколько изображений Мадонн. Разные авторы по-разному разграничивают авторство Леонардо. Наиболее достоверна атрибуция Леонардо в знаменитой Эрмитажной «Мадонне Бенуа», названной так по имени прежних владельцев.
«Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)»
1478 г.
Холст, масло, переведена с дерева. 49,5 X 31,5 см.
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.
«Мадонна с цветком», или, как часто ее называют, «Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи. Он сделал ряд набросков, подготовительных рисунков к этой композиции. Сохранилась запись самого художника, из которой явствует, что картину он начал писать в октябре 1478 года в возрасте двадцати шести лет. Отказавшись от традиционного облика мадонны, Леонардо изобразил ее совсем юной, с нежной улыбкой любующейся младенцем. В картине, несомненно, чувствуются жизненные наблюдения художника. Строго продуманная композиция проста и предельно обобщена. В произведении использованы богатые возможности светотени для лепки форм, для придания им особой объемности и выразительности.
Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Немногие произведения Леонардо да Винчи дошли до нашего времени. Одни остались незаконченными, другие были дописаны его учениками. «Мадонна Бенуа», как работа Леонардо, стала известна только в нашем столетии. В начале XIX века ее продал в Астрахани одному из русских коллекционеров бродячий итальянский музыкант. Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом Старые годы». Вскоре картину почти единодушно признали творением Леонардо да Винчи, а в 1914 году она заняла почетное место в коллекции Эрмитажа.
В Виндзорской коллекции в Англии сохранился подготовительный рисунок к этой картине. Рисунок, который всеми признается как безусловно авторский. Сходна поза Мадонны, положение младенца, несколько похож рисунок окна, намеченного в глубине
Мадонна с гвоздикой (между 1478 и 1480) (42 х 67) (Мюнхен, Старая Пинакотека)
1478
Дерево, масло 42 x 67 см
Мюнхен. Старая Пинакотека
Мадонна дель Гарофано, или дель Фьори("с гвоздикой" или "с цветкoм") написана в ранний период творчества, когда ещё было сильно влияние работ учителя Верроккио и работ старых голландских мастеров, расценена, как первая независимая работа. Авторство подтверждено. Вазари отмечает деталь, поразившую его: «Графин с цветами, наполненный водой. Отпотевание воды на поверхности было изображено так, что она казалась живее живого».
Изображение Мадонны и младенца Иисуса, ясно показывают преданность методам, принятым в мастерской Верроккио. Такие Мадонны, предназначенные для внутреннего использования и частного поклонения, были широко распросранены в 15-ом столетии во Флоренции.
Помимо описания отношений любви Марии к младенцу, Леонардо также включает символы общепринятых элементов Христианской веры:
В неопытном жесте Святой Ребенок протягивает руки к красной гвоздике, символ Страсти Христа, указывающий на невинность младенца и намёк на будущее Распятие на кресте, ожидающее Спасителя. Хрустальная ваза с цветами - признак чистоты и девственности Марии.
В то же время, мотивы, типа гвоздики и кристаллической вазы, падение ткани на коленях Мадонны, с его интенсивной окраской, которые требуют большой навык со стороны художника, позволили Леонардо показать свой талант.
К ранним работам относится и незавершенная картина Поклонение волхвов (1481–1482, Галерея Уффици, Флоренция). Центральное место занимает помещенная на переднем плане группа Мадонна с младенцем и волхвы.
Поклонение волхвов (1480-1481) (243х246) (Флоренция, Уффици)
В 1482 Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452–1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств.
Представляя себя своему будущему покровителю, Леонардо говорит о себе, как о музыканте, военном эксперте, изобретателе оружия, военных колесниц, машин, и лишь потом говорит о себе, как о художнике. В Милане Леонардо жил до 1498, и этот период его жизни был самым плодотворным.
Эскиз головы для луврской 'Мадонны в гроте' (1483) (18,1 x 15,9 см) (Париж, Лувр)
Мадонна в скалах
1483-86 197х119, Лувр
При дворе Сфорца Леонардо работал и как художник-декоратор для многих празднеств, создавая невиданные доселе декорации и механизмы, делал костюмы для аллегорических фигур.
Атакующие колесницы с косами (ок.1485) (Турин, библиотека Реал)
В 1495 Леонардо приступил к работе над Тайной вечерей (площадь 4,5 ? 8,6 м). Фреска расположена на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане, на высоте 3 м от пола и занимает всю торцовую стену помещения.
Тайная вечеря (1494-1498) (Милан, трапезная Санта-Мария дель Граци)
«Тайная вечеря»
1495-1497
Фреска (масляная темпера) 460 x 880 см
Милан. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие
Леонардо ориентировал перспективу фрески на зрителя, тем самым она органично вошла в интерьер трапезной: перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, продолжает реальное пространство трапезной. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек.
Деталь. Голова Христа
В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня», и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова.
Композиция построена на строго выверенном математическом расчете: в центре – Христос, изображенный на фоне среднего, самого большого проема задней стены, точка схода перспективы совпадает с его головой.
Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями.
Штудия для 'Тайной вечери'. Апостолы за столом (1494-1495 (Венеция, галерея Академии)
Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Помещая его на той же линии стола, что и всех апостолов, Леонардо психологически отделил его одиночеством.
Создание Тайной вечери стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени.
Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики, и писал темперой. Эти эксперименты привели к величайшей трагедии: трапезная, которая была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца, живописные нововведения Леонардо, низина, в которой находилась трапезная, – все это сослужило печальную службу сохранности Тайной вечери.
Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Тайная вечеря неоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои).
К середине 20 в., когда Тайная вечеря пришла в плачевное состояние, приступили к научной реставрации: сначала был закреплен весь красочный слой, затем были сняты позднейшие наслоения, открылась темперная живопись Леонардо. И хотя произведение было сильно повреждено, но эти реставрационные работы позволили говорить о том, что этот шедевр эпохи Возрождения спасен. Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения.
После падения власти Сфорца в 1499 Леонардо едет во Флоренцию, заезжая по пути в Мантую и Венецию. В Мантуе он создает картон с Портретом Изабеллы д'Эсте (1500, Лувр, Париж), выполненный черным мелком, углем и пастелью.
Портрет Изабеллы д'Эсте (1499-1500) (Париж, Лувр)
Весной 1500 Леонардо приезжает во Флоренцию, где вскоре получает заказ на написание алтарной картины в монастыре Благовещения. Заказ так и не был выполнен, но одним из вариантов считается т.н. Картон Бурлингтонского дома (1499, Национальная галерея, Лондон).
Айзелуортская Мона Лиза 1505
Мона Лиза – самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503–1506, Лувр, Париж). Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Теперь картина немного изменена: первоначально слева и справа были нарисованы колонны, теперь отрезанные.
Мона Лиза (Джоконда)
1503-06, 77х53
Лувр, Париж
Небольшая по размерам картина производит монументальное впечатление: Мона Лиза показана на фоне пейзажа, где глубина пространства, воздушная дымка переданы с величайшим совершенством. Знаменитая техника сфумато Леонардо здесь доведена до небывалых вершин: тончайшая, точно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени. Есть что-то неуловимое, завораживающее и притягивающее в легкой улыбке, в живости выражения лица, в величавом спокойствии позы, в неподвижности плавных линий рук.
В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515). Предоставив Леонардо полную свободу действий, исправно платя ему, новые покровители не требовали от него определенных работ.
Леонардо увлекается научными изысканиями, иногда обращаясь к живописи.
Тогда был написан второй вариант Мадонны в скалах (1506–1508, Британская Национальная галерея, Лондон).
Мария с младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом »
Около 1495-1508
Холст 189 x 120 см
Национальная галерея, Лондон
1511-1515
Дерево 177 x 115 см
Париж. Лувр
Предположительно работа мастерской Леонардо
В 1513 Леонардо едет в Рим, в Ватикан, ко двору папы Льва X (1513–1521), но вскоре теряет благосклонность папы. Он изучает растения в ботаническом саду, составляет планы по осушению Понтинских болот, пишет заметки к трактату об устройстве человеческого голоса.
В это время им создан единственный Автопортрет (1514, Библиотека Реале, Турин), исполненный сангиной, показывающий седовласого старого человека с длинной бородой и пристальным взглядом.
Автопортрет (ок.1512) (Турин, библиотека Реал)
Последняя картина Леонардо также была написана в Риме – Святой Иоанн Креститель (1515, Лувр, Париж). Св. Иоанн показан изнеженным с соблазнительной улыбкой и женственными жестами.
Св.Иоанн Креститель (ок.1508) (Париж, Лувр)
Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519, оставив по завещанию свои рисунки и бумаги Франческо Мельци, ученику, который хранил их всю свою жизнь.
Но после его смерти все бесчисленные бумаги разошлись по всему миру, часть утеряна, часть хранится в разных городах, в музеях мира.
Жизнь и творчество Леонардо да Винчи оставило колоссальный след не только в искусстве, но и в науке и технике. Живописец, скульптор, архитектор – он был естествоиспытателем, механиком, инженером, математиком, сделал много открытий для последующих поколений. Это была величайшая личность эпохи Возрождения.
http://www.artita.ru/artist-leonardo
https://gallerix.ru/album/Leonardo
http://leonardo-davinchi.ru
http://www.nearyou.ru/vinci/1verroccio.html
Величайший деятель, многогранный гений эпохи Возрождения, основатель Высокого Возрождения. Известен как художник, ученый, инженер, изобретатель.
Франческо Мельцы
Портрет Леонардо да Винчи (после 1510)
Виндзор, Королевская коллекция.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Матерью была по одной версии крестьянка, по другой – хозяйка таверны, известная под именем Катерина.
Примерно в возрасте 4,5 лет Леонардо взяли в дом отца, и в документах того времени он назван незаконным сыном Пьеро.
В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488).
Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья.
Согласно рассказам современников, он написал левую фигуру ангела в картине Верроккьо Крещение (ок. 1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание. Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо. Леонардо жил в доме мастера и после того, как в 1472 был принят в гильдию Святого Луки, гильдию живописцев.
Крещение Христа (работа Верроккьо, ангелы слева - работа да Винчи) ок. 1472-1475
Дерево, масло 177 x 151 см
Флоренция. Галерея Уффици
Мы говорили о Верроккьо как о скульпторе, а сейчас имеем возможность увидеть его живописную манеру. Она суховата и в целом соответствует его скульптурной манере. Четко прослежена мускулатура обнаженной фигуры Иисуса, и в то же время постановка этой фигуры несколько условна. Поэтому возникает ощущение, что Христос слегка пританцовывает на месте. Движение Иоанна Крестителя как будто начато, но не завершено. Есть что-то от замершего движения в его протянутой руке, в стремительно выставленной вперед ноге. Еще более условен ландшафт, особенно в рисунке пальм слева и в рисунке кроны дерева справа. Иногда дальний план картины приписывается Леонардо, так же, как и фигура ангела. А эта фигура отличается гораздо большей пластичностью, особенно в лице, в решении головы в целом. То, что это рука другого художника, по отношению к остальным частям композиции, безусловно. Нам приходится принимать на веру, что это работа Леонардо, хотя, в какой-то степени, такую вот откровенную выделенность индивидуальной манеры в коллективной работе можно считать и не вполне удачной. Автор этого фрагмента не сумел найти равновесия между своей собственной манерой и тем стилем, который предлагался мастерской. А когда что-то вырывается из картины, выпадает из нее, пусть даже оно более совершенно, чем остальное, это неблагоприятно для вещи в целом. Да и если быть совсем уж строгим, то все-таки чувствуется слишком четкое разделение света и тени в нижней части фигуры, некоторая схематичность складок одеяния ангела.
К числу ранних леонардовских работ, относящихся к 70-м годам, ко времени, когда он только что оставил мастерскую мастера, относят несколько изображений Мадонн. Разные авторы по-разному разграничивают авторство Леонардо. Наиболее достоверна атрибуция Леонардо в знаменитой Эрмитажной «Мадонне Бенуа», названной так по имени прежних владельцев.
«Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)»
1478 г.
Холст, масло, переведена с дерева. 49,5 X 31,5 см.
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.
«Мадонна с цветком», или, как часто ее называют, «Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи. Он сделал ряд набросков, подготовительных рисунков к этой композиции. Сохранилась запись самого художника, из которой явствует, что картину он начал писать в октябре 1478 года в возрасте двадцати шести лет. Отказавшись от традиционного облика мадонны, Леонардо изобразил ее совсем юной, с нежной улыбкой любующейся младенцем. В картине, несомненно, чувствуются жизненные наблюдения художника. Строго продуманная композиция проста и предельно обобщена. В произведении использованы богатые возможности светотени для лепки форм, для придания им особой объемности и выразительности.
Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Немногие произведения Леонардо да Винчи дошли до нашего времени. Одни остались незаконченными, другие были дописаны его учениками. «Мадонна Бенуа», как работа Леонардо, стала известна только в нашем столетии. В начале XIX века ее продал в Астрахани одному из русских коллекционеров бродячий итальянский музыкант. Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом Старые годы». Вскоре картину почти единодушно признали творением Леонардо да Винчи, а в 1914 году она заняла почетное место в коллекции Эрмитажа.
В Виндзорской коллекции в Англии сохранился подготовительный рисунок к этой картине. Рисунок, который всеми признается как безусловно авторский. Сходна поза Мадонны, положение младенца, несколько похож рисунок окна, намеченного в глубине
Мадонна с гвоздикой (между 1478 и 1480) (42 х 67) (Мюнхен, Старая Пинакотека)
1478
Дерево, масло 42 x 67 см
Мюнхен. Старая Пинакотека
Мадонна дель Гарофано, или дель Фьори("с гвоздикой" или "с цветкoм") написана в ранний период творчества, когда ещё было сильно влияние работ учителя Верроккио и работ старых голландских мастеров, расценена, как первая независимая работа. Авторство подтверждено. Вазари отмечает деталь, поразившую его: «Графин с цветами, наполненный водой. Отпотевание воды на поверхности было изображено так, что она казалась живее живого».
Изображение Мадонны и младенца Иисуса, ясно показывают преданность методам, принятым в мастерской Верроккио. Такие Мадонны, предназначенные для внутреннего использования и частного поклонения, были широко распросранены в 15-ом столетии во Флоренции.
Помимо описания отношений любви Марии к младенцу, Леонардо также включает символы общепринятых элементов Христианской веры:
В неопытном жесте Святой Ребенок протягивает руки к красной гвоздике, символ Страсти Христа, указывающий на невинность младенца и намёк на будущее Распятие на кресте, ожидающее Спасителя. Хрустальная ваза с цветами - признак чистоты и девственности Марии.
В то же время, мотивы, типа гвоздики и кристаллической вазы, падение ткани на коленях Мадонны, с его интенсивной окраской, которые требуют большой навык со стороны художника, позволили Леонардо показать свой талант.
К ранним работам относится и незавершенная картина Поклонение волхвов (1481–1482, Галерея Уффици, Флоренция). Центральное место занимает помещенная на переднем плане группа Мадонна с младенцем и волхвы.
 Поклонение волхвов (ок.1481) (Флоренция, Уффици) |  Поклонение волхвов (эскиз) (1481) (28,6 x2 1,6 см) (Париж, Лувр) |
Поклонение волхвов (1480-1481) (243х246) (Флоренция, Уффици)
В 1482 Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452–1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств.
Представляя себя своему будущему покровителю, Леонардо говорит о себе, как о музыканте, военном эксперте, изобретателе оружия, военных колесниц, машин, и лишь потом говорит о себе, как о художнике. В Милане Леонардо жил до 1498, и этот период его жизни был самым плодотворным.
Эскиз головы для луврской 'Мадонны в гроте' (1483) (18,1 x 15,9 см) (Париж, Лувр)
Мадонна в скалах
1483-86 197х119, Лувр
При дворе Сфорца Леонардо работал и как художник-декоратор для многих празднеств, создавая невиданные доселе декорации и механизмы, делал костюмы для аллегорических фигур.
 Летательный аппарат (ок.1485) (Париж, библиотека Французского института) |  Гигантский арбалет (между 1480 и 1482) (Милан, библиотека Амброзиана) |
Атакующие колесницы с косами (ок.1485) (Турин, библиотека Реал)
В 1495 Леонардо приступил к работе над Тайной вечерей (площадь 4,5 ? 8,6 м). Фреска расположена на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане, на высоте 3 м от пола и занимает всю торцовую стену помещения.
Тайная вечеря (1494-1498) (Милан, трапезная Санта-Мария дель Граци)
«Тайная вечеря»
1495-1497
Фреска (масляная темпера) 460 x 880 см
Милан. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие
Леонардо ориентировал перспективу фрески на зрителя, тем самым она органично вошла в интерьер трапезной: перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, продолжает реальное пространство трапезной. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек.
Деталь. Голова Христа
В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня», и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова.
 Деталь.Фигуры слева |  Деталь. Голова апостола |
Композиция построена на строго выверенном математическом расчете: в центре – Христос, изображенный на фоне среднего, самого большого проема задней стены, точка схода перспективы совпадает с его головой.
Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями.
Штудия для 'Тайной вечери'. Апостолы за столом (1494-1495 (Венеция, галерея Академии)
Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Помещая его на той же линии стола, что и всех апостолов, Леонардо психологически отделил его одиночеством.
Создание Тайной вечери стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени.
Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики, и писал темперой. Эти эксперименты привели к величайшей трагедии: трапезная, которая была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца, живописные нововведения Леонардо, низина, в которой находилась трапезная, – все это сослужило печальную службу сохранности Тайной вечери.
Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Тайная вечеря неоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои).
К середине 20 в., когда Тайная вечеря пришла в плачевное состояние, приступили к научной реставрации: сначала был закреплен весь красочный слой, затем были сняты позднейшие наслоения, открылась темперная живопись Леонардо. И хотя произведение было сильно повреждено, но эти реставрационные работы позволили говорить о том, что этот шедевр эпохи Возрождения спасен. Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения.
После падения власти Сфорца в 1499 Леонардо едет во Флоренцию, заезжая по пути в Мантую и Венецию. В Мантуе он создает картон с Портретом Изабеллы д'Эсте (1500, Лувр, Париж), выполненный черным мелком, углем и пастелью.
Портрет Изабеллы д'Эсте (1499-1500) (Париж, Лувр)
Весной 1500 Леонардо приезжает во Флоренцию, где вскоре получает заказ на написание алтарной картины в монастыре Благовещения. Заказ так и не был выполнен, но одним из вариантов считается т.н. Картон Бурлингтонского дома (1499, Национальная галерея, Лондон).
Айзелуортская Мона Лиза 1505
Мона Лиза – самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503–1506, Лувр, Париж). Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Теперь картина немного изменена: первоначально слева и справа были нарисованы колонны, теперь отрезанные.
Мона Лиза (Джоконда)
1503-06, 77х53
Лувр, Париж
Небольшая по размерам картина производит монументальное впечатление: Мона Лиза показана на фоне пейзажа, где глубина пространства, воздушная дымка переданы с величайшим совершенством. Знаменитая техника сфумато Леонардо здесь доведена до небывалых вершин: тончайшая, точно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени. Есть что-то неуловимое, завораживающее и притягивающее в легкой улыбке, в живости выражения лица, в величавом спокойствии позы, в неподвижности плавных линий рук.
В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515). Предоставив Леонардо полную свободу действий, исправно платя ему, новые покровители не требовали от него определенных работ.
Леонардо увлекается научными изысканиями, иногда обращаясь к живописи.
Тогда был написан второй вариант Мадонны в скалах (1506–1508, Британская Национальная галерея, Лондон).
Мария с младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом »
Около 1495-1508
Холст 189 x 120 см
Национальная галерея, Лондон
1511-1515
Дерево 177 x 115 см
Париж. Лувр
Предположительно работа мастерской Леонардо
В 1513 Леонардо едет в Рим, в Ватикан, ко двору папы Льва X (1513–1521), но вскоре теряет благосклонность папы. Он изучает растения в ботаническом саду, составляет планы по осушению Понтинских болот, пишет заметки к трактату об устройстве человеческого голоса.
 Штудия цветов (1505-1507) (Виндзор, Корол.коллекция) |  Штудия цветов (Венеция, галерея Академии) |
В это время им создан единственный Автопортрет (1514, Библиотека Реале, Турин), исполненный сангиной, показывающий седовласого старого человека с длинной бородой и пристальным взглядом.
Автопортрет (ок.1512) (Турин, библиотека Реал)
Последняя картина Леонардо также была написана в Риме – Святой Иоанн Креститель (1515, Лувр, Париж). Св. Иоанн показан изнеженным с соблазнительной улыбкой и женственными жестами.
Св.Иоанн Креститель (ок.1508) (Париж, Лувр)
Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519, оставив по завещанию свои рисунки и бумаги Франческо Мельци, ученику, который хранил их всю свою жизнь.
Но после его смерти все бесчисленные бумаги разошлись по всему миру, часть утеряна, часть хранится в разных городах, в музеях мира.
Жизнь и творчество Леонардо да Винчи оставило колоссальный след не только в искусстве, но и в науке и технике. Живописец, скульптор, архитектор – он был естествоиспытателем, механиком, инженером, математиком, сделал много открытий для последующих поколений. Это была величайшая личность эпохи Возрождения.
http://www.artita.ru/artist-leonardo
https://gallerix.ru/album/Leonardo
http://leonardo-davinchi.ru
http://www.nearyou.ru/vinci/1verroccio.html
Комментарии (2):
Комментарии (2):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519). | Ела2012 - Край мой родной... |
Лента друзей Ела2012
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»