Французский художник Никола Пуссен (1594-1665)
17-11-2017 12:46
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Никола Пуссен - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.
Автопортрет, 1649
78 х 65, Берлин, Гос. музей.
Нормандец по происхождению, Никола Пуссен (1594-1665 гг.) родился в Лез-Андели, небольшом городке на берегу Сены. Юному Пуссену было обеспечено хорошее образование и возможность изучить начальные этапы искусства художника. Более подробное знакомство с секретами мастерства он узнал уже после переезда в Париж, где учился у мастеров.
Портретист Фердинанд Ван Элле стал первым наставником молодого живописца, позднее же Пуссен учился у мастера, расписывающего церкви – Кентена Варена, и придворного художника Жоржа Лаллемана, который придерживался относительно нового в то время стиля маньеризма. «Набить руку» ему помогло и копирование картин признанных мастеров живописи, этим он мог свободно заниматься в Лувре.
Пейзаж с грозой (1651) (99 х 132) (Руан, Музей искусств)
ПЕРВЫЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА В ИТАЛИИ
В 1624 г. имя Пуссена уже было известно среди ценителей живописи, а его самого все больше увлекало творчество итальянских мастеров. Решив, что у французских наставников он узнал всё, что мог, Пуссен перебрался в Рим. Помимо итальянской живописи Пуссен высоко ценил и поэзию, во многом благодаря знакомству с Джиамбаттиста Марино, представителем галантной поэзии. Они подружились ещё в Париже, и Никола иллюстрировал поэму своего друга «Адонис». Из раннего парижского период творчества художника до нашего времени сохранились только иллюстрации.
Надломленная берёза, ок.1629,Вена, Альбертина.
Триумф Пана , ок.1635, 22.8 х 33.8
Лондон, Королевская коллекция
Пуссен изучал математику и анатомию, скульптуры времён античности служили ему образцами для зарисовок, а научные труды Дюрера и да Винчи помогали в понимании того, как пропорции человеческого тела должны быть перенесены в художественное искусство. Теоретические познания он приобрёл в геометрии, оптике, законах перспективы.
Карраччи, Тициан, Рафаэль и Микеланджело – работы этих мастеров глубоко впечатлили французского живописца. Первые годы жизни в Риме были временем поиска собственного стиля, а его работы тогда характеризовались резкими ракурсами, мрачными тонами и обилием теней. Позднее его художественный стиль изменился, цветовая гамма стала более тёплой, а элементы картин подчинялись единому центру. Темой творчества того времени были героические сюжеты и действия античной мифологии.
По заказу одного из римских покровителей Пуссена, Кассиано дель Поццо, художником была создана серия картин «Семь таинств», а «Разрушение Иерусалима» и «Похищение сабинянок» принесли ему более широкую известность.
Похищение сабинянок, 1634,
154.6 x 209.9, Нью-Йорк, Метрополитен
Рождение Венеры, 1635 или 1636
97.2 х 108, Филадельфия, Музей искусства
Похищение сабинянок, ок.1638
159 х 206, Париж, Лувр
К мифологической тематике своих картин он добавлял веяния современности, упорядочивая композицию и перенося действие на передний план картины. Пуссен стремился добиться естественности положений действующих лиц и придать их жестам и выражениям лиц ясное значение. Гармония и единство с природой, характерные для античных мифов, вдохновляли художника, это прослеживается в картинах «Венера и сатиры», «Диана и Эндимион», «Воспитание Юпитера».
Диана и Эндимион, 122х169
Институт искусств, Детройт (Detroit Institute of Arts, Detroit).
Воспитание Юпитера ,(97 х 133)
Берлин, Гос.музей
«Метаморфозы» Овидия послужили основой для «Царства Флоры», картина стала своеобразным гимном возрождению и весеннему обновлению природы.
Царство Флоры, 1631
131 х 181, Дрезденская галерея
Приобретённые ранее теоретические познания позволили ему точно следовать принятым законам композиции, а тёплые, ясные цвета делали картины по-настоящему живыми («Танкред и Эрминия», «Венера и пастухи»).
Танкред и Эрминия, 98x146
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Дополнительную точность изображениям придавала предварительная подготовка: он изготавливал модели фигурок из воска, и, прежде чем приступить к работе над картиной, экспериментировал с игрой света и положением этих фигурок.
ПАРИЖСКИЕ ИНТРИГИ И ВОЗВРАЩЕНИЕ В РИМ
Наиболее успешными в карьере Пуссена были годы, которые он провёл в работе над украшением Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье (вторая половина 30-х гг.). Получив звание первого королевского живописца, он работал и над галереей, и над множеством других заказов. Такой успех не прибавил ему популярности среди коллег-живописцев, а особенно недовольны были те, кто также претендовал на работу в Лувре.
Интриги недоброжелателей вынудили художника оставить Париж и в 1642 г. снова перебраться в Рим. В этот период творчества (до 50-х гг.) источником тем для картин Пуссена стали Библия и Евангелие. Если в ранних произведениях царствовала природная гармония, то теперь героями картин стали библейские и мифологические персонажи, одержавшие победу над своими страстями и обладающие силой воли (Кориолан, Диоген).
Возвращение святого семейства в Назарет , ок.1627
134х 99, Кливленд, Музей искусства
Крещение Христа , ок.1658
96.2 х 135.6, Филадельфия, Музей искусства
Аркадские пастухи, 1630,
101 х 82, Дербишир, Четвортс
Знаковая картина того периода – «Аркадские пастухи», композиционно говорящая о неизбежности смерти и мирном принятии этого осознания. Эта картина стала образцом классицизма, манера художника приобрела более сдержанный характер, не такой эмоционально-лиричный, как в работах первого римского периода. В цветовой гамме преобладающим стал контраст нескольких цветов.
Аркадские пастухи (1637-1638) (87 х 120)
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
Пейзаж со св.Иеронимом (ок.1637) (155 х 234) (Мадрид, Прадо)
Последнюю свою работу, «Аполлон и Дафна», художник завершить не успел, но именно в его картинах было сформировался французский классицизм.
Аполлон и Дафна, 97x131
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).
Пейзаж с Агарью и ангелом, 1660-е
100 х 75, Рим, Нац. галерея антики
Пейзаж с замком и прудом (1642-1665)
36,5 х 40, частная коллекция
Пейзаж с Полифемом (1649)
155 x 199, Сант - Петербург, Эрмитаж)
Автопортрет (1650)
98 х 74, Париж, Лувр
https://gallerix.ru/storeroom/55174892/
Ко дню рождения Никола Пуссена
http://www.liveinternet.ru/users/4373400/post326830021/
Никола Пуссен - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.
Автопортрет, 1649
78 х 65, Берлин, Гос. музей.
Нормандец по происхождению, Никола Пуссен (1594-1665 гг.) родился в Лез-Андели, небольшом городке на берегу Сены. Юному Пуссену было обеспечено хорошее образование и возможность изучить начальные этапы искусства художника. Более подробное знакомство с секретами мастерства он узнал уже после переезда в Париж, где учился у мастеров.
Портретист Фердинанд Ван Элле стал первым наставником молодого живописца, позднее же Пуссен учился у мастера, расписывающего церкви – Кентена Варена, и придворного художника Жоржа Лаллемана, который придерживался относительно нового в то время стиля маньеризма. «Набить руку» ему помогло и копирование картин признанных мастеров живописи, этим он мог свободно заниматься в Лувре.
Пейзаж с грозой (1651) (99 х 132) (Руан, Музей искусств)
ПЕРВЫЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА В ИТАЛИИ
В 1624 г. имя Пуссена уже было известно среди ценителей живописи, а его самого все больше увлекало творчество итальянских мастеров. Решив, что у французских наставников он узнал всё, что мог, Пуссен перебрался в Рим. Помимо итальянской живописи Пуссен высоко ценил и поэзию, во многом благодаря знакомству с Джиамбаттиста Марино, представителем галантной поэзии. Они подружились ещё в Париже, и Никола иллюстрировал поэму своего друга «Адонис». Из раннего парижского период творчества художника до нашего времени сохранились только иллюстрации.
Надломленная берёза, ок.1629,Вена, Альбертина.
Триумф Пана , ок.1635, 22.8 х 33.8
Лондон, Королевская коллекция
Пуссен изучал математику и анатомию, скульптуры времён античности служили ему образцами для зарисовок, а научные труды Дюрера и да Винчи помогали в понимании того, как пропорции человеческого тела должны быть перенесены в художественное искусство. Теоретические познания он приобрёл в геометрии, оптике, законах перспективы.
Карраччи, Тициан, Рафаэль и Микеланджело – работы этих мастеров глубоко впечатлили французского живописца. Первые годы жизни в Риме были временем поиска собственного стиля, а его работы тогда характеризовались резкими ракурсами, мрачными тонами и обилием теней. Позднее его художественный стиль изменился, цветовая гамма стала более тёплой, а элементы картин подчинялись единому центру. Темой творчества того времени были героические сюжеты и действия античной мифологии.
По заказу одного из римских покровителей Пуссена, Кассиано дель Поццо, художником была создана серия картин «Семь таинств», а «Разрушение Иерусалима» и «Похищение сабинянок» принесли ему более широкую известность.
Похищение сабинянок, 1634,
154.6 x 209.9, Нью-Йорк, Метрополитен
Рождение Венеры, 1635 или 1636
97.2 х 108, Филадельфия, Музей искусства
Похищение сабинянок, ок.1638
159 х 206, Париж, Лувр
К мифологической тематике своих картин он добавлял веяния современности, упорядочивая композицию и перенося действие на передний план картины. Пуссен стремился добиться естественности положений действующих лиц и придать их жестам и выражениям лиц ясное значение. Гармония и единство с природой, характерные для античных мифов, вдохновляли художника, это прослеживается в картинах «Венера и сатиры», «Диана и Эндимион», «Воспитание Юпитера».
Диана и Эндимион, 122х169
Институт искусств, Детройт (Detroit Institute of Arts, Detroit).
Воспитание Юпитера ,(97 х 133)
Берлин, Гос.музей
«Метаморфозы» Овидия послужили основой для «Царства Флоры», картина стала своеобразным гимном возрождению и весеннему обновлению природы.
Царство Флоры, 1631
131 х 181, Дрезденская галерея
Приобретённые ранее теоретические познания позволили ему точно следовать принятым законам композиции, а тёплые, ясные цвета делали картины по-настоящему живыми («Танкред и Эрминия», «Венера и пастухи»).
Танкред и Эрминия, 98x146
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Дополнительную точность изображениям придавала предварительная подготовка: он изготавливал модели фигурок из воска, и, прежде чем приступить к работе над картиной, экспериментировал с игрой света и положением этих фигурок.
ПАРИЖСКИЕ ИНТРИГИ И ВОЗВРАЩЕНИЕ В РИМ
Наиболее успешными в карьере Пуссена были годы, которые он провёл в работе над украшением Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье (вторая половина 30-х гг.). Получив звание первого королевского живописца, он работал и над галереей, и над множеством других заказов. Такой успех не прибавил ему популярности среди коллег-живописцев, а особенно недовольны были те, кто также претендовал на работу в Лувре.
Интриги недоброжелателей вынудили художника оставить Париж и в 1642 г. снова перебраться в Рим. В этот период творчества (до 50-х гг.) источником тем для картин Пуссена стали Библия и Евангелие. Если в ранних произведениях царствовала природная гармония, то теперь героями картин стали библейские и мифологические персонажи, одержавшие победу над своими страстями и обладающие силой воли (Кориолан, Диоген).
Возвращение святого семейства в Назарет , ок.1627
134х 99, Кливленд, Музей искусства
Крещение Христа , ок.1658
96.2 х 135.6, Филадельфия, Музей искусства
Аркадские пастухи, 1630,
101 х 82, Дербишир, Четвортс
Знаковая картина того периода – «Аркадские пастухи», композиционно говорящая о неизбежности смерти и мирном принятии этого осознания. Эта картина стала образцом классицизма, манера художника приобрела более сдержанный характер, не такой эмоционально-лиричный, как в работах первого римского периода. В цветовой гамме преобладающим стал контраст нескольких цветов.
Аркадские пастухи (1637-1638) (87 х 120)
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
Пейзаж со св.Иеронимом (ок.1637) (155 х 234) (Мадрид, Прадо)
Последнюю свою работу, «Аполлон и Дафна», художник завершить не успел, но именно в его картинах было сформировался французский классицизм.
Аполлон и Дафна, 97x131
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).
Пейзаж с Агарью и ангелом, 1660-е
100 х 75, Рим, Нац. галерея антики
Пейзаж с замком и прудом (1642-1665)
36,5 х 40, частная коллекция
Пейзаж с Полифемом (1649)
155 x 199, Сант - Петербург, Эрмитаж)
Автопортрет (1650)
98 х 74, Париж, Лувр
https://gallerix.ru/storeroom/55174892/
Ко дню рождения Никола Пуссена
http://www.liveinternet.ru/users/4373400/post326830021/
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Французский художник Никола Пуссен (1594-1665) | Ела2012 - Край мой родной... |
Лента друзей Ела2012
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»